浅谈康熙青花瓷器鉴定知识

　　通过从胎釉、青料以及形制3个方面分析，康熙青花瓷受欢迎是无可厚非的，就算之后的雍正和乾隆在青花瓷上仍有所创新，但其模式只是继承了康熙时期的特点。仅从青花瓷的角度来考虑，康熙青花瓷已经走上了顶峰。

　　

　　康熙青花的款识是比较复杂的，多种多样。康熙早期不书年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如"中和堂制"等，中期开始书写年号款，都为楷书，主要是青花双圈的"大清康熙年制" 六字款， 为三行六字。晚期青花有三行六字的，也有双行六字的，双行的往往没有双圈。这时期的"清"字右下的"月"下现一横常竖写，还有少量的"大清年制"四字楷书款，这种款识在颜色釉中也能常常看到。康熙款总体的风格是，一般色泽上较为浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有"一撇三臣二笔已"之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。还有仿明款识，干支年款，以及款识极为复杂的名窑款识，吉言赞颂款和花押图记款。

　　清代康熙朝(1662——1722)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。

　　

　　康熙青花瓷器的造型多样，有仿古也有创新，有陈设瓷，也有生活用瓷、外销瓷等。所用的泥料经过精心淘洗，胎骨洁白、坚致、细腻、润泽，“敲之有声，断之无孔”。胎体比早期薄匀，但上手较沉实。青料是“浙料”，是当时国内最 好的青料，色泽鲜艳呈宝石蓝色，莹澈明亮，晚期青花色调由浓艳青翠变为浅淡灰暗，有的呈色不稳，其中青白釉面的青花多有晕散。纹饰主要有龙、凤、竹、花卉、鸟兽、虫鱼历史人物故事、山水、吉祥纹、书法、耕织图等。

　　康熙时期国富民强，瓷器大量出口外销，其大多数瓷器是销往欧洲各国，尤其是青花、五彩瓷器，深受欧洲人民的喜爱。到了光绪年间，正好赶上八国联军入侵中国，其中英、法、德等欧洲国家的一些人进入中国后，开始大量搜寻康熙瓷器。这时候北京、天津的一些大古玩商人纷纷带着真品来到景德镇，开始大量仿制康熙瓷器。不管是为了保护康熙瓷器，还是为了用更多的“康熙瓷器”去贿赂外国人，在这种大环境下，光绪仿康熙瓷器大量出现在古玩市场中。

　　

　　康熙朝的大件琢器生产在清代也是首 屈 一 指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花 盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独 创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

　　康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自 由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最 高水平。康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完 美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。