曹星原的中国美术课3.天子的规仪
天子的规仪
从这些为宫廷内部服务的作品，多个角度表现皇家和贵族的日常用度，习惯，趣味等，在技巧和材质等方面都体现出了宫廷的至高地位。汉唐时期确立的规范和风格，对后世宫廷艺术产生了决定性的影响
天子的规仪：
14.长信宫灯：为什么成为宫廷“重器”
15.《簪花仕女图》：为什么绝世名画历代鲜有人见过
16.《捣练图》：为什么成为宫廷画巅峰之作
17.《琉璃堂人物图》为什么宫廷画面里画前朝诗人
18.《杨贵妃教鹦鹉图》为什么契丹人把杨贵妃画在墓室里
19.《丹枫呦鹿图》它为什么“不像”中国画
原文约2500字 | 建议阅读7 分钟 |
14.长信宫灯：为什么成为宫廷“重器”
西汉长信宫灯
中国汉代青铜器
西汉窦绾墓长信宫灯：
设计上：体现出高超的技术工艺。如除烟设计
造型上：展现了中国独有的“线描雕塑”的特点，线条平缓，像用刀画出来一样（线描是汉代雕塑最重要的语言特点，在审美上跟历代中国绘画一脉相承，线描技法到汉代时已经达到登峰造极的特点，运用线条就能把空间和主次关系表现出来）
文化上：宫女雕塑的（跪着）姿态反映出汉代宫廷严格的等级制度和行为规范
历史上：看到汉景帝削弱地方诸侯势力（七国之乱），这个灯原来属于阳信夷侯，被抄没后送进窦太后（汉景帝母亲）宫中，后赐给窦绾。可以看到秦之后，汉朝统治者希望建立一个中央集权的国家
15.《簪花仕女图》：为什么绝世名画历代鲜有人见过
《簪花仕女图》
这件作品几百年里不为人所知，到清代才横空出世，被定为中唐画家周昉的作品，后来得名“簪花仕女图”。
这张画应为唐代众多“扑蝶图”中的一件，原本是一件三联屏风，所以比一般手卷要大。 这种屏风放在宫廷之内，教唐代的妃子们如何打扮自己
画面表现的是唐代一项特殊的后宫活动，嫔妃打扮得性感美丽，争取皇上的宠幸。这项活动，是为了显示皇帝的公平。这类作品一般深藏宫中，普通人见不到
从画面上看，它带有明确而又优雅的色情意味。同时，它也体现了一定的政治性，因为画的内容意在表明皇帝对后宫女子是公平的，而后宫的秩序正是建立在这种公平之上
【每年在春夏之交，选一个风和日丽的日子，让宫女们都用某种花打扮好，熏上花的香味。一切就绪，皇帝来了，对宫女们放出一只蛱蝶，就是一种特别大的蝴蝶。蝴蝶落在哪个宫女身上，当晚皇帝就跟她过夜。这种活动直到唐玄宗结束，因为后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身，唐玄宗宠爱于杨贵妃】
16.《捣练图》：为什么成为宫廷画巅峰之作
张萱《捣练图》
宋徽宗临摹，美国波士顿美术馆
高清图见官网
捣练：《捣练图》描绘了贵族妇女制作丝绸的场景，“捣练”是把生丝做成熟丝的两项工作，去除蚕丝上多余的杂质和丝胶，画面中淘气的小女孩代表着这种手艺的传承
三矾九染：工笔重彩是中国古代最重要的画种之一，顶级的工笔画彩画，要“三矾九染”（多次彩色渲染，每次渲染罩一层矾水，这样之前热染的颜色不会化开），还要对画画的绢用贝壳粉做特殊处理（有细腻的珠光效果），令画面产生明亮艳丽而不厚重的效果
绮罗人物：张萱是唐代人物画家的代表，画的妇女都是贵族，穿着绫罗绸缎，所以他的画别称作“绮罗人物”。但他不是一枝独秀，从中也可以看到整个唐代的艺术氛围是多么令人惊叹
17.《琉璃堂人物图》为什么宫廷画面里画前朝诗人
南唐周文矩《琉璃堂人物图》
美国大都会艺术博物馆
《琉璃堂人物图》是南唐周文矩的作品，描绘了唐代大文人王昌龄李白等人的雅集，王昌龄的琉璃堂和王羲之的兰亭类似，是重要的文化标识（也就是文人聚集）
这件作品反映了南唐继承了唐的文化，并将之视为正统。五代十国的文化基本依然以唐代为模板，唐文化的形象实在太伟大了，承继这个文化形象，能够帮助五代皇帝证明他们的合法性，包括南唐后主李煜
周文矩画工精湛，善用“颤笔”（就是画衣服线条用一种带抖的笔法，为了迎合南唐后主李煜的金错刀）， 《琉璃堂人物图》的形象被后世临摹，代代传扬，唐文化的影响也存续至今
所以《琉璃堂人物图》既展示了具有文化合法性的形象，又能体现皇帝的施政理念，还能展示皇帝的个人倾向和笔法，真正体现了南唐的宫廷文化风格
18.《杨贵妃教鹦鹉图》为什么契丹人把杨贵妃画在墓室里
《杨贵妃教鹦鹉图》
辽代墓室
《杨贵妃教鹦鹉图》描绘的是唐代的典故（杨贵妃教鹦鹉念心经），它出现在契丹贵族的墓室里，再次证明唐文化对后代的影响。唐朝灭亡之后契丹的辽做大自以为是承前启后真正继承唐代文化（唐朝之后的五代十国也是这样想的）。唐代文化不仅仅是汉族文化的骄傲，也是周边所有文化的骄傲
这件作品颜色鲜艳，人物发型独特，并不完全照抄唐代，而是体现契丹特色，如发型。契丹人一方面学习了汉代文化，另一方面也注重自己的文化特征，在欧亚草原上产生了很大的影响，一度令欧洲人认为契丹就是中国
从壁画中，既看到一个恢弘蓬勃影响深远的唐代，也看到一个力图建立自己的民族文化自信的契丹民族，还拓展了我们对自身的理解——我们不仅是唐人，也是契丹人
19.《丹枫呦鹿图》它为什么“不像”中国画
《丹枫呦鹿图》
《秋林群鹿图》
《丹枫呦鹿图》并不是单独的一张，还有一张《秋林群鹿图》，跟它风格和内容相似，组成了一对。这两件作品历来属于珍宝，不仅诞生于宫廷，在后来的朝代也早早就进入了宫廷的收藏。
《丹枫呦鹿图》是一件契丹人的作品，表现了契丹人“春水秋山、冬夏捺钵”的生活方式（每年要去不同地方打猎捕鱼，一年四季顺着季节的变化变换地点，随时停下来就支起皇帐。）。画面描绘的自然环境，与中原地区非常不同所以，我推测，这张画很可能就是立在帐篷里、挡在皇帝身后的一个屏风。
重彩渲染：这件作品完全不同于中原历朝历代的绘画方式，颜色非常丰富和厚重，强调色彩搭配。
彰显皇家气派：一方面象征了契丹自己的生活方式（四处游走，皇宫就是帐篷），另一方面 看到了一个更加完整的契丹王朝的文化形象。《丹枫呦鹿图》昭示了“我们”与“你们”的不同，而《杨贵妃教鹦鹉图》则又显示了“我们”对“你们”的了解。
这件作品和《杨贵妃教鹦鹉图》，展现了契丹的双重性格，一方面竭力模仿唐代的文化模式，另一方面又竭力保持自己民族的文化传承，两者并存而不矛盾，这是一种非常宝贵的特质。