山水画章法与构图

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山水画中物象并无常态，因此一张好的山水画，必须安排好树、山、水、点景各种物象之间的关系。以下几种章法与构图上的取势、开合、主次、虚实、动静、疏密等关系，而且它们之间是相互影响和作用的。

1.取势

山水画章法，关键是要取势，取势是总要。取势之法，先要抓住重点，通幅四平八稳，则不见气势。破平之法，是在险绝，势从不平中而来。章法与构图千变万化，每因局部而牵动大局，决定在一个势上。一张山水画中处理好开合、主次、虚实、疏密、动静诸多关系之后，山水才会呈现出气势来。

2.开合

开合，又作开阖，就字义上讲，开即开放，合即合拢的意思。画中开合与气势有密切关联，王原祁认为：“画中龙脉，开合起伏，古法兼备，未经标出。石谷阐明，后学知所衿式。然愚意以为不参体用二字，学者终无入手处。龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修欹侧，照应山头、山腹、山足，铢两悉称者，谓之用也。若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势；知有开合起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合倡塞浅露则生病，起伏呆重漏缺则生病。且通幅有开合，分股中亦有开合；通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过接映带间，制其有馀，补其不足。使龙之斜正浑碎，隐现断续，活泼泼地于其中，方为真画。如能从此参透，则小块积成大块焉，有不臻妙境者乎？”

3.主次

一幅大构图，要突出哪些部分，有几个大段落，心中要有数。一幅画要有一个主题，就是主要表现的部分，那么其他部分就要避开，让主题突出。避开之法，是外围空白或少用笔墨，不干扰主题的呈现。在布景上，主要的景致就要多花心神，多刻画，多营造，次要的就轻淡些。当然，反之亦可，关键是不要互相墨色接近。一幅画中有大主题，但在局部，也要有小主题，这是在局部中的小主题，处理方法也与上述相同。

4.虚实

画忌平，怎样才能不平？全在虚实轻重的对比上，虚实轻重两者互相关联，在一幅画中必须有一点或几点重实之处，其他就要虚要轻，没有重见不到轻， 没有虚也见不到实，有虚有实，有轻有重，画才不平。要突出重和实，必须有轻和虚相陪衬。如用墨，实处一般用焦墨、浓墨，而用笔必须沉着坚实，繁复密致，使有厚的感觉。虚处就用淡墨、虚笔，有轻盈隐没之意。虚实，就表现对象而言，通常树石是实处，云水是虚处。这和画的主题有关，也有画中主题是云水，则大石笔间墨淡，而石下水纹，汹涌澎湃，要极尽刻画，突出水这个主题的特质。整幅画中没有实的地方，就没有虚的地方，虚实是相生的，缺一不可。

5.疏密

疏密即言画材排比距离之远近。无疏不能成密，无密不能见疏，疏密是相互对比出来的，这是指一幅画中的疏密关系。但历史上，有些画家擅长画景致丰富的画，有些画家则喜好有疏朗之境的画，所以画史上也有疏密体之分。疏密与虚实、主次有关，密往往表现主景和实处，疏往往表现次景和虚处。

6.动静

山水画境讲求静中有动，动中有静。画中由于对象的殊异，引起了画法的动静不同，如峰峦、山石、屋宇、桥梁是静的，用笔要沉得住，画得要稳重。云水是动感的，画得要流转有势，草树有风则动，无风则静，在动静之间变化。雪景要画得宁静，大风大雨也要画得动。但是，动静之间是相互衬托的，山的静是由于烟云的流动；河流的动是由于礁石的兀峙。这看似矛盾的两个方面形成的对比要在画面中求其统一。

7.题识与构图的关系

从元代起画上的题识逐渐成为画的一部分，它在构图和意境上发挥了极大的作用。文画往往通过画面的题识点题或延伸画外之意，抒发画家胸中逸气。另外，一位能书善画的画家，能通过画面题字而更显示出别样的审美情趣。

题识可以解决画面平衡的问题，包括空间大小、字迹墨色浓淡、字数多少、字体形式、横竖格局等各个方面的平衡。为了构图的灵活，景物可以分断，用题跋把它上下或左右连接起来，使画面气势贯通，灵活不散，分而不断。多字题识在画面上呈现是个灰调子，在景致简洁的画面上，可补充 画面，增长气机，元倪瓒画往往如此。当画的境界幽深、寓意含蓄，则可以通过题诗，跋语点出画面或加深画中意境，这样也就产生诗意了，所谓“诗中有画，画中有诗”。如画面上已经表达得足够充实了，那就用少许文字作呼应即可，或一句话或几个字，最简洁就落了个名字，具体情况还得要根据画面的需要。如在一张已经很完整的画面上，偏偏题上一大片文字，就会堵塞累赘，画蛇添足。