一篇泪语剖凄怀（上） ——《要与梁兄双化蝶》唱词赏析

工作学习之余，总是喜欢打开手机听听潮剧，有时也会随着那动听的旋律哼唱几句，这是一种我自认为最实惠的消遣方法，也是我多年不变的生活习惯。听曲的过程中，我不仅在意音乐旋律对我耳觉的刺激，而且我习惯细细品味其中的唱词。虽然，在有些人看来，大到一部戏，小到一首唱段，最重要的是音乐和演员的表演。但是我却觉得，最重要的却是唱词的设计，因为作曲家须依词谱曲，演员也需依词表演。所以，唱词的成败，直接关乎着一部戏的质量，也间接地影响到演员的表演。

“梁祝”在中国是妇孺皆知的一个故事，潮剧也曾演绎过这个凄美的故事。就我有限的认识中，澄海潮剧团演过，小百花潮剧院演过，还有新加坡南华儒剧社也演过，情节大同小异，词曲却情趣迥异。在这几个版本中，论唱词的质量，当推新加坡南华儒剧社这一版本，当时为该剧作词的是石草（陈英飞先生笔名），作曲是李廷波先生，可谓珠联璧合，词曲俱佳，远胜另外两个版本的质量。特别是其中祝英台到坟前祭拜梁山伯的那一个场景，澄海潮剧团的唱段是《祷墓化蝶》，小百花潮剧院是《双宿双飞不分离》，而新加坡南华儒剧社则是《要与梁兄双化蝶》。平心而论，前两者的唱词水平远逊后者的水平，为了行文方便，下面先将这段曲词抄录如下：

为践生死山海约，挣脱囚笼奔坟前。

一路上，点点红，斑斑血，恰似朵朵红梅傲雪天。

梁兄，你在地下可寒冷，我为你再缝衣再添棉。

梁兄啊，你在地下可饥饿，我为你再煮寿面配八珍。

梁兄，梁兄，梁兄你开开口，妹盼你细言悄语送耳边。

岂是说，泪尽血干情未断；

岂是说，不冷不饿莫挂牵；

岂是说，人间难寻团圆地；

岂是说，花烛喜堂在西天。

梁兄，天堂岂是哪般好，

可有那炎炎烈日风狂飏；

可有那万木萧条秋自老；

可有那，严寒彻骨数九天；

可有那，春残花尽落；

可有那，月缺难再圆；

可有那乡规族法父母命，豪强仗势欺善良。

我孤身弱女苦无援，唯有喋血求苍天，

哎天啊天，你曾为窦娥鸣冤降下六月雪，

今日里，我求你飞雪漫天，漫天飞雪鸣雷电。

炸开坟台冰三尺，还我梁兄回人间。

长与梁兄同船渡，长与梁兄共枕眠。

要与梁兄双化蝶，要与梁兄舞长天。

当我第一次听到这一曲时，就被这其中的唱词吸引住了。这段曲词，语言朴素，不失文采，巧用对仗、排比等修辞手法，总体结构上又呈现出层次分明。这一唱段，从结构上划分，大致可以分为三个层次：第一层次是从“为践生死山海约”到“恰似朵朵红梅傲雪天”；第二个层次则是从“梁兄，你在地下可寒冷”到“可有那乡规族法父母命，豪强仗势欺善良”；第三层次则是从“我孤身弱女苦无援”到“要与梁兄舞长天”。这三个层次，是沿着角色外在行为与内在心理的行动线展开的，也是角色感情脉络的逐渐发展，更是作者内心情感与角色思想感情共鸣的表达。

唱段一开始，“为践生死山海约，挣脱囚笼奔坟前”，点明了角色行动的目的和前来墓前的具体背景。祝英台是在极度困难的客观环境下挣脱出来的，为的是实现与梁山伯此前的山盟海约，这盟约，铭刻五内，生死不渝。简单的十四个字，不仅写明了祝英台的行动背景和目的，而且也间接地勾绘出祝英台那坚贞不屈的性格特征。接下来“一路上，点点红，斑斑血，恰似朵朵红梅傲雪天”，这“点点红”“斑斑血”，是那血泪的滴沥，这里的血泪出自一个典故，据《韩非子·和氏》记载： （卞）和乃抱其璞而哭於楚山之下，三日三夜，泣尽而继之以血”，后用以指带血的眼泪，一般指极度悲痛而流的泪。而这斑斑血泪，染成了朵朵红梅，怒绽在冰天雪地之中。而这斑斑血泪，不正是对那如冰天雪地般的残酷封建礼教的控诉吗？

接下来，通过对“饥寒”的隔空问候，表达了自己对梁山伯无微不至的关心。虽然祝英台知道自己心爱的人早已离开了这个世界，但是在中国人的传统思维里，一个人的去世，只是换成另外一种方式存在，这种存在，或灵魂、或精神。所以，这种超越生死的对话，不能以痴人说梦等而视之，反而是一种最真实的情感流露。因为此时，一切的礼教、规范、教条通通毫无约束力，所以满腔积愫可以任意宣泄。这时，英台恍惚间似乎接到山伯精神的呼应，心灵似乎听到一个声音，那就是她与山伯“泪尽血干情未断”：纵然泪已流尽，继之以血，血亦流干，那深厚绵长的情丝仍然牵系着。然而，斯人长逝，参商永隔，山伯无法用真实声音回应她，面对空荡荡的荒冢，英台又联想：梁山伯默不作声，是不是在表示他“不冷不饿”，让身在阳间的英台不要再苦苦牵挂。可就算情丝未断、不冷不饿，但是曾经的同窗共砚，耳鬓厮磨的时光也一去难返了，既然“人间难寻团圆地”，那么象征着团圆的“花烛喜堂”难道就一定得在另外一个世界才能得以实现吗？在这里，我们表面上看到的是祝英台一连串的发问，但是细细品味，这一连串的发问里面包含着她对现实的愤懑和谴责。

新加坡南华儒剧社版本——《要与梁兄双化蝶》片段