艺术 | 别因为怪，忽略了他们的美！

创作者的脑袋里总是藏了许多奇思妙想，而幽默常常激发他们的灵感。

无论是诙谐的、带有调侃意味的创作，还是童趣的、充满令人大笑细节的作品，都给观众构建了一个短暂逃离现实世界的国度。

今天，日站君想为大家介绍五位把怪异和幽默作为创作风格的艺术家，看他们如何把高尚的艺术变得生动有趣又平易近人。

Crystal Morey

神秘的半兽人

Crystal Morey是一名来自美国的陶瓷雕塑家。她的作品充满了神秘感和隐喻性，精致的白瓷和细致的雕塑工艺让Crystal的作品带有一股神圣的光洁感。

孩童时的记忆对Crystal的创作影响颇深，陶瓷雕塑表达了她希望重返童年的愿望。

同时，用半兽人打造了一个充满幻想的魔法世界，让观者能短暂逃离残酷现实的捆绑与羁绊。

半人半兽的形象就像一些永恒存下的神话形象，看似脆弱，实则蕴含力量。

这些雕塑具有强烈的表现力，它们时而声嘶力竭地嘶吼，时而天真烂漫地静坐……

Crystal借此呈现了人与自然的主题，也引发观众重新思考环境与人类发展的关系。

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@cmorey

Hugo Alonso

失焦的黑与白

西班牙艺术家Hugo Alonso以“失焦”创作风格出名。

看着他的作品，脑袋里不禁产生了十万个为什么：为什么照片画面好糊？为什么我像近视了？为什么摄影师不调焦距？

Hugo用仿佛对焦失败的照片给观众开了好几个反转的玩笑：这系列作品是故意被虚化的丙烯颜料画作。

Hugo就像一个顽皮幽默的“电影导演”，用画笔描绘了无数治愈人心的电影场面。这些模糊中填满了故事的画面连成了一部具有意象的黑白影片。

黑白两色虽然简单，但却以最原始的方式讲述了打动人心的有趣故事。

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@_hugo_alonso_

Brian Rochefort

淘气的陶器

Brian Rochefort常驻美国，与前面两位艺术家截然不同的是他的创作既追求颜色丰富，又坚持打破传统陶瓷创作的概念。

从Brian的创作中可以看出，他是一位有点淘气和叛逆的艺术家。

不拘泥于传统观念，他把瓷器和流动形态的黏土结合在一起，喷上缤纷色彩后打造了无法被复刻的另类陶瓷装置。

他的陶瓷创作虽然形态怪异，但五彩的颜色搭配给视觉带来了极度舒适。色彩夺目却不至于眼花缭乱，绝佳的配色能力让人忍不住多看两眼。

有趣的是，Brian的工作室和他的作品风格截然相反，极简干净、整洁有序反而是办公环境的风格。

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@energygloop

Juno Calypso

粉红女侠

摄影师Juno Calypso常驻伦敦，她的摄影围绕着孤独、欲望、女性主义与黑色幽默这几个主题。

代表“可爱”的粉色在Juno的创作中变得暗黑又反叛，金属元素的运用与暖调的粉色形成对比，一股怪异的”妖风”透过画面吹来。

画面中的女孩有时温柔优雅，有时性感魅惑，有时又前卫叛逆。

Juno的摄影就像一部剧情短片，故事直白、画面诡异，让人深陷其中无法自拔。

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@junocalypso

Tina Yu

诡异而可爱

常驻纽约艺术家Tina Yu用环氧黏土创造了色彩斑斓的精致雕塑。

“可怕但可爱“是她的美学理念，Tina用耐心精心雕刻出栩栩如生的神秘生物。

Tina觉得小时候的世界小而明亮，她想把童年美好的一面通过作品还原出来并分享给观众。

美丽的女精灵以云朵为头饰，可爱的玉兔在云雾中漂浮，紫蓝色的金鱼戴着蝴蝶结，水仙子姿态神圣地手捧天鹅……

尽管雕塑的形象因不明物种显得有些骇人，但少女般梦幻的配色和充满童话氛围的主题却让让观者不得不爱。恐怕只有Tina的作品能同时具备可爱与可怕的特质了。

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@tina.yu.artist

一起看这些怪异的玩笑，短暂逃离现实的桎梏吧！

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