“高低、松通，提笑、灵变···”，合唱“十六字决”你知道多少？
“合唱”作为一门起源于欧洲公古老艺术，已有1500多年的历史，自上世纪初叶传入中国，距今也已经100多年的岁月。 在悠悠的历史长河中，合唱始终以其群体性配合的独特魅力、多声部音响的色彩和声吸引着中外无数音乐工作者以及音乐爱好者投入其中。合唱有着它独特的《十六字诀》，它们是：“高低、松通，扬开、竖拢，提笑、灵变，真假、直融”。这“十六字诀”具体代表着什么含义，且看后文道来。
“高、低”
“高”指的是唱歌时的“共鸣位置要高”
声音是从声带经气息的震动而发出的。由于声带很薄，长短只有几个毫米宽，它本身不可能发出很强的声音，必须经过“共鸣”把声音扩大，再通过口腔“唱”出来。“共鸣”主要是通过人体的“共鸣腔”，而人体的共鸣腔大都在头部口腔“软口盖”以上，（包括口腔、鼻咽腔和头腔），只有少部分是在口腔以下，如唱低音时用胸腔共鸣。
在我们唱低音的时候，会觉得胸腔和口腔在震动；当音域慢慢上移到达中音区时，就会觉得胸腔不再震动了，而口腔的上部和鼻咽腔在震动；当音域再继续向上移动，慢慢到达高音区，就会发现主要的共鸣区已经移到了头腔共鸣区。这种共鸣区的改变，会使我们的唱歌既省力，声音又明亮，有穿透力，传送得远。
“低”指的是“气息位置要低”
人的肺脏是由两个三角形的气囊构成，越往下部空间越大，气息的容量也越大，而且，它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”（我国民间叫它“丹田”）。横膈膜是具有极好弹力又可以控制的肌肉。当肺的下部慢慢的吸入气息，就会把横膈膜逐渐向下压平，这时的感觉是腰部（横膈膜的部位）明显向四周膨胀起来。经过短时间的“调整”（也可以叫“保持”）后，利用人体的“控制力”，慢慢地再把气息“呼”出去。吸入的“气息位置要低”是每一个学习唱歌的人要掌握的最重要的技巧和能力。
“松、通”
“松”就是要“放松”
放松首先是“精神放松”和“思想放松”。唱歌容易紧张的地方是胸部，像堵住了一个东西；其次是喉部紧张，一唱起歌来脖子都涨硬起来，甚至血管都蹦起来了；再一个部位是口腔，舌头僵硬，嘴唇不灵活，连下巴都跟着僵硬起来了。全身放松，包括肩膀、脖子（喉咙）、下巴、口腔、舌头都必须彻底放松下来。从横膈膜一直到达头腔，要像一条“管子”似的通畅无阻。当然横膈膜是不能放松的，它必须永远保持紧张的“吸气状态”，一直把所吸入的气息全部用完为止，不能有丝毫的放松，这就叫做“保持”。
“通”就是“畅通的通道”
是指从横膈膜到达头腔要保持是一条“畅通的通道”。铜管乐器所以声音如此响亮，是由于它有一条圆圆的、长长的管子，人的这条通道也应该像铜管乐器的管子一样通畅无阻，使吸入的气息很顺利的通过管子进入喉胧震动声带，然后在进入共鸣区发出声音。气息通过的第一道“关卡”是胸部，这个关卡的放松并不困难，最大的关卡在于“喉咙”，喉咙的“放松”主要是把下巴“放下来”，把舌头放平，软口盖提起来，喉结自然下沉。简单的讲就是要保持一种“打哈欠”的状态，尽量把喉咙“打开”，让气息自然的通过去，进入声带使之受到冲击而震动。
“扬、开”
“扬”指的是“扬眉吐气”和“神采飞扬”
一个歌唱者必须时刻保持“扬眉吐气”和“神采飞扬”的精神状态。具有强烈的“自信心”。“扬”的反义词是“抑”，抑即压抑，唱歌最怕的是面对听众信心不足，放不开。有人讲：“在舞台上，我就是最好的，我就是最棒的”。只要有这样的信心和勇气，才能成为一个好的歌唱演员。
“开”，就是作为一个歌唱者必须有开朗的性格
开阔的胸怀，开放的眼界，开创的思想境界。歌者的感情世界要十分丰富，懂得真正的爱和恨，并且善于通过自己的表演，充分展示出来。
“开”的另外一个含义是“打开”
唱歌首先是要张开嘴巴唱。对于张开嘴巴的“标准”是：
（１）两牙之间能容下二指。
（2）两个食指分别放在耳部的“啮合关节”上，张开嘴后，食指指尖可以进入其中。
（3）舌头放平，提高软口盖，放松地作“打哈欠”的状态。
另外，“开”是指张开鼻孔（扩大共鸣），张大眼睛（显得精神），在合唱时还要张开耳朵，倾听旁边歌手的声音，尽量与他（她）们融合在一起。
“竖、拢”
“竖”指把声音“竖”起来
发声通道“通”了，声音也就竖起来了。“竖”的要领是：深的（低的）气息支撑点，畅通无阻的呼吸通道，放松的喉咙，张开的嘴巴和放平的舌头，打哈欠的姿态和充分利用与合理利用的共鸣腔。这样一条“竖”的通道才能产生“竖”的声音效果。而“横”的声音是“扁而白”，俗称“大白声”。记住，唱歌和说话是两个“概念”，是两个不同的“发声方法”。
“拢”就是指声音应该“收拢”
换种说法就是说要求要“集中”，不要“分散”。要做到“拢而不散”，首先是要有充分的（而不是充足的）气息支持，把声音送入鼻咽腔，然后再慢慢提高音域送入头腔产生共鸣。发出的声音尽量“向后倒”，形成一条“抛物线”。这条抛物线是摸不着也看不见的，只能凭感觉。最后感觉是从两个眉毛中间把声音发出去。
“提、笑”
“提”就是提起精神
唱歌应该全神贯注，精气神实足。有些歌者（特别是业余演员）唱歌时萎靡不振，似乎总是提不起精神来，其实听众除了听你的歌声以外，还在看你的感情表达，要“以情带声，以声叙情，声情并茂”。
“笑”就是歌者要有一张会笑的脸，和一双会说话的眼睛
我们今天唱的绝大部分都是健康的、热情的、愉快的、活泼的、明朗的歌曲，那么就更应该面带微笑了。声音美，形象也应该更美。
其次是“提笑肌”。唱歌时要尽量把嘴角向上提起，而千万不可下坠。笑肌提起来了才会给人一种“微笑美”的感觉，面部表情看起来很舒服，而且提起了“笑肌”会帮助我们，使得声音更加“竖”起来。
“灵、变”
“灵”就是要“灵活”不可呆板
唱歌会碰到许许多多意想不到的变化，这就需要唱歌的人，有随机应变的能力，特别是合唱，这种情况会更多，因为它不是你一个人在唱，而是大家一齐唱。你不仅要自己唱好，还要随时注意你的声部与其它声部的关系、彼此的配合等等。因此作为一名合唱队员要随时准备“灵活”与“变化”。所以，唱合唱不仅要唱，更重要的是一定要听。
“变”即是“变化”
在合唱中最大的变化是你的声音。在合唱中，是不允许有“抖音”存在的，应该提倡“直声法”。有抖音，哪怕是“小抖”也会破坏整体的融合度。因此作为一名合格的合唱队员，必须学会让自己的声音随着声部的整体要求而变化，把自己的声音完全融合到声部中间去。在指挥的统一手势下与声部，与全团保持发声方法的完全一致与统一，把自己完全“融合”在整体里。这种“变”的能力，是一个合唱队员必须具备的技巧与修养。
“真、假”
“真声”和“假声”问题，一直是声乐界争论不休的问题。我们需要的是“真假声结合的发声方法”，即所谓的“真中有假，假中有真，适当调整分配比例，取得最佳声音效果”。
在唱低音的时候，要求声音浑厚有力（比如男、女低音声部的低音区）就会多一些真声，但是完全的真声听起来比较生硬，干瘪，有压的感觉，这时就必须混以适当的假声，可以使声音柔和起来，再加上胸腔的共鸣，则可以取得较好的低音音色。
音域逐渐向上提升，到了中音区，这时的共鸣腔也会跟着向上移动，这一段的音域应该说是人的声音的最佳音域。因为它既不高也不低，唱起来最舒服，而歌曲的音域也会在这里经常出现。这一段应该说真声，假声都是最容易表现的地方，换句话说，这一段用真声，假声都很好，我们认为既然这样，那我们就要根据不同的歌曲内容，风格和情感上的需要，或者真声多一些，或者假声多一些，把二者的关系调整好，取得最好的艺术效果。这叫作“真假声混合的发声方法”。
然而到了高音区，就必须以假声为主了，因为这个音域真声已经不能胜任了，是到了假声加头腔共鸣的区域了。单纯的假声刚才已经讲过了，音域虽然高，但它的缺点是声音“虚而无力”，这就需要头腔共鸣来帮忙了。
“直、融”
这最后两个字，是专门给合唱爱好者提出的要求。
“直“就是“直声”
怎么才能获得直声呢？把声音直起来不是特别困难的事。“抖”来自两个方面，一个是气息不稳，二是舌头后部颤抖，练习的时候，要调整气息，让它尽量“长、匀、松、高”，其次是把舌头的抖动控制起来。只要把这两点作到了，唱歌时多加注意，就可以克服“抖”的毛病，成为一名合格的合唱队员了。有了“直声”，合唱队才能真正作到“融合”。
“融”就是“融和”
这个“融”包括声部的“融”，整个合唱队四个声部的“融”。融”的关键方法是“听”，所以一个好的合唱队员不仅是用嘴，而更重要的是用“脑”和“耳”，用脑多思考，多理解指挥的意图，多看指挥的手势，多问几个为什么？用“耳”是要多听，听前后左右的“邻居”的各个方面，并把自己的声音努力向他（她）们靠拢，真正的“融”进去，“听”不但要听自己的声部，也要听其它声部，再听四个声部的整体效果。要明白自己声部在合唱中的地位，是“主”还是“附”，是“花”还是“叶”，是应该“上”还是“让”。当然，这一切指挥会及时告诉你的，但自己也应该明白，否则，只会盲目的跟着走，不能成为一个好的自觉的合唱队员。
总之，上面讲的“十六字箴言”必须牢牢记住，朝这个方向努力，不断地克服自己已经形成的“毛病”，我们的歌唱水平就会有很大的提高。
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