这才是黄宾虹山水画中的精髓，单一个“勾古画法”，就可名垂千古

【摘要】：在山水画的发展过程中，宋元达到了历史极高峰，随后的明清就一直走下坡路，直到近现代黄宾虹的出现，才让山水画的发展重新焕发出生机活力。黄宾虹集历代山水画大成，有极具个人风貌，师古并不泥于古，开创了一代新风。本文通过黄宾虹的传世山水画，试分析他的“勾古画法”是怎样的，为何就能名垂千古？

关键词：黄宾虹；勾古画法；山水画；

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黄宾虹《山林幽居》

一、何为山水画中的“勾古画法”？

所谓的“勾古画法”，就是指在山水画的学习临摹过程中，用笔用墨只吸取古人山水画中的神韵，不考虑与原作像与不像，只是大概的把古人的丘壑位置勾画出来，达到提炼用笔用墨、强化画面丘壑位置记忆的目的。

黄宾虹以大量“勾古画法”来进行笔墨的提炼和丘壑位置的记忆，其量是极其惊人的，最终使他达到山水画的炉火纯青和随心所欲的自由境界。

黄宾虹的“勾古画法”,是对“师古人”、“师心”、“师造化”进行重新继承和发展,直追山水之本源，达到写心畅神之目的。

黄宾虹《阳朔一角》

二、黄宾虹的“勾古画法”是怎么一回事？

黄宾虹的“勾古画法”源于书法用笔，笔笔都是写出来的，主要采用“篆籀”和“行草”的笔法。

篆籀笔法，一般指的是中锋圆笔，笔道厚实苍润。没有生硬的转折所形成的方笔导致的圭角，也没有柔滑轻飘懦弱之迹。

所谓书法中的行草笔法，主要是指起笔收笔的时候，具有笔断意连的趣味。其最大的用笔特点是干脆果断，大胆肯定，毫不犹豫。在挥写的过程中，笔笔相生、笔笔相需，一气呵成，直到整幅作品的完成，其笔气彻底贯通整幅作品。

你如果仔细研究黄宾虹晚年的山水画，就会发现，黄宾虹的山水画中的笔道，是如此的强健有力，具有排山倒海的气势。这样的笔墨线条，不是通过短时间的训练就能达到的，而是他长时间的“勾古”训练所成就的。

黄宾虹拟北苑

黄宾虹的“勾古画法”是从古人山水画中变化而来的，只不过，不像前人那样忠实于原作。他所思考的不再是与原作的形似，重点说取其神韵，锤炼笔墨，从而回归到山水画的本质核心，即写心和畅神。

黄宾虹这种“勾古画法”，是在古人的基础上，结合自己的独特感悟，以一种全新的画法来“师古”、“师造化”、“师心”。这种学习山水画的独特方式，对山水画的创作和影响是具有里程碑的意义的，足以照耀千古，名垂青史。

黄宾虹《湖山晴霁》

三、结语。

黄宾虹的“勾古画法”主要是用来训练笔墨和记忆丘壑位置的，主要是通过大量的、长时间的这种重复训练，使手上的肌肉形成了一种永恒的记忆，达到一种条件反射，即使闭上眼睛也能画出高质量的笔墨线条。黄宾虹的这种“勾古画法”源于古人的粉本临摹，又完全不于古人的作画方式，是黄宾虹的首创，并取得了极高的成就，足以名垂青史。