闲墨致远——朱海澄篆隶书法五十品 / 四六文摘

朱海澄 ZHU HAICHENG

1971年11月生于江苏淮安。供职于江苏省淮安技师学院。书法作品多次在全国专业性展览中获奖入展。现为：中国书法家协会会员、中国书协考级委员会考官、北京人文大学书法学院特聘导师、江苏省书法院特聘书法家、江苏省青年书法家协会理事（篆隶委员会委员）、逸庐书院教学团队成员、南吴门书社副秘书长、淮安市淮安区书法家协会副主席、淮安市淮安区青年书法家协会主席、闲墨堂书院创始人、山阳墨社社长等。

自序

“相看过半百，不寄一行书”此为唐人杜甫写与高适的诗句。的确，岁月是匆忙的！愰惚间的我，已至暮春之年。

尺璧寸阴，人生本就如白驹过隙，甚至来不及回头看一眼自己的影子。

岁月轮回，生活本就是风雨兼程，一个不经意的转身或许已物是人非。

是的，人间诸事，就是这样的不可捉摸，你原以为自己走进夏秋之交，蓦然回首，你却发现自己已然踏进了春天。

惊喜与意外、奇妙与忐忑，或坦然接受？

情绪与念头、欲望与理想，或茫然失措？

年轻时，很是欣赏宋人刘过的“人生行乐，且须痛饮莫辞杯。坐则高谈风月，醉则恣眠芳草，醒后亦佳哉”的快活与自在。

及长后，却想拥有一双火眼，不畏浮云所遮，把人性看得更真一些，把世故看得更明一些。

可是，我没有！

但是，我坚信！

刻于我心间那份对书法的真爱，其中的黑白、虚实、收放、欹正，如此种种，不恰如人性的缩影与世故的变幻么？

铺上一纸素笺，如婴啼哭而至。在进退、动静、起止之间，阴阳有度地变化着。按得住、提得起。行笔走纸，不必字字端正，可扬可抑；落墨渲染，不必处处酣畅，可枯可润。

书法，本就是一场修行。唐寅有“笑舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。”的若仙之境。我本凡夫，不可及此，然于“追险绝”、“享快意”之后，何妨不去寻求那返朴归真的“桃花源”与黑白分明的“五柳堂”呢？

书为心画，字如其人。草之激情，意至笔随；楷之骨气，淳真无邪；隶之含蓄，端庄持重；篆之质地，玉润朴拙。如此大美，皆妄揽于心间。然天资愚钝，皮之不及。

人生虽短，书道且长。时至知天命，不见一事成。虽羡“采菊东篱下，悠然见南山”之超脱，却更知“路之漫漫，其道修远”之坚守。“些须做得工夫处，莫损心头一寸天。”一代才子唐伯虎尚立此敬畏与用功之言，我等何能？岂敢言弃！于是，我努力着！

“拔云寻古道，倚石听流泉”。流水十年，南下北上。幸遇良师相授、益友提点，乃得迟鈍略开、脑洞微启。经数年累积，虽无几多挂齿之绩，却亦时有窍喜之事。

艺路之远，难穷其道。虽不能及，心向往之。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。借得东坡句，聊作絮语结。

辛丑三月初三夜深

朱海澄写于山阳如斋

篆隶书法五十品

事能·人到联

69cm×10cm×2

吴昌硕题画兰诗一首 46cm×34cm

清·赵翼《论诗五首》其二 40cm×27cm

门无·天许联

60cm×10cm×2

雾里看花 35cm×36cm

宋·黄庭坚《东观读未见书》 38cm×38cm

唐·司空图《二十四画品》节抄 36cm×17cm

—谈朱海澄隶书创作的探索

文/董水荣

我一直在关注朱海澄的隶书创作，这种追踪式的关注，使我获得了书法家动态式的图景。他是我观察创作“个性”具有珍贵价值的个案。当代书法评论，常聚焦于作品本身的呈现，或者对业已成熟的名家展开评论。动态地呈现更真实看到他隶书创作“个性”建构过程，也更直接展示出他卓尔不群的创作方式。对我来说，朱海澄是新一代隶书作者中不能回避的个案，逼着自己对他做一种审视和阐释。他努力建构简便直率的隶书“个性”方式与创作经验，构成了当下隶书创作的一种风景，也成了我阐释书法家的逻辑起点和学术立场。

梦里不知身是客 30cm×60cm

十年前，朱海澄很符合优秀隶书家给我的印象：厚重、大气、静穆。实事上他在书法创作的路上走得很坚实。在隶书传统上有过广泛的临习体验，也有深入经典的心追手摹。让我看到他在隶书创作上获得了内在的突进，并且觉得他保持着突进的活力。顺着这种期许，我想他的隶书会在几年里，走向当代隶书精英的队伍，成为入展大户。但是他总是不断的给人意外，他并不按我们预想的套路出牌。一般套路都是立足一种经典，融入当代名家，汇入主流审美，获得书坛认同。

唐·司空图《二十四诗品·超诣》 32cm×64cm

他打乱了我们的预测，反而让我更加期待他的变化。他隶书一段时期会表现出新的取法要素，并能积极转化成创作营养。比如《砖铭文字印象》取其“砖铭文”特殊意趣，又不失汉隶的大气。将字形撑满方格，一种方整的空间就突现出来。同时以妖娆的长线，那种用羊毫慢慢吞噬纸张的感觉，使得线质苍润，很能触动敏感的读者。后来既有方整严穆的汉碑意味、明快简练的汉简意趣；篆隶杂糅的妖娆姿态、还有当代流行的风尘味。这些都表明他是隶书途中的行者。可以看到他一直在努力，也一直在变化。因为变化，所以他有着开放的取法视野。变化也让我看到他的另一面，没有稳定的风格取向，没有找到值得终生相守的精神源地。他所能做的就是如何扎实基本功，重心所向就是隶书的“线质”。他对线质的理解与表达倾向于“圆”与“厚”。实际上朱海澄更多是用篆书的圆润与“石门颂”的飘逸来写隶书。我暗自认为他存在二个方面的问题需要解决，一是要抵达更为沉雄严穆的隶书境界，一是还没有自己的书写“个性”。

舍我其谁 23cm×97cm

最近两年，他开始隶书“个性”的建构，开始了“个性”寻找的征途。

朱海澄用心经营隶书创作“简便率真”的书写个性。上述两个问题实际上被他合并成一个问题，就是艺术个性的问题，没有必要所有的隶书都是沉雄严穆的。只要将个性写到极至，就有审美的价值。他围绕简便率真的书写个性，做了四个方面的努力。

首先，放松了隶书的起收笔，使得用笔起收的过程变得简便。主要体现在二个方面。一是，起笔不做调锋动作，随着笔锋自由状态入纸，所以有不少带有尖锋入纸的形态，这种自由入纸与二王行书的起笔有着暗合之处。比较典型的如《金刚般若经》《只研朱墨作春山》等作品。隶书常见方笔与圆笔两种，这种都有起笔动作将笔锋隐藏起来，通过裹锋形成逆势运笔，写出生涩的线质。朱海澄并不经意隐藏笔锋。二是，不关注笔锋状态，常见分叉的笔毫出现在笔端，并顺其笔锋杀入纸里。当然在收笔上，也基本是笔止即收的简便。这种起收笔的简便也可以看到他书写的自信，自若与自由。

唐·杜甫《赠卫八处士》 46cm×34cm

起笔之后顺势运笔，因为常在入笔处不做逆锋，一入纸常带有“一搨直下”的笔法，当然我们也可以找到简牍的用笔意趣。因为大量的汉简，实际上就是隶书的“草化”，在“草化”过程用笔也变得直率简朴。他是否受汉简意趣的影响，不知道！但他这样用笔肯定是在追求书写的轻松、直率的感觉。不管我们今天怎么看待和评价隶书的“轻化”，但至少从朱海澄这里看到了对于自我、对于感觉真实与个性的信心，看到了书法表达的精神迹象。我们看到许多作品，没有个性追求、没有感觉体验，没有审美自觉，只有经典的模拟，只在乎与经典像与不像。

南朝梁·刘勰《文心雕龙》节录 28cm×41cm

其次，快捷地运笔产生了大量直线。这与他原先的绵实与圆浑的线质，有着巨大的变化。可以说一入眼，常常会觉得写得比以前薄了。他肯定知道原有的绵实线质对于隶书的重要性。但他还要追求简便直率的直线，一定有着他的理由。因为他是具有深厚传统体验和创作经验的书法家。

在一般的观点中，个性就是对传统的反叛，这样才能挣脱传统束缚，所以风格的塑造和传统总会有所不同。很多书法家进入个性表达期间，武断地与自我，与传统的内核分裂，然而大大降低艺术品位。书法的个性表达，一定是融入传统经典的血统中，才能真正地生根发芽，才能保持着经典的内核，融入真实的自我，才能保持高品位的个性。他深研《石门颂》得其线质的绵实而隽逸，深研《礼器碑》得其体势的俊秀而温润，深研《好大王碑》得其天真率直的意趣。朱海澄为我们提供了一种不是为了个人的“辨识度”，而是扎根在“经典”中的“个性”图式。无疑我是欣赏这种思路的，但是我依然还觉得，在经典里面，提炼的深度不够，过于随性的发挥。关键在经典的理解上没有跟他人拉开距离，没有独特的眼光，看到不一样经典元素。所以尽管深研经典，但在演绎自己的创作上还不具备有独特的高度。

唐·李白《行路难》其一 35cm×50cm

坚实的传统、独特的理解是书法创作个性不可或缺的资源。实际上所谓坚实的传统，如果仅仅只是技法意义的坚实，同一时代中会有一批作者做到，之所以在一段时期会有一批相近的隶书面貌，就是因为在经典上没有独特的理解。我觉得这种学术视点带来的启示与参照，不仅有助于防止隶书主流范式陷入惯性和僵化，而且还标示了个性必须在书法传统中，有自我理解的眼光，才有可能重新聚集活力，赋予新的生命力。

汉·杜笃《书扈赋》 22cm×75cm

第三，他在隶书结构上也追求简便与自由的状态。隶书结构的经营很见一位书法家的艺术品位，这对审美意趣的暗示起到关键的作用。他的作品之所以在结构上给人轻松的书写状态，有两个因素。一方面大量简便的“直线条”，这种点画形质，构成了相对简洁的空间结构。为了让隶书这种简便的结构更为突出，有对比，他在篆书创作中强化线条的丰富，甚至妖娆，显得结构复杂。只要在表达方式上产生明显的对比，我们就有理由视为表达的自觉。由此可见，他在隶书结构的追求就是朝简便直率的表现方向。简便与简练很难把握，把握不到就容易走向简单。只是简单的笔划对接，直白的空间组合。其中也有一些作品在简便中有空洞的感觉。由此看到笔划组合的空间结构蕴藏的意味，还是需要对经典进入系统而深入的辨析与体悟。

唐·司空图《诗品二十四则·委曲》 35cm×24cm

另一方面，在他的隶书空间的组合上，有一种方正、匀称的空间感。如果不细察作品的内部空间，仅从字面上理解，这正好是隶书结构的主旨。但是朱海澄的隶书结构在方正与匀称中比较有新意。汉隶和清隶以方正为代表的经典有《衡方碑》为代表，《张迁碑》看似方正，将其结构外轮廓画分出现，会发现常常是上端大，下部分小的倒梯形，《鲜于磺碑》在方正之中蕴含的空间变化更大。清代伊秉绶的隶书，将方正推上极至，为了内外空间的方正，甚至带有一些装饰意味。朱海澄方正在外轮廓上没有精心打造，他的方正是在简便的感觉下呈现的，所以略带有楷书意味的那种方正。经典隶书的方正中常会有抑制某种笔画，形成方正的外空间，同时收紧字内空间。给人与严穆、安祥的意趣。朱海澄的方正，更多得益于《好大王》那种“醇古整齐”，这种整齐极大的弱化了隶书的波磔，所以带有很强的楷书意味。

独持·一意联 58cm×13cm×2

最后，他在整体幅式喜欢饱满的构成图式。这是他对空间处理的个性，也可以看成他隶书内部结构的延伸。比如《唐·司空图<委曲·登彼太行>》《独持偏见·一意孤行》《雾里看花》等作品，都是“满章法”当然更多的是分块组合，形成章法空间的对比，比如创作主体内容用“满章法”，落款部分松开大块面积，用疏朗的行书形成整件作品的空间对比。饱满的空间是他隶书章法的基本结构面貌，在这种空间的组合很抢眼。这也许是他的一种策略，饱满的大空间让我们来不感受细小的内部结构，却强烈地体验到了空间的张力。正是饱满的章法彰显出精神的密度，而结字的内部却营造着简便直率的性情。

访友 44cm×37cm

我始终坚信，一种没有经典支撑的书法必然是短暂的书法。个性表达不是一种策略，而是真实表达的结果。如果没有价值个性，同样会成为匆匆的过客。我坚信最终的个性，一定是内在的，会与生命、与精神相关。顺着朱海澄的个性创作的思路，我们会发现有价值的个性一定不是所谓“传统的背叛与对抗”，相反必须在经典里用自己的眼光看到经典的高度。也可理解所谓个性，是在经典的内部独特的发现、孕育，然后升腾出来的风度。