近体诗格律规则的本质：指导性、弹性、多元互补性

原创2021-08-19 15:06·诗道骏言

作者：诗道骏言

近体诗格律规则，包括押韵、句中平仄的交替、上下句平仄的对立、相邻联平仄的粘连以及颔联、颈联的对仗等内容。

这些规则既是唐宋诗人创作探索的结果，也是明清以来诗律理论家们总结概括的结果，它们是从大量唐宋诗作品中抽象出来的趋势性规律，多数情况下是个大概的公约数。

押韵、平仄、对仗，每一个方面都有若干条规则，不同规则的重要性是不一样的。

比如：

押韵方面，1.不能不押韵，2.必须偶句押韵，3.不可换韵，4.不可每句押韵。这4条是强制性规则。但是，5.最好押平声韵，不要押仄声韵，这是指导性规则，不是绝对的。还有，用什么声韵系统，平水韵还是今韵，这是作者可以选择的。什么算同韵，e,ie,ue,o 是否同韵？in,en,un,yun是否同韵？eng, ing, ueng,ong,yong是否同韵？n尾韵与ng尾韵可不可押，这就是押韵的宽与严的问题了，各家主张不同，是争议比较多的。

平仄方面，什么是律句，什么是非律句，从古到今意见是不一致的，最严格的，清朝王世祯《律诗定体》认为五言律句有12种格式，其他的都是非律句；最宽松的，翟（上羽，下軍）《声调谱拾遗》认为律句有23种格式，王力认为有17种，其他还有多种主张。判断一个句子是否出律，只有大致的标准，细节上却有各种争议，即典型句子看法一致，非典型句子众说不一，这是客观事实。

三仄尾，遍照金刚的《文镜秘府论》、真空和尚的《新编篇韵贯珠集》都认为是律句，到清朝赵执信才认为非律句，王力继承了赵说。其实，唐朝三仄尾的近体诗可以找出七八十首。

三平调，概念有广义、侠义之分；三平尾的句式是不是律句，也是有争议的。就创作实践看，格律圣手的杜甫，其三平尾的诗句也有“歇马高林间”、“却望怀青关”、“有泪如金波”、“想像嚬青娥”、“漠漠秋云低”、“复作游西川”、“天上麒麟儿”、“转作潇湘游”等。

孤平，什么是“孤平”也有分歧。创作历史上，初唐、盛唐诗人们不忌讳孤平，中唐晚唐，有孤平现象的律诗、绝句出现逐渐减少、消失的趋势。这表明，三平调、孤平是否与近体诗不相容，也是有弹性的，并非铁板一块。

另外，拗救，是句子里一个地方破格了，在另外一个地方找补，分为同句自救，对句相救两大类。其实质就是一种在平仄方面妥协、让步、协调的策略。

总之，一首好的旧体诗，首先存在内容与形式之间配合、妥协、协调问题。其次，在格律方面存在押韵、平仄、对仗之间互相配合、妥协、协调的问题。其三，押韵、平仄、对仗内部也有宽严弹性问题。

格律方面的规则，除了有限的几条基本规则是强制性的以外，其他二级、三级规则，都是指导性、弹性规则，规则之间还有协调互补性。

不能孤立地拿一条二级规则、三级规则甚至四级五级规则，判定一首诗是不是近体诗。

凡是盯着某一点儿，不作整体考量就下论断的，必是井蛙之见。

格律规则什么情况下可变成强制性的呢？

1.封建科举考试时，尤其是清朝科考，严格到极致，严格到变态的程度。清朝才子高心夔殿试作诗，因误将十二“文”押韵为十三“元”韵而错失状元之份，留下了著名的“平生双四等，该死十三元”的故事。因为一个押韵错误，就否定一个进士的才华，可见荒谬变态到了什么地步！

2.特定的近体诗比赛，比赛方可以制定评判标准，判定参赛作品。

3.特定的近体诗刊物，可以制定评判标准，决定稿件的取舍。

4.近体诗老师，可以取基本规则和某些合理的二、三级规则作为标准，考核自己学生的作品。

上述4种情况下的诗歌创作都具有极强的功利性，它们都不是诗歌创作的自然状态和本来面目。

近体诗的多数格律规则本质上是指导性的、弹性的、多元互补性的，

而不是强制性、刚性、单一性的。

结论：

一）认清楚这个本质，懂点儿初步格律知识的人，就不要到处充当格律教师爷、纠察队员了。你那点儿一孔之见，僵化的思维模式，害害自己就可以了，不要到处伤害别人，伤害充满生机的近体诗创作。

二）认清楚这个本质，古诗词写作者在遵循基本规则的情况下，尽可以放开胆量去写诗，以意为主，不要因辞害意、削足适履。唐代各种诗体是百花齐放的，近体诗各体的规则也不是铁板一块的，回归唐人的自然创作状态可也。

实践是最好的老师，在创作中不断提高诗作水平，才是正道。