首先祝大家春节快乐。今天是大年初一，我今年也响应国家号召就地过年，去电影院看春节档取代了往年的走亲访友，成为我今年春节的活动之一。前几天看周治平老师微信分享了“乘风破浪的姐姐”们重新演绎的他写给刘德华经典歌曲《我和我追逐的梦》，就是电影《人潮汹涌》的宣传歌曲。这部电影是由刘德华本身主演并监制。我想新年的第一天，就去看看这部电影吧，然后再回顾一下这首歌的原版。说起《我和我追逐的梦》，我还想起了周治平老师原来透露过的幕后小故事。我都没想到，这首歌的创作灵感竟然是来自披头士的经典歌曲《Yesterday》。听起来明显是两首不同风格、不同编配的作品，第一句却是相近的节奏型。也难怪当时周老师在一次音乐创作讲座上，会用这次“借鉴”作为范本来分析。所谓“天下文章一大抄”，应该也就是这个意思吧。《我和我追逐的梦》是刘德华第四张国语专辑，1991年发行，也是刘德华加入宝丽金之后的第二张国语专辑。粗略算来，这张专辑到今年也该进入“而立之年”了。宝丽金时代也是华仔国语歌演唱水准日渐成熟的关键。虽说华仔加入宝丽金之前，在百代、可登都出过国语碟，但是香港百代把华仔全盘交给台湾团队打造，水土不服是难免的。更何况，刘德华是一个艺人歌手。宝丽金时代的华仔，和其他宝记天王一样，做国语碟的时候都是港台两地音乐人的双核配置。我上面直接说刘德华的“宝丽金”时期，可能又人又会出来跟我杠。的确，唱《我和我追逐的梦》的刘德华，并不是100%属于宝丽金。刘德华在1990～1992这段时间，签约在香港的宝艺星唱片，是宝丽金和艺能机构合资成立的厂牌，也算是宝丽金在华语区的地区专属分厂牌，和新艺宝类似，它们的品牌里都有一个“宝”字。宝艺星和香港宝丽金并不是共享幕后资源，在制作上是独立执行，只有国语专辑是和台湾宝丽金共用一套班底。
台湾宝丽金的团队中，除了有周治平写的标题曲，还有黄庆元写的《把今生忘掉》值得推荐。它的粤语版是《爱不完》专辑里的《再吻我吧》，电影《与龙共舞》的插曲，我至今都对片中吴孟达模仿刘德华演唱的桥段记忆犹新。我对这首歌的喜爱，一度超过了专辑本来的第一主打。填词人署名“明训占峰”，其实就是谢明训，据说这个笔名背后还有些渊源，只是无从考证。正好春节之际，我也给黄庆元老师发了祝福消息。
之前听黄庆元老师讲过，台湾宝丽金的人手不多，旗下五位主要的制作人周治平、黄庆元、殷文琦、薛忠铭、黄卓颖，被称为“Eagles五人组”。因为他们要包揽制作、创作，甚至和音都要亲自上阵。刘德华这张专辑，就是“五人组”全力打造的作品。制作人是曾经综一唱片的歌手、并入宝丽金转型做幕后的黄卓颖，同时也担任了全碟的和音编写；周治平是制作统筹。薛忠铭和殷文琦，则一人给刘德华写了一首歌。
当年在宝丽金被同事取外号“subaru”的殷文琦，给刘德华写了苦情歌《苦缠》。所谓“Subaru”，就是指谷村新司的那首名曲《昴》。殷文琦被人叫这个外号，是因为他擅长写东方色彩的旋律，仔细想想，《吻别》、《难舍难分》都是这样的作品。很可惜，前年殷文琦老师因为癌症去世了，除了惋惜之外更早感谢他带给我们的经典。
香港方面的制作人是杜自持，刘德华在音乐上的良师益友。其实《我和我追逐的梦》这张唱片，不仅主打歌是很好的歌曲创作教案，整张专辑更是港台两地音乐人合作分工均衡、各取所长的代表。台湾团队擅长写抒情歌曲、会写文案，就让他们把华仔塑造成一个“深情的追梦人”；香港团队擅长给作品编曲润色、乐手技艺精湛，所以专辑中无论是台湾音乐人的创作，还是香港音乐人的创作，都统一交给香港团队里的杜自持、伦永亮、Alex Dela Cruz来编曲。当时给杜自持做助理监制的王双骏，现在已经是大牌音乐人了；常为刘德华写快歌的杨振龙，也成为了华人首席电音DJ。当然，还有最重要的一点，全碟十首歌，只有两首是改编歌曲，剩下八首都是原创。比较神奇的是，张学友的“初恋故事”《似曾相识》，也是港台两地合作、同样是原创比重高的专辑、同样是周治平写主打歌，但是却没有刘德华这张成功，按说张学友唱功还更胜一筹。所以说做音乐真是不好预估回报的差事。
《情歌有没有唱错》是改编自恰克与飞鸟的名曲“终章”，刘德华自己填词，伦永亮编曲。本号曾经介绍过它另一个国语版，你还记得是谁的歌吗？自从宝艺星时代解锁了“填词”这项技能之后，刘德华便一发不可收拾，每张专辑都要写几首。
伦永亮在我印象里很少和宝记的歌手合作，华仔自然也不例外。这首《痴情岁月》就是属于伦永亮和华仔的交集。
这个春节意义非凡，看了一场电影，听了一张专辑。我发现三十年过去了，华仔还是那么帅，鉴于还有没看电影的朋友，就不剧透内容。愿各位追梦人，新的一年都可以有所收获。好了，今天就先讲到这儿吧，下课。
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