布格缪勒，5-天真烂漫

（图片与音频均来自网络）

演奏者：Valery Lloyd-Watts

布格缪勒这25首练习曲都属于浪漫时期的标题音乐，题目对于音乐形象、内容揭示都有着直接的联系。

25个标题大概可以分为几类：

第一是19世纪当时的流行体裁，比如阿拉伯风、安慰曲、叙事曲、塔兰泰拉、船歌……等等；

第二种是场面或者事物的描绘性标题，如儿童联欢会、美姿、娇嫩的花、鹡鸰、燕子……

还有的就是比较抽象画的情感类的标题，比如坦诉、天真烂漫、忧伤、烦恼。这也是在情感上会比较难把握的曲子。

《天真烂漫》是曲集的第5首，技巧上属于比较简单的，和第1首《坦诉》有着很多相似的地方，包括音乐的形象、触键的感觉和音型的连贯性方面。

布格缪勒会逐渐介绍新的表情术语，在这里是格拉西噢馊grazioso（优美的、雅致的）。这些表情术语和标题一样，都是为了表现作品的情绪。

PS：grazioso，ra请弹舌！

乐曲用单二部创作，前后有着鲜明的节奏对比。A段（1-9小节）的音乐形象比较温文尔雅、天真无邪。

一开始左手主和弦接II2和弦，那种一下子黯淡下来的和声色彩变化，是否让你觉得带有一点小委屈的感觉？

这里特别需要说明的是关于第1小节的分句问题，国内的大多数版本（包括人音的红皮本）都是一条大连线，从开始跨越到第2小节第一拍：

但是在乐谱的首版（Mainz: Schott, 1852）和国内引进的维也纳净版里，这里都是把第1小节划为3个“四音组”：

明明白白，第2个谱例3个小分句的划分，更符合布格缪勒音乐的原意，第1个谱例把3个“四音组”划为长连线是不对的：第1小节是曲首冠音的叹息型乐句，第2小节是先抑后扬的迂回型乐句，两个句子的意义完全不同，所以不能划成等同的长句。

另外指法问题：第4小节最后一拍到第5小节的连线，基本所有版本都是用了135的指法，为了表现出连线的效果，黑键♯C音的1指可以直接滑下来弹D音，不要抬起来再重新弹键。在今后的演奏里，这种指法还会在许多作品中都会用到的。

但是手足够大的学生也可以试试第一个和弦用235的指法，♯C音用2指弹，那么最后的D音就可以很方便地用1指了。

B段（第10小节开始）的节奏有点像进行曲，更多表现了小孩子活泼可爱、跺脚跳舞的形象。右手旋律的音区以相同的音型不断高攀，然后再高8度反复，刻画的是孩子越来越happy、越来越high的高涨情绪。

在弹奏高8度旋律时，钢琴的音色变得越来越尖亮，这是由于高音区泛音稀薄造成的效果。

很多学生总会把这里的左手弹的像变形金刚那样，太过机械化，破坏音乐形象，所以最好进行单手训练，把节奏律动表现好。

第3、16小节首次出现了在上行音阶中右手大拇指的穿指动作。第16小节：

而第14小节，在下行音阶中右手的跨指动作则首次出现，这一段在键盘的高音区，双手距离分开较远，所以并不容易，需要多加练习。

最后，关于乐曲的形象，法语的Innocence（天真烂漫）是一个比较抽象的心理概念，其实在情绪上真的不好把握。

什么才是天真烂漫？喏，看吧：