薛林兴：媲美《流民图》的《和平美神》

中国美术馆馆藏的中国画人物长卷《流民图》，被誉为“中国现代画史上现实主义的历史画卷”。这幅由我国20世纪著名人物画家蒋兆和创作、记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12米，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。

侵略者横行霸道的行径，激起了蒋兆和内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，他1942年开始动笔，历时一年完成了《流民图》。

作品通过对100余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。

“流民”不仅意味着物质上的流离失所,更多地是精神、文化层面上的痛苦。它是画家对战争的残酷和民众的悲惨境遇的直接表现,有力地控诉了日本侵略战争的罪恶。

《流民图》在艺术表现上，采取中西结合的手法，中国画的线描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现实主义创作道路。

蒋兆和的《流民图》反映的是战争的残酷，日本侵略战争给中国人民带来的深重灾难。战争的硝烟吞食着我们的幸福，而和平，是世界上最美好的花朵。只有和平，才能让世界变得更加美好，只有和平，才能让自己的家人不在受伤，唯有和平，才能让国家变得更加繁荣，昌盛。只要人人渴望和平，呼唤和平，战争将永远消失。

因为和平平等是人类共同的期盼, 所以人们用各种方式表达对和平的向往。当代著名画家薛林兴用自己手中的画笔耗时十年呕心沥血创作出巨幅画作《和平女神》，长达10米、高至1.8米。堪称绘画史上的一大奇迹。

《和平美神》
从艺术上看，他的创作构思，画面设计，造型能力，色彩运用都达到了一种登峰造极的地步。这部作品传达的是美的信息，美的挥洒，是爱的滋润，爱的奉献，是美和爱的交相辉映，是人类命运共同体概念迄今为止用绘画形式诠释出的最高的精神境界，媲美《流民图》。

其实这幅画薛林兴创意构思了二十年，由于沒有找到合适的黑人女神的形象，迟迟不敢动笔。直到一天，一个美丽的黑人女孩从万里之遥的非洲飞到了中国，飞到了他的画室……

她的到来拉直了所有人的眼神。这位塞拉利昂女孩名叫爱达，棕黑色的肌肤泛着柔光，尖聳的胸，后翘的臀，一种极富挑战性的，热辣而无公害的性感美令画室陈列的雍容华贵的「贵妃」，冰清玉洁的「洛神」，冷艳绝俗的「山鬼」都谙然神伤了。

《和平美神》是一幅鸿篇巨制，同蒋兆和的巨作《流民图》一样都将在中国美术史上产生重要影响。薛林兴的《和平女神》是艺术上的巨制，是不可以随便进行市场评估的，但有一点是可以肯定的，这幅作品的艺术价值毫无疑义的将与近现代名家大师齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿的名作名篇的价位相媲美。以上是中国著名美术评论家艺术市场观察专家齐建秋先生对《和平美神》的定位。

“和平美神”是爱和美的化身，爱是哺育高尚情操的乳汁，美是唤醒人性良知的天使。这是一幅在中外美术史上空前绝后的绘画，由多国首脑唱和的呼吁世界和平的宣言书！

《流民图》表现的是“战争”，《和平美神》展现的是“和平“，他们用画笔无声诉说着关于战争和和平，无声叙说着战争的悲壮与伤痛、和平的甘甜与美好；一边是战争带来的破败荒芜与战时人民的创伤，一边是美丽祥和风情。画家用作品唤起时代对于战争灾难的反省，用自己的艺术创作去呼吁、追求“和平”与“人道”的永恒主题。