什么是电影摄影师？这7点告诉你
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代表作品：《奔腾年代》、《世界末日》《侏罗纪世界》、《珍珠港》
“这是一个很难回答的问题，因为每个观众对摄影师作品的看法都不一样。我认为摄影师的目标是试图用图像来讲述故事，以此吸引观众。
关键是要让你的工作尽可能地隐形，这是一种讲故事的方法，而不会引起人们对自己的关注。
我自己在《珍珠港》中的工作是大胆而野蛮的，这是导演的目标。
在那以后，我跟着拍一部非常微妙的新秀电影，它聚焦于得克萨斯州的西部景观，它和《珍珠港》的拍摄风格相去甚远，后来那部电影成为我拍摄《奔腾年代》的灵感。
作为一名摄影师，本职工作就是找到适合电影的风格和基调，然后隐匿在故事之外。”
贡萨洛·阿马特 摄影师
代表作品：《高堡奇人》，《海豹突击队》，《冰血暴 》，《外滩探秘》
“好的摄影会告诉你更多关于这个故事的信息，并让你感受到某种有助于故事被讲述的方式——不仅仅是因为它画面美。”
电影摄影师，也可以被称为摄影指导，是指导所有与电影视觉部分有关决定的人。
这些职责包括对以下因素的考虑：
摄影机位置
摄影机运动
构图
焦点
灯光
设备
摄影机位置
电影只是一场现场表演，但摄影机可以捕捉它以便未来可以观看和欣赏。
当摄影师选择将摄影机与在其面前发生的场景联系起来时，就可以提高特定场景的意义。
例如，正在拍摄的场景是一对夫妇在一家餐馆约会。如果摄影师决定在晚餐时把摄影机放在离夫妇俩很远的地方，观众可能会感觉到他们在监视一个亲密的时刻。
摄影机运动
摄影机的运动——或者选择保持静止——也可以改变观众对电影的看法。
考虑一下，如果摄影师决定将镜头保持在一个单一的位置而不是跟随动作，那么在拍摄汽车追逐时会产生不同的效果。
构图
对于摄影师来说，每一个镜头最重要的选择之一就是构图。构图指的是每个镜头的画面以及画面内的所有元素。
虽然构图在所有类型的电影中都很重要，但在恐怖电影中尤为重要。
假设一个青少年独自一人穿过一间被认为是废弃的房子。
摄影师可能会决定把演员紧紧地框起来，这样观众就不知道他周围有什么或者潜伏着什么危险，直到他面对这些危险。
或者，摄影师可以选择使用更广的画面，展示主角走过的每个房间。
虽然他可能没有看到藏在角落里的杀人恶棍，但观众看到了，这两种选择都可以提高悬念，但每一种选择都不同地反映了观众对故事的反应。
焦点
乍一看，电影毫无疑问是要对上焦的，否则，观众可能会对模糊的图像感到困惑，并认为这一定是拍摄失误造成的。
但对于摄影师来说，关注焦点实际上可以增强故事讲述的影响力。
假设一个场景是一个年长的人在复述她年轻时的故事。
摄影师可能会选择将焦点放在窗口的背景元素上，展示角色失散已久的配偶走向前门，从而突出两人即将在情感上重聚的时刻。
与此同时，坐在桌子旁的人可能会稍微不集中注意力，以加强他们对即将发生的事情的未知感。
灯光
灯光师负责照明设计的执行，而摄影师通常是决定设计的人。
照明已经成为讲述电影故事的一个基本组成部分，许多人认为它在不同类型的电影中使用是理所当然的。
设备及附加职责
从摄影机和滤镜到摄影器材和镜头，摄影师可以使用各种各样的设备来帮助实现他们在电影上想要达成的视觉效果。
摄影师负责决定什么设备最能满足他们的制作需要。
也就是说，根据制作的大小，摄影师可能会有一个完整的摄制部门来帮助他们做出这些决定，并将摄影师的视觉呈现出来。
这就是为什么摄影师所要做的最重要的决定之一就是在电影中与谁合作。
还应该注意的是，导演和摄影师之间的关系也可以极大地影响电影的效果。
有些导演可能会选择将主要精力集中在演员的表演和其他电影制作元素上，让摄影师在电影的视觉叙事方面拥有完全的决定权；其他导演可能会与摄影师密切合作，并定期提供他们对电影效果的建议。
小编已经讨论过摄影师的职责是什么，虽然有一些重叠，但职责和具体的确切工作还是有些不同。
那么摄影师一旦被雇佣到一个项目中到底要做些什么!
创造电影的视觉效果
列出电影中每个镜头的设置情况
对于电影中的每一个镜头，摄影师必须决定使用什么摄影机以及它将被放置在哪里。他们还必须考虑使用的镜头和滤镜的类型。
在许多情况下，摄影机在拍摄期间可能不是静态的，所以考虑如从一侧平移到另一侧，倾斜向上或向下的运动也必须计划在内。
为这些镜头选择照明布置
在一个特定的镜头中，角色应该处于在阴影中，还是应该处于光线的正前方?是否应该让观众看到整个房间，还是应该将其隐藏起来以隐藏某人或某事?
这些只是电影摄影师在拍摄每一个镜头时必须考虑的几个例子——如何让灯光既能在摄影机上捕捉到这些图像，又能强调叙述的需要。
利用排练来确定需求
摄影师可能会想到他们想如何定位摄影机并为特定镜头设置照明，但是电影摄制的现实是，如果没有成功捕获演员，这不是一个好镜头。
这并不一定意味着让演员在镜头中完全居中，这就是为什么摄影师通常会参加排练，以了解演员在特定镜头中的动作并相应调整摄影机的设置。
研究每个场景的位置的可能性
支持导演的创新构想
导演通常被认为是电影制作团队的负责人。因此，摄影师的主要工作是通过其技术和创意工具来实现导演想要的效果。
但是有经验的摄影师知道，他们的知识和专长可以是一项宝贵的资产，有时这意味着要提供不同的意见，最终对制作更有利。
在电影发展的早期，电影的导演通常也是电影摄影师。
这是因为当时媒介刚刚起步，一个电影制作单位可能只有一两个人，这就要求他们要身兼数职。
但是，随着电影制作开始蓬勃发展，区分责任的必要性更加明显。于是电影摄影师这个角色就诞生了。
随着这种地位的日益明显，十几位最早的电影摄影师，其中包括罗伯特·纽哈德和维克多·米尔纳，决定在1919年组织成立美国电影摄影师协会。
美国电影摄影师协会的宗旨“通过艺术和技术进步来推进电影摄影艺术，并巩固电影摄影师之间的紧密联系，以交流思想，讨论技术并促进电影作为一种艺术形式。”
鉴于电影摄影师这一职业的双重性质，它既包含艺术审美又包含技术能力，对于一个对这两种职业都充满热情的人来说，电影摄影师是一个非常令人满意的职业。
Q：您推荐有志电影摄影师观看哪些电影？
贡萨洛·阿马特：我可能同意ASC清单上的所有这些。但是在我的最佳清单里《银翼杀手》和《教父》应该数一数二，《牛仔－卫道士》也不错，以及
Q：您如何成为摄影指导的？
贡萨洛·阿马特：开始找工作的最佳方法是制作一个像样的作品集，包括各种外观，各种场景，如戏剧，恐怖场景，动作场景。
尽量多拍。即使你在为别人工作，你也必须要像在为自己工作一样。
拉到投资尽快卖掉它，你必须让人们知道你拍摄东西，即使没有报酬。现在有很多好的渠道，比如社交媒体，把它展示给大家。
把它展示给朋友们，让人们知道你在这么做。
▲《世界末日》
约翰·施瓦兹曼：和有抱负的导演交朋友。
我和迈克尔·贝一起长大，那时他还不是有名的导演，我免费为他的电影拍摄，我从来没有拒绝过一份工作，不管它看起来有多卑微。
导演们会记得你的努力，随着时间的推移，你所做的工作将会得到回报。一分耕耘，一分收获，只要有耐心。
如果你想进入电影摄影这一领域，最好的办法就是让自己熟悉一些关键的技术术语:
鸟瞰镜头
从飞机、无人机、起重机或其他高空设备上拍摄场景的一种镜头。
▲《黑客帝国》
背光
电影制作中常用的三点照明系统的一部分。背光是从主体的背面发出的光。在主体和背景之间产生分离。
特写镜头
一种能勾勒人物脸部的镜头，用来传达角色的表情和情绪状态。
补光灯
电影制作中常用的三点照明系统的一部分。补光是一种辅助光，有助于软化主光或主光产生的粗糙阴影。
泛光灯
一种产生散射光的灯。
手持摄影机
当摄影机没有固定在三脚架或其他稳定装置上时使用的一种技术。确切地说，它是由电影摄影师或摄像师故意用摇晃的效果拍摄的。
俯摄镜头
从上方拍摄主体的一种拍摄方式。
高调照明
关键光
电影制作中常用的三点照明系统的一部分。主光源是一个镜头的主要光源。
外置无线闪光灯
在一个镜头中使用的主光和补光之间的关系或平衡。
长焦镜头
一种包括角色全身以及一些周围环境的拍摄方式。
低角度镜头
一种从下面拍摄被摄对象的镜头。
低调照明
一种照明方案，在镜头中产生强烈的明暗对比。结果是深阴影，有时被称为明暗照明。
中景镜头
从腰部以上拍摄人物的一种镜头。在电影制作中最常用的镜头。
180度法则
180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向，也是人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线，有时也叫180度线。
过肩镜头
一种拍摄方式，将摄影机放在一个角色的肩膀后面，而这个角色正对着另一个角色。
横摇镜头
一种固定在稳定装置上的摄影机运动。在这个设备上，摄影师可以从左到右或从右到左移动摄影机。
主观镜头
一种镜头类型，可让观看者从角色的角度看到角色看到的内容。
斯坦尼康
用于与角色一起移动或通过一组镜头，而不会产生手持摄像机的抖动效果。
双人镜头
拍摄两个人物的镜头，通常是中景。
变焦镜头
变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围。
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