歌唱技巧：什么是“吸着唱”？它到底怎么唱？

很多人没有明白“吸着唱”到底是怎么回事，我国著名声乐教育家邹本初教授上课时，强调“贴着咽壁吸着唱”。在学习过程中深刻体验并理解了“贴着咽壁吸着唱”的道理，这个道理不是空穴来风，而是最符合我们人体自然规律的歌唱技术。
在此不多说什么状态是“吸着唱”，仅说一个几乎很多人都没有去真正体验的感觉，即当我们大声喊人尤其是吓唬别人引起别人注意的时候，你有没有注意观察过自己，你发出的声音并不是直着向前的，而偏偏是向后“坐”的，但别人听到的却是很响亮向前的声音，有“堂音”的效果。

这就是“吸”的状态感知与效果，至于歌唱中的“吸”着唱，只是拉长了声音发出的时间，速度与力量变缓了，道理一模一样，体会到这个道理，就真正明白了“吸着唱”的真实感觉，比“打开喉咙放低喉头”这个生理体会（就事论事的结果）的解释更容易理解与体会。

很多人说歌唱象远处喊人，就是这个道理，但很少有老师真正理解它最关键的道理。还有一个关键的关键，几乎没什么人会认识到，那就是“气的保持与向下感觉与自己发声的感觉呈相同方向，至于相反的是反射出去的声音结果”，其实这也是符合人体自然规律的，否则气向下，声音却感觉向上冲，是无法真正做到状态保持的。
恰恰相反，气向下，声音也感觉向下，才会有声带的被动闭合，才会产生好的声音结果，此法男女老少皆适，任何唱法通用，因为它是科学的。而我们主动闭合声带、挤压声门肌肉是国内很多人的歌唱方法，其实的非常错误的，这样歌唱也是非常危险的。
吸着唱不是吸气，而是一种控制气息的方法。沈湘先生提出：在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，这样腰部有轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臀部略微提着点，在腰腹之间形成上下的对抗力。这就可以控制气息了。
沈湘先生说，吸着唱是一种想象的错觉，和打哈欠很接近，但能很省力地把气控制住。这是在主动想着“吸着唱”的同时，气息便被动地得到了控制。这种被动的效果就是在主动想一下就产生了。“贴着咽壁吸着唱”里的“吸着唱”是一种想象，它只是要你想着就够了，和“打哈欠”很接近，它能很省力地把气控制住，使喉结位置降低，能够帮助高声区的过渡，使得高声区的咬字“字正腔圆”。

当颌关节、鼻咽腔都已经积极打开，然后就是一个“挂住前面贴着咽 壁吸着唱”的问题了。很多教师都以脑门或眉心作为声音及共鸣的反射点，在这个问题的理解上，很多声乐学习者都曲解了它的本意，于是拼命地向前呼着唱，去找那个“点”，其实做法是完全相反了，把结果当成了手段。清醒的意识是：音越高，前嘴和咽壁的距离越短，而上下通道之间的距离越大，但需注意，“挂住前面”不能丢，一丢声音必然往后倒，而不是“贴”了。

咽腔是歌手真正的嘴。感觉声音太单薄时，可以适当的混上一点胸腔。
保持一种往里吸气的状态，歌唱时发出的气息是对着自己来的。“歌唱时的气息仿佛对着自己送去，而不是从自己体内引出来。”“用吸气的感觉，仿佛向着自己发出声音。”上高音时“要有一个吸气和不大的哈欠的感觉，气息仿佛往回走，好像对着自己似的。”感觉上仿佛是吸气与声音走向是同一个方向似的。
这种“往里吸”“对自己”的感觉，强调的是在呼气发声过程中，始终保持气息的最佳支点和腔体充分打开，使整个歌唱乐器的基本形态不受到破坏。
只要是上不去，就松开自己，往下找……让里面的东西有依靠……头腔的共鸣，需要打开鼻咽口那个门儿，这个门用“吸着唱”最容易打开。如果光是用啃苹果、开牙关、微笑，很难顺利地找到打开的感觉。“贴着咽壁吸着唱”（向上、向后、向下三个方向吸）。

要想使声音优美圆润,就必须让声音骨立、挺拔,而为使声音挺拔、骨立,美声唱法和京剧唱法也都是有着同样的要求。世界上任何声乐虽各有自已的特征、风格,但在追求优美音质方面却是一致的,因为优美的音质是任何歌唱艺术表现声音魅力最有价值的所在。因此,在追求声音的优美、圆润、挺拔、骨立及对科学方法的掌握,其要求和基本原理是一样的。只是说法不同、技巧和腔体通用的侧重点有所本同,所以唱出来的声音效果就不完全相同。

“早在1930年,佩吉特就观察到共鸣器管壁的变化对音质(音色)有影响:当管壁松弛时, 高频声波被吸收,音色变暗;当管壁变薄和弹性增加时,声波促使管壁一起震动,并激起声道内空气产生共振,音色变亮。”所以说,头腔共鸣的获得,咽腔管竖挺、紧绷是美声唱法、京剧唱法最关键的歌唱手段。

当然这是一个不短的过程，练习用这个“吸着唱”的感觉唱歌的时候，音准不少人可能会出现问题，跑调、忘词，而当坚持一段时间以后，慢慢地这些问题又全解决了。