顶级高手是这么临帖的？这才是真正的形神皆备，堪称“神还原”！

临帖是每一个书法家都无法绕过去的学书历程，并且能够伴随你的一生，而临帖水平往往在一个方面决定了你的书法高手。

临帖基本有三个阶段，我们将其总结为了“形似而神不似”、“形神皆似”、“行不似而神似”。

对于有着一定的笔墨基础的朋友，去临摹古代经典法帖的时候，达到“形似”的状态并不难，而达到这种状态古人有一个最好的方法那就是“摹写”，这种“摹写”的方式一直流传到了民国时期，在当代部分美院的书法生在学字的时候，还基本保留着这种“摹写”的方式。

这是达到“形似”的一个最佳的途径，而要想达到“形神皆似”往往需要对用笔的手法和结字的规律有一个全面的理解，而能够将这一层面的理解通透，则是书法能否真正入门的一个关键。

而要想达到了“行不似而神似”的状态往往是一种手法熟练应用之后的自我发挥，而在书法史上能够有这种的境界的人并不多见。

在清代有一个顶级的书法家擅长临帖，他临摹的欧阳询《九成宫碑》能够达到重影的地步，他临摹赵子昂更是能够达到形神皆备的状态，在他传世的作品当中，有一件临摹褚遂良的《枯树赋》作品，更是堪称“神还原”，完美再现了真正的大唐气度。

他就是姚孟起。

姚孟起是清代不世出的一位书法高手，他官位不高，只考取了一个贡生的功名，但他却以书法传世，以临帖逼俏而名声传世。

并且他的临本被广泛应用为范本而传世，甚至能够与原作相媲美。

在唐代的书法家群体当中，褚遂良是一个极为特殊的存在，褚遂良被誉为唐代的“广大教化之主”，其书风秀雅而多姿，直接欧阳询、虞世南一脉用笔，并且参以隶书笔意，同时对于“二王”书风有着极致的领悟，其书法甚至影响了徐浩和颜真卿等一众唐代楷书大家，所以褚遂良的字乃是后世学书之人万不可错过的经典。

在褚遂良的传世书法当中，有一件《枯树赋》乃是他书风最佳的代表作。《枯树赋》乃是南朝大文学家庾信的文章，是后世书法家时常抄写的经典范本，而褚遂良生平也曾多次抄写此作，写得精熟无比，每一个字都极具风姿乃是后世书法家无法错过的学书经典。