原来“奏鸣曲之父”是他

古典音乐有很多“XX之父”，比如“西方音乐之父”巴赫、“协奏曲之父”维瓦尔第、“交响曲之父”海顿、“圆舞曲之父”老施特劳斯等。而今天小编要分享的，是“古典奏鸣曲之父”，他存在于巴洛克时期。

现在来看，巴洛克时期最伟大的自然是巴赫，与他同期的知名音乐家有亨德尔、维瓦尔第、泰勒曼。这几个名字在小编之前写过的文章中高频出现，能让大家达到“眼”熟能详的程度了，还不熟悉的小伙伴们温习一下，下图从左至右分别是，巴赫、亨德尔、维瓦尔第。

而篇首所说的“古典奏鸣曲之父”，其实也是巴洛克时期非常有名的作曲家，他叫做多梅尼科·斯卡拉蒂。

多梅尼科·斯卡拉蒂

Domenico Scarlatti, 1685 - 1757

既然是介绍“奏鸣曲之父”，那么这里需要再重温一下什么是奏鸣曲：

奏鸣曲现在常见的外文写法是“Sonata”，源自于意大利语“Sonare”，意思是“发出响声”，早在13世纪便已经出现在音乐术语中了。16世纪初，奏鸣曲泛指各种器乐曲，与声乐曲的康塔塔相对。到了17世纪初期，奏鸣曲开始由数件乐器共同演奏，这个时期的奏鸣曲多由五段或者多段带有对比性的乐段组合而成。而到了18世纪的巴洛克时期，奏鸣曲的结构开始逐渐被固定下来，从多件乐器的重奏形式，慢慢变成通过单件乐器独立演奏的形式。

作品欣赏：《G大调第6奏鸣曲》

创作：阿尔坎杰罗·科雷利

Arcangelo Corelli: Sonata No. 6 in G major - GraveArcangelo Corelli - Arcangelo Corelli: 12 Violinsonaten Op. 5

巴洛克时期，奏鸣曲大致被分为两个种类：即是“教会用奏鸣曲”和“室内奏鸣曲”，用于教会演奏的奏鸣曲自然是风格较为严谨，注重对位法的乐章组成，另一种“室内奏鸣曲”则是较为宽松和自由的组成方式，比如说作曲家会在前奏曲后接上一段舞曲。

作品欣赏：《F大调第5奏鸣曲》第二乐章

创作：亨德尔

演奏：朱利尤斯·贝克/鲍里斯·巴雷尔

Sonata No. 5 in F Major: Allegro (第二乐章，快板)Julius Baker;Boris Barere;George Frideric Händel - The Legendary  Flutist  Julius Baker

17世纪中叶，意大利作曲家阿尔坎杰罗·科雷利通过创作大量的小提琴奏鸣曲，为器乐类的教会奏鸣曲奠定了标准，从之前单一乐章或者多个乐章的曲式，变成了“慢-快-慢-快”的四乐章曲式。尽管奏鸣曲式发展迅速，但是这个时仍然以器乐乐曲为主，直到18世纪上半叶，才开始陆续出现了为键盘乐器创作的奏鸣曲。

阿尔坎杰罗·科雷利

Arcangelo Corelli, 1653 - 1713

斯卡拉蒂和巴赫出生在同一年，只不过巴赫在德国，斯卡拉蒂出生在意大利那不勒斯一个著名音乐世家，是当时知名歌剧作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第六个孩子，因此他自小就接受了家族的音乐教育，16岁开始进入那不勒斯宫廷礼拜堂，担任起了管风琴师和乐师，其后跟随父亲一起移居到了罗马，以及葡萄牙里斯本。担任过圣彼得大教堂、里斯本贵族教堂的乐师，他通过为多个欧洲皇室及大教堂的服务证明了自身的演奏实力。

作品欣赏：《D大调奏鸣曲》K.214

创作：斯卡拉蒂

演奏：雷欧·迈瓦尔德

Domenico Scarlatti: Sonata in D Major, K214, L165, P430, Allegro VivoLeo Maiwald;Domenico Scarlatti - Domenico Scarlatti: Sonatas, Vol. IX

作为歌剧作曲家的孩子，斯卡拉蒂一生创作有100多部歌剧及清唱剧作品。不过他最知名的还是数量庞大的555首奏鸣曲作品，这500多首奏鸣曲为键盘奏鸣曲的发展做出了及其重要的贡献。

斯卡拉蒂的这些奏鸣曲，大都是单乐章作品，音乐清新动人、技巧灵活多变，充满着意大利与利比亚民歌风格的魅力旋律，同时，丰富的和声和多彩的转调手法，使得斯卡拉蒂走出了个人风格，当然，有学术派以现代专业的角度分析，说他创作的这500多首曲子不能算做真正意义上的“奏鸣曲式”，但是他的许多创作手法，尤其是快板节奏的处理方面，已经具有典型古典奏鸣曲快板乐章的特点了，因此，在今天，斯卡拉蒂被人们誉为了“古典奏鸣曲之父”。

作品欣赏：《G大调奏鸣曲》Kk.455

创作：斯卡拉蒂

演奏：王羽佳