《设计 啊》人气专栏「解散」的设计师—岡崎智弘の设计观察
引言：
本文是一篇介绍设计方法的文章。将为你介绍的是《设计 啊》人气栏目「解散专栏」设计师岡崎智弘的设计观察。
通过五个板块，为你做详细的介绍：《设计 啊》の栏目介绍、岡崎智弘の个人简介、岡崎智弘の设计观察方法介绍、岡崎智弘の作品介绍、纸工通信对岡崎智弘の采访。
阅读时长：5-10分钟
在2020年上半年，一首来自日本的排版歌刷爆了朋友圈。这让很多人第一次明白了「日本设计真正的厉害之处不是那些形而上的设计哲学，而是对基层教育的关怀和搭建」。
这一款面向儿童的节目《设计 啊》，通过对日常之物的多视角观察、拆分、重组、解说，让孩子们重新理解并思考身边的事物。
あ！
Ⅰ.「观察、思考和制作」
《设计 啊》の栏目介绍
「设计 啊」的逻辑构成一直围绕着三个关键词，观察、思考和制作。每个专栏都有其针对性的教育目的。
例如大家耳熟能详的排版歌就属于「歌曲专栏」。这个专栏利用音乐和映像结合的手法，把设计流程进行了可视化的展示。
再比如「设计问答专栏」，通过问答的方式对身边常见的设计进行提问，并进行回答。在这个过程中让孩子们去重新思考设计给生活带来的改变。
而这些专栏中最具人气的，就是「解散专栏」了。通过定格动画的拍摄方式。对物体进行解构并重组。由于其趣味的表现手法和生动的内容，深受孩子们的喜爱。此专栏的作者是80后新生代设计师岡崎智弘。
あ！
Ⅱ.「发现并重新组装身边的世界」
岡崎智弘の个人简介
岡崎智弘，1981年生，东京造型大学设计学科毕业。在经过广告公司及平面设计事务所的历练之后，2011年9月开始独立，创建了SWIMMING设计事务所。
以设计的思考为轴心，活跃在在印刷物，映像，展览会等视觉传达领域。面向青幼儿教育的电视节目「设计 啊 解散！」以及在2016年大热的企画「设计的解剖展」均由其制作。现任多摩美术大学情报设计学科的非常勤讲师，并在2019年获得jagda新人奖。
“设计这项工作，能给予自己重新理解未知的世界和现象的机会。以此为契机，能发现并组装新世界的理解方式和构造的可能性，我认为这就是设计最大的魅力。”
这段话与国内「设计赋能商业」的思维似乎格格不入，设计作为一种表达工具在他的眼里不仅仅是用来变现的手段，更是重新理解世界与生活的显微镜。
工作室网址：http://swimmingdesign.com
あ！
Ⅲ.「体验制作视频的乐趣—观察自然个体的差异」
岡崎智弘の设计观察方法介绍
前期准备：
落叶等自然物（30～100个）
数码相机（单反相机或智能手机）+三脚架
放置摄影物的背景白板（不是白色也OK）
动画制作软件（ae pr等）
步骤：a观察-b 排列-c 拍摄-d 编辑-e完成
a 观察
地点选择哪里都可以。尽可能多地收集同种类的自然物（30个~100个左右）。可以是叶子，可以是昆虫，可以是身边任何的物体。
point：
海岸和河滩上的石块、贝壳等自不必说。在秋天和冬天的季节，公园和街道的树下，也有很多树叶和树木的果实落在上面。捡起来后夹在书中的话，可以保持漂亮的形状。
b 排列
把收集的东西摆开看看吧。根据颜色的顺序、形状的顺序等，找出外观特征，按某种程度排列。
point：
叶子的颜色顺序，果实的大小顺序等。以自己所感受到的某种魅力为基础，来决定顺序。没有必要严密细致地遵守，试着按照大概的感觉来排列吧。
c 拍摄
使用三脚架固定相机，给他们拍张合影吧！也可以试着一张一张拍摄，用定格动画的方式制作视频，或许最后会制作出很精彩的作品。
point：
摄影的时候注意不要移动照相机和三脚架。拍摄对象的位置越整齐，拍出来的影像越好看。
d 编辑
把拍摄的照片做成影像。将图像设定为每秒10张。如果没有专业的影像编辑软件，在电脑的预览软件中打开照片，并持续按（下一步）箭头键，照片会像影像一样连续显示。
point：
关于影像编辑软件：可使用Final Cut、Premire、After Effects等影像制作专用软件，或者iMovie等默认软件来制作。
e 完成
一起来观察在影像中自然物的个体差异吧。
あ！
Ⅳ.「发现并重新组装身边的世界」
岡崎智弘の作品介绍
01
对身边物体的拆解—
个展「印象的观测所」
印象的观察所是岡崎智弘的集大成之作。作为第747届デザインギャラリー1953的企划展，2018年8月在银座首次展出。展览内容包括视频和实物在内的多个项目，从多个方面展示了岡崎智弘的观察与思考。
视频内容分为三个部分：「语言」「形式」「配置」。将身边常见的事物分解成元素个体，按要素进行排列，用定格动画的方式观察记录物体的结构与形态。通过观察事物和印象的关系，建立“印象的观测所”。
语言：
语言作为沟通的方式，其中内涵的外延可以被理解为事物自身。随着左边画面文字的上下移动，右边实物在粘土的包裹下呈现出造型的轮廓。两者的配比结合，给人以巧妙的感官刺激。
形式：
岡崎智弘将物体的形式抽象成「实」和「空」。通过左边圆球的上下移动，右边物体也从实到空，依次循环。
配置：
物体在空间的配置上各有所不同。通过自己惯用的「解散」手法，将各物体拆解，来表现物体各元素在空间上的配置。
除了视频以外，岡崎智弘也通过平面的手法诠释了自己的思考模型。将玉米的颗粒进行排比编号，以编号的形式重构了玉米的造型。
02
对素材的重新诠释—
x三宅一生「ANIMA OF ONNOMATOPOEIA」
「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」是三宅一生创立的品牌。2017年8月，在伊势丹新宿店4楼举办了期间限定店，进行了特别展示。 岡崎智弘为其制作了宣传视频。
《ANIMA OF ONNOMATOPOEIA》是一个印象的表达，为了突出布料质感，通过声音的配比，布料就像是活着一样随着音乐而变化，整个画面富有节奏和韵律，看起来像拟声般的生态标本。
在世界上享负盛名的三宅一生，善于使用布料本身的材质和剪裁，岡崎智弘深知此品牌的特点，以布料的造型为元素制作了视频。让人深刻体验到了品牌特点及产品的魅力。
x三宅一生「GLASS COLORS」
这是为三宅一生2019年春季新品「GLASS COLORS」系列做的店铺宣传影像。就像回到了孩子的童真年代，纯净的色彩、自由抖动的线条，无忧无虑。
03
给予生活收纳的美好—
xMUJI「compact life」
「compact life」，这是1980年无印良品诞生时就已经开始重视的想法。无印良品以「每个人都应该珍惜美好生活」为思考方向，提出了“Compact Life”的概念。“Compact Life”并不是指没有生活。而是用不浪费的设计和态度来生活。在这个概念中以“收纳”为中心开展了各种活动。岡崎智弘为其制作了广告宣传片。
利用自己惯用的定格动画进行制作。将无印良品的小型收纳产品进行了整合，排比，来展示生活的小确幸，和收纳之后带给心情的愉悦。
通过拍摄规整小型物品的过程，增加精巧的配乐。体现出收纳带给生活的美好，以此来体现无印良品对待生活的态度，以及“Compact Life”的设计理念。
04
对设计产品的极致观察—
展览「设计的解剖展 」
我们每天都生活在无数的产品的包围中。大量生产的商品作为理所当然的存在融入生活中，但实际上在食材、味觉、包装等产品到手之前的各个阶段都凝聚了各种各样的心血。
这次展览邀请了岡崎智弘在内的多位设计师，对明治的5个经典产品进行解剖，本次展会不仅是围绕着产品的世界，更是关于社会、生活和设计的关系，更是对设计的作用和可能性的重新深入考察的机会。
蘑菇山巧克力
作为日本国民级零食的蘑菇山巧克力，不仅在小孩子间流行，由于1975年就开始生产贩卖，成为了不少成年人的儿童回忆。
作为产品的门面，司空见惯的表面图形你是否有仔细思考过它的构成？通过把图层分解，得到文字，主图形，背景三个不同的部分。是否觉得如此熟知的产品，竟变得陌生了呢？
需要考虑到消费者撕开的场景，侧面往往是被拆开的部分，图形的设计以及纸的结构都较为特殊。
不仅仅是产品的包装，通过多维度，多角度的拆解和罗列，让人们全方位的去观察这个我们已经无比“熟知”的产品。
而作为商品的巧克力，由于在工业加工中无法精准的控制可可含量，颜色也会随之变化。通过排列，展示了可可从低到高含量下，颜色微弱的差别。
以“蘑菇”为造型的产品，真的是蘑菇吗？通过对比不同品种的蘑菇模型，来进行探讨验证。
明治酸奶
和蘑菇山巧克力一样，作为国民级的酸奶，Bulgaria已经陪伴了大家50年。
不仅从设计入手，从酸奶的的历史，市场情况等进行解读，在倡导快消费的今天，你还会如此认真的对待一个身边的事物吗？
除了包装上的图案以外，字体也是经过几十次修改后得到的最优解。
经过压缩后的包装便于运输和销毁，当一个包装以另一个形态展示在你的面前，它究竟是那个熟悉的产品，还是一个全新的产品呢？
酸奶的包装结构也像建筑一样，存在梁和柱，用来支撑其他的面，把支撑部分单独解构出来，让人们认知这特殊的结构。
视觉化一直是设计师们的课题，那你知道一杯酸奶可以吃多少勺吗？通过勺子这个媒介来传达酸奶的容量，是不是变得更直观了呢？
05
不留一丝浪费—
x中川政七商店「直线剪裁的衣服」
来自日本古都奈良的老舖「中川政七商店」，以最高品质的手工传统麻织品起家，创业至今已有三百年的悠久历史。旗下拥有众多品牌线，日本纺织设计品「游 中川」、生活杂货及服饰的「粹更」、伴手礼最佳选择「日本市」、奈良手工袜品「2&9」、最优雅实用的手帕「motta」等，都是当今日本炙手可热的设计商品。
这是岡崎负责中川政七商店的「直线剪裁的衣服」的店铺宣传影像的制作。衣服的设计理念是由一块布剪裁而来，不留一丝浪费。岡崎从这样的理念出发，材料的特性和运动的舒适性一起动态地传达了出来。
06
给予孩子们的趣味及温暖—
活动「WA!SK企画」
WA!SK是一个面向儿童的企画，岡崎智弘试图通过搭建积木面具，app等，让孩子们体会到脸的趣味性，在此过程中激发孩子们的创造性以及对于五官的认知。
孩子们在app中，利用各种几何图形来创建属于自己的五官图案。
可以把WA️SK像积木一样将颜色和形状组合起来，制作自己的面具。戴着面具说话的时候，声音会进行对应的变化。在岡崎智弘看来，人机交互的定义有很多，与其说pad遮挡住了五官，不如说pad成为了脸的一部分。
除了可激发孩子创想外，与父母的互动是最为动人的时刻。在白色的面具上自由地将零件粘在一起进行脸的构成。
除了app以外，也可使用实体构件来进行组装，孩子们可以从中观察到自己。通过面具和他人进行沟通，完成一次特殊的体验。
线下物料也充分考虑到了激发孩子们创造力，多种几何贴画的拼贴，可让孩子们随时随地创作。
07
带给人们生活的关怀—
产品「献给家岛的手拭巾」
家岛属于兵库县姬路市。2006年3月27日与姬路市合并。人口为2993人。现在岛的产业的中心是石材的搬运业、造船业和渔业。岡崎智弘给这个特殊的小岛制作了手拭巾。
由于家岛产业的特殊性，成年男性经常出海捕鱼来维持家计，岡崎体会到了常年在外的家岛人对家庭的思念。
在外的人思乡心切，等待的人又何尝不是呢？
岡崎智弘通过观察家岛的产业性，及生活方式，制作了一款特殊的手拭巾。丰富的颜色和造型阐述了家岛人特殊的家族生态。而手拭巾最大的亮点是通过折叠之后，图案会变成「家」的样子，岡崎用自己的关怀送给了家岛人民一个特殊的礼物。
あ！
Ⅴ.「设计师的视点究竟是什么」
纸工通信对岡崎智弘の采访
「紙工通信」作为福永纸工的品牌，在业界享誉盛名，在其作为艺术指导的岡崎智弘接受了紙工通信的采访，并阐述了作为一名设计师，对于「视点」的理解。
纸工通信：
在“纸工视点”中，“视点”真的是很重要的关键词。在谈项目之前，能先告诉我冈崎先生所思考的“视点”是什么吗？
冈崎：
视点就是每个人所看到的世界。在我看来就是那个人的生活方式，视点伟大的地方就是，这不是设计师专有的，而是存在在每个人生活中的东西。换言之，这并不是高尚的东西。
纸工通信：
确实。每个人都有自己的观点。
冈崎：
嗯。而且，一个人并不会永久的存在同一个视点，随着时间的流逝和自己的成长，我们会遇到新的事物和对事物有新的理解。不论是海报还是什么艺术品，当你看到它的时候，我们经常会发出「啊，原来还有这种想法啊！」的惊叹不是吗？我认为这是非常纯粹的喜悦感。这种喜悦我认为是来自「别人的，有趣的视点」。
纸工通信：
那么，对于设计师来说，“视点”是什么呢？
冈崎：
我认为是制作作品的部分。在思考如何制作，以及动手之后，最基本的思考模式是「到底如何看待这个世界」。例如，如何制作立体作品，使用什么材质？等等这些问题，也就是制作过程的根源部分。
纸工通信：
——设计最初的地方，应该就是视点吧。
冈崎：
视点是谁都可以使用的「道具」一样的东西，当然，像纸工视点也会做一些制品，就像这些制品本身的价值一样，作为设计师如何捕捉到纸的视点，如何进行表达，这是非常抽象的过程，如果不持续多年以上去思考和精进的话是无法理解和掌握的，这是我个人的想法（笑）。
正如岡崎所说：“我觉得仔细观察，然后把它们表现出来是很有趣的事情。什么时候都可以。例如，如果地面上有杂草的话，花时间观察它，可能会发现茎表面的筋，地面上有各种各样的颜色和形状的小石子，或者小虫子在咯吱咯吱地走着。不管是家里的东西、学校里的东西、公司里的东西、只要一直盯着看，一定潜藏着很多精彩的发现哟。”
岡崎智弘の推特：
我喜欢桌子。
我也喜欢墙壁。
我喜欢把桌子靠在墙上，
然后趴在上面，用铅笔在纸上写写画画，
我也喜欢把它们并排贴在墙上，
看得出神。
by 岡崎智弘
あ！
最后！
编者语！
希望每位朋友都可以用心感受身边的世界，也希望大家明白，设计是一种职业，它也更可能是一种生活方式。希望大家学会观察身边的生活，并热爱它。你是甲方的设计师，更是自己的设计师。
by 三竖
侄子在长沙读书，才初中周末要补习到很晚才回家。回到家玩手机到凌晨才睡。表哥说，大家都报班补习了，不补习就会落后。
一朋友教小朋友画画，有一对姐妹，姐姐接受过一定的教育，画每一笔都要跟老师确认画得对不对，妹妹没接受太多教育，自由挥洒，画出来的东西很有灵性。
我们有很多知识，我们接受太多‘教育’，毛笔字和绘画等都可以描绘得跟原作一摸一样，但是。。。
by 立风
文字：三竖
排版：三竖、立风
审稿：立风
▽ 参考
岡崎智弘设计师官网：
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若谷助力中国设计师的成长。
by 主编 立风
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