诗画合一，郑午昌绘《诗意山水四条屏》

诗中有山水诗，画中有山水画，诗与画的交融，产生了国画中的一个重要题材“诗意图”。诗意图的创作大概始于唐代，此后延续上千年，一直有画家致力于这个题材。

国画中条屏作品的出现略晚一些，条屏顾名思义，有装饰作用，多为四幅一组，描绘共同的主题，或者有内在关联的主题。

这组《诗意山水四条屏》是近代海派名家郑午昌的作品。他早期以研究美术史为主，在上海一带名气很大，后来靠着“以古为师”专攻山水，成为一代名家。

这组四条屏是他后期，从中可以看出来，在他晚年的创作中，构图精巧，气势磅礴，超越了“以古为师”的阶段，进入到追求自然天成的新境界。

水从众壑出，人向万山深

这幅《水从众壑出》画的是肃穆之中蕴含的力量。这幅画在构图上相当饱满，有些地方已经到了密不透风的程度。

郑午昌用色彩划分空间，用墨色浓淡展示山水，产生了出“画外之境”。这境界也许是人生大道，也许是拈花微笑的禅意，也许是对生命的反思。

总之，站在不同的角度，就会得出不同的解读。

郑午昌笔墨上的功力厉害到了极致，才能在处理这样复杂构图的时候，显示出从容优雅。他追求的是画面整体上的气势，隐约间有了元代王蒙的风采。

密林陡壑含深翠

《密林陡壑含深翠》这句诗意有很多人画过，清初四王中的王鉴画过，和郑午昌同时代的吴湖帆画过。郑午昌画出来的作品，让人联想到了清初石涛的画风。

郑午昌研究过石涛的生平经历和他的艺术理念，随着技法提升，他尝试融合清代山水画中的两个对立流派。

他用四王的构图，石涛的笔墨，完成了这幅作品。这种带有“混搭”性质的尝试，赋予作品别样的美感。

在雄伟刚劲的同时，还能感受到恣意奔放的情感表达，实在是了不起。

隔云观瀑似临海

四条屏作品要摆在一起展示，所以郑午昌在画的时候，既要注意四幅作品的内在气韵一致，也要注意画与画之间的区别。

两幅全景式的密体山水之后，需要有一幅在构图上疏旷的作品出现。于是就有这幅《隔云观瀑》。

从内容上看，无论是云雾还是瀑布激荡起的水汽，都可以用留白来表现。郑午昌为了避免留白过多，影响到四条屏风格一致，他故意在构图上添加空间层次。

比如画中高山的后面是一条大江，江水远处才是虚幻的远山。这幅画如果没有最上面的江船、云天，那就会显得无趣很多。

群峰如列岛

郑午昌用笔从容，构图大气，通过山水画再现了诗中的意境。他在创作中，时而轻松、时而沉稳，再现了传统文化中对文人对山水的真挚热爱。