独立电影之光｜SOAS出席英国皇家人类学学会电影节
电影影视界在人文和跨文化领域的领军者——英国皇家人类学学会电影节(Royal Anthropological Institute Film Festival,简称RAI)将于2021年如期盛大开幕！
作为SOAS影视领域的代表 —— Chouette Films携两部入选短片《Gũlā – 民族音乐学的神圣时代》(暂译) (外文名：Gũlā –Music For A Sacred Time) 和《无人隐喻》(暂译) (外文名：Nobody's Metaphor)出席本届电影节。
这不仅体现了RAI电影节对SOAS电影作品的高度认可，也有机会让更多人了解SOAS的独立电影。
虽然当前无法亲临电影节的现场，但我们依旧有机会在此共同了解这两部精彩的SOAS独立电影🎬。
Gũlā – 民族音乐的神圣时代
Gũlā - Music for a Sacred Time
《Gũlā– 民族音乐的神圣时代》(暂译) (外文名：Gũlā - Music for a Sacred Time)记录了尼泊尔古代皇家城市巴克塔普尔（Bhaktapur）丰富多样的宗教仪式和音乐遗产。当地的纽瓦人(Newar)在面临自然灾害（2015年大地震）和持续变化的社会经济时，依旧保持着对传统文化遗产的高度传承与热爱。他们认为音乐是人与神之间沟通的工具。音乐不仅具有彰显社会认同的重要意义，还有助于人们挖掘内心深处的想法。
《Gũlā – 民族音乐的神圣时代》
#制作背后
在SOAS Seedcorn Funding的资助下，SOAS的音乐学教授Richard Widdess亲自前往尼泊尔与当地人交流文化和音乐，为影片内容挖掘更多的可能性。Richard Widdess教授谈到在尼泊尔生活的两周里，他和他的团队了解并记录了皇家古城巴克塔普尔的印度佛教中最伟大的音乐遗产。
在拍摄过程中，为了展现一个最真实的巴克塔普尔。Richard Widdess教授回忆道：“在落地尼泊尔的时候我们并没有成文的拍摄计划，而是带着疑问前来探索。我们想讲述当地人的故事，而不是按照制片人的思路去'生产电影’”。
《Gũlā – 民族音乐的神圣时代》
《Gũlā– 民族音乐的神圣时代》的拍摄过程就像一次跨时代的对话，利用当代视角揭开了藏在尼泊尔古城里的音乐传奇。
巴克塔普尔的音乐遗产依然丰富，但如今也面临着自然灾害和社会经济变革的威胁。这部影片不仅向大家展示了纽瓦文化，更为保护它的持续繁荣作出了重要贡献。SOAS衷心希望大家增强对于优秀历史文化遗产的关注，并将它们不断传承下去。
无人隐喻
Nobady's Metaphor
《无人隐喻》(暂译)(Nobady's Metaphor)描述了一群年轻的穆斯林女性大胆尝试诗歌和击剑的故事。影片通过新颖、轻松的方式讲述女孩们遭受歧视的经历，探索了女性主义并为女性群体发声。
诗歌和击剑的设定听上去或许有些荒诞，因为白人男性的运动形象，和由白人男性主导的文学自由形象是很多人对于击剑手和诗人的刻板印象。但影片却打破了这些桎梏，这群女孩们因诗歌和击剑成为了更优秀的自己。
《无人隐喻》中的女性们突破了两种艺术的排他性，展现了她们对于传穆斯林女性刻板印象的挑战。影片并没有强行输出价值观，而是提倡女性拥抱个性，接受自身的闪光点和价值。
《无人隐喻》
#制作背后
制作团队希望这群女孩成为影片的核心，所以影片尽力完整地展现了她们的故事。
拍摄女孩们朗诵诗歌的场景时，制作团队为了突出她们的语言和声音，与动画师Abbas Abbbasi Vazin合作，利用动画取代录制镜头，给观众带来了丰富的想象空间，也将本片对现实生活的隐喻展现的栩栩如生。
《无人隐喻》展现了歧视穆斯林女性这一社会普遍存在的问题。这样的歧视仍发生在当代社会生活中，甚至影响着学校里正在读书的孩子们。它不仅是一部影视作品，更是一份有价值的社会研究成果，以创新的方式揭露了当代问题，并帮助年轻人应对歧视问题。
电影作为一种引人注目的传媒工具，它能为那些处在社会边缘的人群发声，探讨具有争议性的问题并让观众以不同视角展开新的思考。
然而在当今社会，很多电影通过歪曲事实、操纵信息等手段，以扩大影片的争议性和关注度。
SOAS认为电影制作应该鼓励所有热爱电影的人们平等合作，为少数群体发声。SOAS更为有机会在RAI电影节向大家展示呼吁平权的优秀影片而倍感荣耀与激动！
祝愿在未来
SOAS将会与更多影人一道
让独立电影行业
发扬光大✨
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