观曹咏云油画写生作品展

       陕北这个时侯，正是残雪照耀，草木含蓄的节气，春花迷失在荒野，大雪行走在长空。在这个冬天，遇上在延安新区江苏中学举办的曹咏云油画写生作品展，像遇上另外一个孤独行走在大地边缘的人，诗邂逅了画，画偶遇了诗，那么，可以展开对话，也算是给所有的倾听者有个交待。

       他一直练书法，知道他画画是这几年的事，感觉到吃惊，是迎合了书画不分家那句话吧。艺术不是空穴来风，是风在风上吹起的涟漪，微微地，徐徐地，是灵魂的质地。我没有看到过灵魂，只是感受到它的存在，是属于世界真相后面的东西，它有时会趁我们疏忽的时候跑岀来，揭示世界的真相，告诉我们一些秘密，帮我们活得明白些，通透些，不至于沦为行尸走肉。

        曹咏云的油画，类似于讲述或劝诫，让我们从一个世界，瞬间就进入了另外一个世界，实现了暂时摆脱，有了一次反观自我的机缘。他所画的宝塔山也好，鲁艺教堂也好，山也罢，水也罢，都是我们所熟知的景物，甚至于天天见，或耳熟能详，但一旦到了画布上，就实现了升华，是精神游离的部分，是一些脱离了本体的魂或魄。像站在更高的地带俯视，有了异常的发现，哦！原来这些建筑附着神性和天性，是活的，而不是死的。

       活着的部分和死去的部分，构成这个世界哲学意义上的完整。死是永恒的，而活着却充满了变数，这两个命题，是生命的终极追问。一幅画，实际是描述生命的，静与动，远与近，高与低，沉默与张扬，高亢或低迴。所以，油画就是一种语言，是语言被色彩裹挟和劫持的艺术。说曹咏云画了很多画，不如说他说了很多话，自言自语，终于有一天被我们听到。

       在画里，生命是浓缩的，残缺的，这恰恰是真正的美之所在。大自然与人类一直期待对话，有对话才有和谐，统一。对话的目的是什么？是勾通。曹咏云的油画就是反复勾通的结果，是心灵在时空上的撞击，有纠结，有冲突，最后达成了画布上的和解。

       他开始画画了，他对人生有了新的思考，这是一种责任心。人生的每一步都会留痕，有些人一辈子低头赶路，匆匆忙忙，而有些人不忘仰望星空，这就是人与人在境界上的区分。画画，也是一种行走，这样走下去，一定会与自己的内心越来越近。