【人物】张君秋得意弟子，张派优秀传人杨淑蕊
视频：张派传人杨淑蕊
众所周知，过去的北京京剧团有马谭张裘四大头牌，从而形成了自己的号召力。“文革”后，这个剧团为保持原有传统，又挂出了四大头牌，谭元寿、马长礼接替谭富英、马连良自不待言，而张君秋先生的接班人却是戏校毕业的青年演员杨淑蕊。论资历，她差得很多，但张先生情愿，广大观众认可，从北京唱到香港，“小张君秋”的名字就叫开了。这是前辈的提携，观众的厚爱，不过对杨淑蕊来说也是来之不易，实至名归。
蓓蕾初绽梦成真
自幼耳濡目染,迷上了京剧的杨淑蕊，从六七岁时便前台看表演,后台看化妆，眼睛“录相”，耳朵“录音”，回到家里便把妈妈最漂亮的头巾找出来缠在头上，披一条大花床单，两手系上长毛巾，妆扮完毕，进入角色，郑重其事地“出台”，“亮相”，学着台上旦角的步子扭啊，走啊，那么天真，那么幼稚，她正是以此起步，走上了京剧舞台。
1958年，杨淑蕊考入北京市戏曲学校，梦幻成真，如愿以偿。然而没过几天，这个从没离开过妈妈的女孩儿就想家了。她躺在床上默默地流泪，轻声呼唤着: “娘，我想您……娘……”早晨起来，两眼肿得象桃子，可她不会讲出哭的原因，因为她天生就是不甘示弱的性格。星期六，北京有家的同学们都被父母接走了，他们说着，笑着，开心极了。宿舍里空荡荡，静悄悄，只有淑蕊自己的脚步声。这个十二岁的小女孩站在最高一层楼的窗前，双手扶着窗户框子极目望家乡，她终于克制不住地嚷出来了: “娘——我想您……”泪水滴滴答答，确实像戏里的唱词似的“湿透衣衫”了
……。可是娘听不见，静下来淑蕊却听到了娘千叮咛，万嘱咐的话: “好好学，别想家……学了这一行就得下苦功，干出个样儿来……”她不哭了，擦干泪水，开始背戏。星期日，她练三遍功、背一天戏……
也许正是从这时起，淑蕊便懂得了“有所得必有所失”的道理，咬紧牙关，横下一条心，开始了她对京剧艺术的执着追求……
一年级汇报演出，杨淑蕊演的是《大保国》，她扮演李艳妃。头戴凤冠身穿宫装，太监、宫女引路，她稳稳当当迈步上场。她第一次听到“碰头好”。打完“引子”，掌声四起，似梦非梦。淑蕊心中甜滋滋的。但是等她的唱告一段落,轮到杨波、徐延昭对唱时,她便感到头上凤冠越来越沉，头晕眼花，四肢无力，老师发现“危机”，叫宫女递上一块湿毛巾，正是时候，她吐了……
她懂得了干这一行的苦处，甜是苦换来的，苦太多，甜太少，献身艺术是万分辛苦一分甜哪!
衣带渐宽终不悔
八年戏校生活,磨炼了杨淑蕊的意志，她对自己要求十分苛刻，学戏,练功毫不懈怠，决不“偷油儿”,不仅唱，念的基本功也到家。武功训练中，她也对自己特别狠，踢腿，跑圆场,“下腰”， “涮腰”, “鹤子翻身”等等，她不练到老师满意，自己感觉到美时决不罢休。
播种了便有收获。在校期间,她就演出了梅派名剧《宇宙锋》、《生死恨》、《凤还巢》、《抗金兵》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《玉堂春》、《断桥》，显示出才华。1967年毕业后任北京京剧团演员，曾与裘盛戎先生合作演出现代京剧《海港》；还分别在《沙家浜》《杜鹃山》中 扮演阿庆嫂和柯湘，她那女丈夫气概与众不同。
1978年后，杨淑蕊在张君秋先生指导下，演出了张派代表剧目《望江亭》、《诗文会》、《春秋配》、《玉堂春》、《状元媒》，还与谭元寿、马长礼、周和桐等诸位老先生合作演出了《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》、《四郎探母》、《凤还巢》等传统剧目。
1981年，杨淑蕊正式拜张君秋先生为师，苦心钻研张派演唱艺术，张君秋先生慧眼识人才，见淑蕊扮相端庄秀丽，典雅大方，嗓音圆润宏亮，音质纯正，通过看她主演的张派剧目，感到她悟性强，体现准，讲究分寸，特别是她那种执着追求百折不回的劲头儿使张先生十分赞赏，因而很偏爱这位弟子，把自己如何刻划人物直到偷气、换气的气口儿都无保留地教给杨淑蕊。他不仅讲内与外、形与神的统一，也讲虚与实、动与静的对比；讲梅派与尚派的特点，也讲研究程派唱腔的体会……一字一句、一招一式，甚至不顾高龄，反复做下跪的动作示范，使杨淑蕊热泪盈眶，百感交集……
杨淑蕊象一株茁壮的新苗，扎根于前辈们洒遍汗水的沃土之中，汲取营养，自强不息。
她排练，演出，学戏，练功，还要照顾家庭，伺候孩子、丈夫，难啊! 人们看到排练厅里往往是别人下班休息了，淑蕊还在对着镜子反复琢磨身段、脚步、舞水袖、找“造型”……
在上班路上，回家途中，风里，雨里也可以看见淑蕊骑着一辆年久失修的自行车，驮着青菜来去匆匆的身影……
青春易逝，时不再来，她不讲修饰、打扮，无心贪图安逸、享乐，她在朝着既定目标迅跑……
杨淑蕊、王文祉演唱的京剧《赵氏孤儿》片段
天道酬勤
杨淑蕊拜在张君秋先生门下之后，技艺大进，她随团走遍长城内外，大江南北，所到之处均受到热烈欢迎。热情的观众赠送锦旗，称赞她是“张派传人、德艺双馨”,“张派真传,艺压群芳”。
杨淑蕊在继承传统艺术的同时，勇于改革，创新，致力于创作出符合当代观众审美趣味的新作 品。她主演的新编历史剧《平阳公主》、《梁红玉》、《北国情》等均博得观众赞赏和专家、前辈的好评。在新剧目创作中，杨淑蕊从人物性格出发，设计唱腔、舞蹈和区别于其他传统剧人物的特殊造型，给人留下深刻印象。她刻意追求唱、念、做、舞的性格化，丰富了旦角行当的表现手段。
她扮演的梁红玉，几乎调动了旦角的一切手段来塑造这位足智多谋的巾帼英雄。中心唱段非有 正工青衣的硬功夫不可，淑蕊以充满情感和力度的张派唱腔表现剧中人复杂的心理活动。《擂鼓战金山》一折她扎硬靠“起霸”；在这一场重头戏中，充分展示了她多方面的表演才能和扎实的基本 功。她“亮相”、“圆场”、举手、投足富于雕塑感，一位美术界前辈称赞她塑造的梁红玉是“游 动的雕象”，“每个动作，每个角度均为优美的造型”因而感叹“京剧艺术魅力无穷”。待到登高台，观阵擂鼓，把戏推上高潮，只见她稳健地操起鼓锤，放眼四望，眉宇间俱是国仇家恨。大鼓声声，动人心魄，观众屏息静气，从鼓声中领略梁红玉的胸怀、谋略，仿佛看到这位女英雄面对强敌，指挥若定，胸中的愤怒掀起了百丈波涛。
在《北国情》中，杨淑蕊饰萧绰，即萧太后。她读史料，“嚼剧本”，刻意塑造一位古代少数民族女政治家的形象。表现出运筹帷幄之中，决胜千里之外的帝王气慨，同时她又恰如其分地利用剧中细节，淋漓尽致地体现了萧太后对爱女的一片柔情。《北国情》中最精彩的一个片断是杨延辉主动求见太后，吐露真情的一场戏。当萧太后的攻心策略、怀柔手段在杨延辉身上发生作用，跪在她面前要说明真情的一瞬间，萧太后一个坚决的手势止住杨延辉，然后用几秒钟停顿表现内心的激动和克制，继而无比深情地说:“我苦苦地等了你十年哪……”每演至此,观众必报以热烈的掌声。
……
杨淑蕊厚积薄发，苦心钻研，正在形成自己的艺术风格。她说: “老戏老演，老演老戏决非京剧的出路。京剧的生命力在于创新，我们这一代中年京剧演员肩负着承上启下、继往开来的重任，让我们共同用心血浇灌京剧艺术之花”。