史上最全的康熙青花瓷器知识

　　康熙青花纹饰的取材方面，有很突出的特点，就是是师法自然和社会，反映出世俗生活的场景，纹饰多见植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等，也有一些是来自明末清初的木刻版画内容。康熙青花千变万化的纹饰图案，为其后朝青花瓷器的发展打下了坚实基础。

　　康熙时还有几种色釉釉下青花，很具特色。哥釉青花，釉上开米色或灰色片纹，青花色调以灰蓝和褐蓝为主。器口加涂白釉或黄釉。器底有砂底与釉底两种，露胎处见窑红。常见器物有萝卜尊、大观间尊、花觚、直口瓶、折角方形盘、碗等。黄釉青花，黄釉清淡。常见器有绘四花八叶(马兰花)的尊、罐、盘、碗等。豆青釉青花，豆青釉色淡雅细匀，青花翠蓝。有的在青花下先施白粉。釉面中常含气泡，有破釉点。常见器物有棒槌瓶、梅瓶、小瓶、花觚、罐、笔筒等。另有一种朗窑青花，系康熙晚期产品。其釉泛青色，釉面肥厚，有较大气泡。其青花浓阴但不艳丽，以鼻烟壶最为著 名。　康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。

　　康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，但也有许多创新式样。

　　在形制方面，康熙青花瓷就像脱缰的野马，不仅继承了前代的一些器型，还能够推陈出新。常见的有盘、碗、杯、碟等生活用具，还有尊、壶、罐、炉等祭祀用品，甚至还生产了钵缸、香炉等非常规的青花瓷器。康熙时期由于对外开放，还生产了大量的外销瓷器，受到各国的欢迎。

　　在晚期青花色调渐转浅淡或灰暗，有的呈色不稳并出现晕散。釉面除细润的粉白色外还常见细硬的青白色。其中斧劈皴是康熙时期山水的一个典型画法，需要大家注意看青花的画法改变。山尖上都是白的从上往下颜色越来越深，就像是挨了一斧子劈开似的所以它叫"斧劈皴"。斧劈皴是康熙时期的最典型画法到雍正朝以后就消亡了。

　　清代康熙年间，社会稳定，经济发达，景德镇御窑厂康熙十九年恢复生产，青花瓷在这一时期取得突出的成就。康熙青花 分为早、中、晚三个时期，以康熙十九年和康熙四十年为时间分界。其中，中期的青花最为突出，以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而富有盛名，被称为“康青”。

　　康熙早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。景德镇制瓷艺人通过常年用心地积累经验，从而逐步的掌握了熟练运用多种品类、浓淡不同的青花色料，分染出了深浅有别的蓝色色阶变化，从一笔之中亦可窥其色泽分明的韵致，使所描绘的物象明澈清晰，历来就有“五色青花”之美誉。其独到之处还表现在成功地运用了分水技法，这种技法起源于我国传统水墨画之中的墨分五色效果，故可以将一种青料分出头浓、二浓等深浅浓淡相同的不同色调，从而可根据画面的不同需要来调配使用。