朗诵者如何理解和感受

第113期

朗诵者如何理解和感受

理解和感受是诗歌朗诵创作的第一步。不理解诗作，许多技巧和方法就无从谈起；不感受作品的意韵与作者的情感，则自己的语言表达也会失去 “言为心声”的初衷，自己无法被感动，就无法感动听众。理解和感受大致有以下几种方法：

一是理解作者的写作心境

体会作者的心境有助于对诗歌作品的理解感受。体会作者心境的重要方法之一是了解诗人的生活背景和作品的写作背景。中国的许多古诗都是作者在追求政治理想和人生境界的过程中写就的，许多深意都蕴含在或明或隐的文字表述中。

二是理解作品的主题内容

有些作品的文字表面与其深刻的思想内涵之间还是有一定的距离的，有时，作者还会使用一种隐晦的手法，把自己的真实想法隐藏在看似不相干的景物或事件背后；如果不了解作品的主题，就不能通过作者的文字表述理解其背后的深意。所以说，理解作品的主题内容，实际上也是一种背景了解，以此可以窥探作品的深意。

三是感受作品的整体意韵

一部作品有它自己的整体基调和整体意韵，不论作品中描画了多少景物，叙写了多少事件，它们都要统一在整体的意韵之中，也就是说，同样是写月亮，春天之月和秋天之月是不一样的，要在有声语言的表达中得以体现。

四是感受文字的具体刻画

朗诵诗歌要注意整体感，但整体是由一个个具体的细节逐一实现的，失去了对具体景物的刻画和对具体事件的描述，谈整体只能是奢望。在一首诗中，要找准具体刻画景物和具体描述事件的文字并细心体会其深意。

五是朗诵心理与写作心理的契合

在诗歌朗诵艺术创作理论中，存在着二度创作和一度创作之争，支持二度创作的认为，朗诵是把诗歌从文字语言转化成有声语言的过程，其转化的依据是诗歌文字本身；而支持一度创作的认为，这种转化工作包括心理上的调试和有声语言技巧的运用，它体现出更多的创造性。实际上，两种观点都有一定的道理，但这种非此即彼的截然划分反而容易给人们带来混乱。在朗诵时，朗诵者如果能够把自己的心理与作者的写作心理契合起来，则有可能赢得更大的主动。朗诵者在舞台上进行创作时，不能让人觉得他是在转述别人的意思，在说别人的话，而是要把诗歌变成自己想说、自己要说、自己能说的话。做到这一点的关键就是朗诵者心理的调整和情感的酝酿，要在深入理解作者的想法、细腻体会作者的心理的基础上，把自己设想成作者的化身——自己就是抒情主人公，诗歌中的文字就是自己想说的话。在这种身心俱化的状态下，朗诵者才能够进行自由的创作。比如大家在朗诵徐志摩的《再别康桥》时，那种离别的情感分明就是从朗诵者的心底发出的，若不如此，会让人觉得不协调。

图为汕头朗读者在交流

汕头朗读者是一个有一定朗读朗诵基础的公益团队，成员50名，来自市区各地各部门，有教师、公务员、警察、企业高管等，以市汇恒教育科技有限公司为基地，通过微信群以及每月的朗读沙龙和公益表演进行学习、交流，不断提高朗诵水平。目前有公众号编辑组、普通话纠正组和节目编排指导组。