高手在民间：他总结的书法起步技巧，恰好与颜真卿相合
要想将字写好看，是需要一定天赋的。所以唐代的张旭在教颜真卿笔法前说：“笔法玄微,难妄传授。非志士高人,讵可与言要妙也！”不过，正如那句名言“高手在民间”，虽无书法名家那样系统全面，但所谓的“笔法”也并非高不可攀的。
比如，一位朋友练字并未拜访名师，也未古练古帖，她自称自己的字只是“江湖体”、“连笔字”，追求的只是速成及实用，与书法无关。然而，她的字却很漂亮。这是为什么呢？除了勤于学习，看到好字却没纸笔时，可用手指比划几下之外，做到了长期坚持这个练字的关键之外，也与她很好的悟性有关。细察她的观点，颇有可取之处。为什么这样说呢？
第一，他发现“横平竖直”是不对的。
但是，很多人练书法都是从“横平竖直”练起的。练习将笔画写直是项很枯燥的工作，以至于不少人练了几个月不见效就放弃了。然而，这位练字的朋友却发现，基本笔画中的“横”与“竖”都不是直的。她说：“横不是平的，而是略向右上斜一点。横在下边，或者在一个字的中间作为主笔的时候，通常略向中间上方拱起一点弧度。”
这个观察是很敏锐的，它恰与草圣张旭的观点吻合。张旭所传颜真卿的“十二笔意”中，前两条就是关于“横”画和“竖”画写法的。张旭认为横画中要有纵势，竖画中要有横势，颜真卿称其为“每为一平画，皆需纵横有象”。这样一来，横画与竖画必然带有“曲”势，皆非笔直之态。但是，横画虽有纵势，仍是以横为主；竖画虽有横势，仍以纵势为主。否则，这种“曲”势就曲而乏力，成为“邪曲”。颜真卿说：“直者必纵之，不令邪曲。”
这个道理看似复杂，却是书法的入门之基。“横画竖起笔，竖画横起笔”，以及“内擫”、“外拓”等笔法都是由此而来。如果不得其妙，则书法难入其门，难以为字体速成打好基础。古人强调从“永字八法”起手红字的一个重要原因就是“永”字中包含了较多的基本笔画。将“永、王、司、木、交”等含点横竖撇捺折等基本笔画较多的字练好，重复多遍后形成肌肉记忆，书法的根基就扎稳了。
第二，练习连笔和笔顺的技巧。
不会连笔写字速度就慢，这样很容易使练字的努力前功尽弃。对此该怎么办？她提出三个要点。
首先，点横竖撇捺折等基本笔画是连笔字的基础，也是用楷书的笔画，起码横竖是一样的。
其次，要找一本喜欢的字帖练行楷字。楷书推荐荆霄鹏，吴玉生，田英章。行楷推荐荆霄鹏、吴玉生。行草推荐黄若舟，江鸟。有了笔画的基础，学习一下行书的连笔方式和笔是容易上手的。
最后，只练偏旁和独体字，容易速成。偏旁最好在字中练，比如绞丝旁练“红、练”，三点水练“涓、江”，汉字大多数是偏旁部首组合起来的，不必把所有的木字旁的字都练，也不用把单人旁的字都练一遍。练好偏旁再练组合。
第三，掌握字的结构规律。
关于结构，她主要看到了两点。
首先，主笔写长，其余部分缩短。撇长则横短，横长则撇短。“右、有”等字先撇后横。独体字或者上下结构的字一定要把。主笔不一定在中间，可能在上，也可能在下，根据不同的字来确定。这个观点，其实就是古人所说的“收放”原则！董其昌说:“作书之法,在能放纵,又能攒促。每一字中,失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。”.
其次，左右结构的字要做对比。哪边的笔划少就相对写小，延伸性较强的横或竖向主笔除外，如“叶”字。左侧偏旁与独体字组合时，关键要看末笔笔画。横做末笔时，左下右上，如“征、佯”；竖作末笔时，左上右下。左右结构的横画要错开，不能写在同一直线上。如“标，柑”。这些技巧其实就是古人所说的“错位”“损补”“穿插”等规律。
第四，注意章法规律。
她说章法的基本规律是“横成行，竖无列”，要写得大小相间，错落有致。横着写的一行字，每个字的中心要在一条直线上，笔画多的写大点，笔画少的就写小一点。这个观点与颜真卿的“大字促令小，小字展之使大”有相似之处。
人们常说“高手在民间”，其实“天下同归而殊途,一致而百虑”，有些人尽管书论读的少，也讲不出高深的理论，但是他们一是勤奋，二是用心，能够凭着厉害的眼力悟出与古人类似的规则，与之暗合。所以，当然就能在人群中脱颖而出了。
当然，专业的人干专业的事。如果想要技能脱胎换骨，那还是多练经典，取法乎上更好。不过，古帖虽美，但经典练习需要时间和功力。对于那些只是想将硬笔字写字好看一些，考试时不在卷面上扣分，不想做书法家，也对书法不感冒的人来说，硬笔的表现力不如毛笔，强练古帖会无从下手。所以，这种情况下借鉴一些通俗明了易把握的“野路子”式的基本练习技巧，效果可能会更好。