顶层设计决定展览品格
北兰亭学术部
2021.3.5
首届“中国恒美花都杯”书法大展座谈会发言
这次由北兰亭牵头主办的“中国恒美花都杯”书法大赛，虽然是一个民间艺术大赛，但是办出了学术精神，而且这种学术精神贯穿于整个评审过程。作为本次大赛的评委之一，我觉得有两点感受值得总结并升华。
第一点感受：“顶层设计决定展览品格，评委构成决定展览结果。”我始终觉得作品是由人书写的，而展览则是由顶层设计人决定的。什么样的人写什么样的作品，什么样的展览设计、评审机制推出什么样的入展、获奖作品。这么多年来，各种展览、大赛的评审规则都被设计得非常科学“周全”，但是每每评审结果出来后，连评委自己都不满意。所以有了好的评审规则，最关键的还是执行人，那就是评委。我想如果这次展览换了另一批评委，同样的评审规则下评出来的结果也会不同。
本次展览是遵循了中国书协多年坚持的“植根传统、鼓励创新、艺术兼备、多样包容”的方针，由于是民间办展，在评审规则制定上既具匠心，又有创新。北兰亭的创始人张旭光先生做了一个非常科学的顶层设计，尤其是在规则中赋予评委更多的自由裁量权，给我印象深刻。评委对规则应用体现出非常高的把握能力，这是一种素质，更是素养。评审过程中，评委们在艺术观念上有很多激烈的思想碰撞，但是又能在碰撞后实现和谐共生，这就是包容，包容既对作者，也融洽于评委之间。胡抗美先生在评审前就提出，每个评委在评审中要降低一点自己的艺术“偏好”，不要太过偏执，要兼顾、包容其他风格的作品。在提名一等奖时，他提名的作品没有获奖，但是他非常尊重最后的结果。评审预备会提出的“统一思想”，不是艺术观念的统一，而是对评审规则的意见统一。这种“统一”始终贯彻于评审过程，非常难得。
第二点感受：“创造性的规则设计，使得评审更具科学性。”本次评审规则中有一条，“要认真对待少部分评委的反对意见”，这条规则尽管内容很短，但是意味深长，那就是尊重评委在各自书体领域里的专长。当一个评委极力反对或极力推崇某一件作品，必然有他特别的见解和独到的认知，应该认真听取。本次评审中赋予评委从落选中提名一件作品“起死回生”的特别权，后来根据展览实际又增加到了两件。当然评委对入选作品中特别差的作品，有建议“复议”的权利，但需要通过全体评委举手表决，过半数以上方被“执行”。评审规则给评委足够的权力和自由度，让评委实现自己独立的艺术判断，又让这种判断得到充分表达。
当一个展览被当成一件艺术作品来做的时候，它其实体现了一种和谐共生、和谐包容。如同书法创作一样，在不同中求同，最终实现一种大的和谐。
我觉得这个展览评审是成功的，因为评审的最终结果证明了这一点，很多在书法创作上有才华的作者在本次大赛中脱颖而出，一些平庸的以“展览体”见长的作者“遇冷”而落选。
当一个展览能让真正有才华的作者在专业上受到认可，并藉此得到社会的尊重，让他们的创造力得到保护，在今后的创作中坚定信念，才情因此被激发而得以充分涌流，创作理想也得到实现，我觉得这个展览的意义就非同寻常了。
“中国恒美花都杯”通过科学的评审机制和合理的评委构成，不仅推出了优秀作品，也推出了优秀人才，达到成功的评审效果。
释文:纸窗竹屋深自暖，石炉茶鼎暫来同
释文:坐牵蕉叶题诗句，醉触藤花落酒杯
释文:深院无人自扫花，隔邻啼鸟亦山家。闲磨墨汁供生事，竹里敲枰日未斜。
释文:云鹤
释文:裴公美书，大段宗欧，米襄阳评之以“真率可爱”。“真率”二字最为难得，陶诗所以过人者在此。 秦碑力劲，汉碑气厚，一代之书无有不肖乎一代之人与文者。《金石略序》云：“观晋人字画，可见晋人之风猷；观唐人书踪，可见唐人之典则。”谅哉！五代书，苏、黄独推杨景度。今但观其书之尤杰然者，如《大仙帖》，非独势奇力强，其骨里谨严，真令 人无可寻闲。此不必沾沾于摹颜拟柳，而颜柳之实已备矣。杨景度书，机括本出于颜，而加以不衫不履，遂自成家。然学杨者，尤贵笔力足与抗行，不衫不履，其外焉者也。欧阳公谓，徐铉与其弟锴“皆能八分小篆，而笔法颇少力”。黄山谷谓鼎臣篆“气质高古，与阳冰并驱争 先”。余谓二公皆据偶见之徐书而言，非其书之本无定品也。必两言皆是，则惟取其高古可耳。徐鼎臣之篆正而纯，郭恕先、僧梦英之篆奇而杂。英固方外，郭亦畸人，论者不必强以徐相絜度也。英论 书，独推郭而不及徐。郭行素狂，当更少所许可。要之，徐之字学冠绝当时，不止逾于英、郭。
节抄刘熙载书概古楚李啸于金陵。