《潇湘水云》背后的隐逸
□向薛峰 杨中瑜
打卡时间：南宋末期淳祐、宝祐、景定年间（约1241-1260年前后）
打卡地点：永州
《潇湘水云》古琴谱
《潇湘水云》写意图
一
若有知音见采，不辞遍唱阳春。
人们都熟悉刘禹锡的《潇湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。”就算你不明白具体的意思，却也能够感受到词中那种沁人心脾的美感，能够感受到音乐艺术无与伦比的魅力。那些“一生只为一事来”，为自己的兴趣而奉献终生的伟大灵魂，才真正值得人们敬仰，而郭沔恰好就是这样。
郭沔(生卒年不详)，字楚望，浙江永嘉人。大约生活在南宋淳祐、咸淳年间(1190—1260前后)。关于他的生平事迹，今天见到较早的是宋末元初俞德邻的《佩韦斋辑闻》中所说：《韩非子》载“师旷鼓琴”事，虽几于诞，然或者有之。余里人郭楚望，以善琴名淳、景间。
你看他既没有出生时天降异象的种种传说，也没有类似过目不忘的诸多本领，并且他终生未仕，没有宦海沉浮的经历，更没有带兵打仗的武功，他唯一值得被称赞的，就是对古琴艺术的继承发展和开拓创新。
成功的法则很简单，可是并不意味着容易。
虽然郭沔一生只为了古琴这一件事而来，看似无所作为、碌碌终生，可世人殊不知数十年如一日做好同一件事情的艰难，需要忍常人之所不能忍，方才能为常人之所不能为。而郭沔后来在古琴音乐艺术领域的成就，也称得上是水滴石穿，苦尽甘来。犹如泰山北斗、煌煌巨日般，不容忽视。
其实郭沔无疑是有才华的，不然又怎么可能在古琴一道继往开来，推陈出新呢？
但他的成功并不简单，也取决于天时、地利、人和等诸多方面，更与永州有莫大关系，甚至可以说他与永州相互成就了彼此，相互欣赏，相互发现。他因为永州这个“千年打卡胜地”完成了他一生之中最重要的作品《潇湘水云》，从而也为后世留下了一笔宝贵的精神财富。
二
郭沔与永州的缘分不算早，虽然郭沔前半生从未踏足永州，但这并不影响后来永州美景成为郭沔心中最重要的精神寄托。
郭沔年幼即习古琴，成年之后，隐隐有大家气象，被毛逊、杨瓒、徐字等琴家奉为宗师。清末周庆云《琴史续》载曰：“郭楚望，永嘉人，以善琴名淳、景间，毛敏仲、杨司农、徐天民皆祖之。”他可谓是嗜琴如命，在习琴之余，每到一地，都会收集散落民间的古琴曲谱，并加以整理，在年轻的时候就自己创作了琴曲数首。可能郭沔也曾心中期待这样的时光永远停留吧，可世事多不遂人愿。
虽然宋代对于文人来说是一个极好的时代，对于郭沔来说是创作的天堂，可是在繁华之下，也隐藏着内忧外患的伏笔。北方的游牧民族对中原大地垂涎已久，而相比之下，南宋朝廷显得弱小无力，连偏安一隅也不能够。郭沔本身就精通音乐，精通音乐的人必然敏感，或许在这样的时代大背景之下，他才一心扑入自己感兴趣的领域，用尽全部心血和精力去研习，去逃避，虽然无可奈何，但他只能选择如此。
虽然永远也无法叫醒一个装睡的人，但在那种时局之下，谁又能真正装作睡着呢？
南宋王朝昏庸腐败，奸佞当道，面对外族侵略不事抵抗，相反迫害抗金将领、苟且偷安鱼肉百姓。而据地北方的金人却正虎视眈眈，准备再度南侵一举灭宋。
狼烟四起，兵临城下，朝廷却一味求和，令广大民众和有爱国心的知识分子愤慨不已，眼看秀丽河山破碎受辱，莫不为国家的命运担忧。
郭沔虽然是三尺微命、一介琴师，但他也有自己的人格修养，有对家国天下的热爱。他一方面整理旧谱、提倡创作、传授琴艺，而另一方面，又投入当时的主战派人物韩佗胄僚属张岩的门下做清客，帮助整理韩佗胄祖传的古琴曲谱以及民间流传的琴曲。郭沔当时也应该想过，虽然自己不能提枪上阵杀敌，但为保家卫国的忠臣志士高弹古琴以助兴静心还是做得到的。可后来，韩佗胄被诛，张岩遭贬，加之元兵南侵，不得已之下，郭沔只好移居南岳衡山。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
时局动荡是那倾盆大雨，将郭沔期待的美好打得支离破碎！盛世如大梦初醒，一朝即散，乱世却似雨打浮萍，度日如年。即使天下之大也找不到一个人听他诉说，诉说那个已经逝去的故国。
但郭沔并没有沉默，他苦中作乐，对天长歌，他抛去疑惑，直面让他痛苦的、已面目全非的故国。他用那双弹奏古琴的手，开始孕育出那曲《潇湘水云》，让天地之间，也回荡着他的心声。
三
郭沔在移居南岳以后，便正式开始了打卡永州的日子。在此后岁月中，他经常观赏永州诸景，在潇湘二水合流处泛舟，以期远眺九嶷风景。
如果说天时是南宋时期宽松发达的文化环境，地利是永州绝美的自然风景，那么人和就是郭沔自身的创作天分，无比努力地用一颗纯粹透彻的琴心去体悟永州的内涵和意蕴。
一道天光射向永州，《潇湘水云》应运而生。
作为中国十大古琴曲之一的《潇湘水云》，显然有着很多的传奇色彩。而在郭沔身上，就最好地诠释了一个琴者的风采。他不是文人士大夫，但凭着一张古琴，却胜似文人士大夫；他不是读书人，但凭着一张古琴，他身上就是流着读书人的血；他虽然终生不仕，不能诵四书五经，但凭着一张古琴，他就是最纯粹的儒生。子曰：“文质彬彬，然后君子。”郭沔用琴心与琴音的完美融合彰显了名士风流的高雅本色，凭借着一把琴，他就是君子，这就是古琴的魅力。那么《潇湘水云》曲，则是最完美地展现了永州的魅力。
那《潇湘水云》因何而生呢？是郭沔泛舟于潇湘二水合流之处，欲遍观永州美景，赏九嶷山色，但因水云之气而遮蔽，郭沔一时之间又思古圣先贤，感己生平境遇，于是创作了《潇湘水云》曲。明代张大命在《太古正音琴经》中说：“郭楚望绝爱九嶷山，山时时为潇湘水云所蔽，因援琴作蕤宾调。”蕤宾调在古乐十二律中属于第七律，为阳律。古人又认为音乐与万物相合，而十二律与历法中的十二个月份相适应，蕤宾位于午位，在五月，故又代指农历五月。《礼记·月令》曰：“'仲夏之月’其音徵，律中蕤宾。”民间有时也将端午称作蕤宾节。
由此观之，可以想象，在农历五月，潇湘二江之上，郭沔泛舟穿过不断升腾的水雾蒸汽，又有白云悠悠，他望得再远，也望不见九嶷山，望不见郁郁葱葱的舜帝陵；更望不见清清浅浅的濂溪水。望不见永州的其他美景，望不见古圣先贤，望不见昔日故土，望不见破碎家国。罢也，他只能一人一琴，以清音雅乐说永州美景，说往来古今。
后来清代戴熙在其《习苦斋画絮》中道：“《潇湘水云》空明一片，此中有无限韫藏，鉴者当《离骚》读之可也。”也正是这样的境地和道理。
其实，《潇湘水云》里还蕴含着一种常人难以觉察的悲壮之美，一种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的无奈。这是一种琴者的隐逸。
面对金人的南渡，郭沔手中无剑，恨不能奔赴前线卫国杀敌，他只好把一支七弦琴曲磨砺成心中的宝剑，在天地间散发出一种凄美的呼唤，以激励大宋子民奋起抗战，不做亡国奴。
或许，只有元朝初年的黄莱了解郭沔的心情，真正懂得《潇湘水云》蕴含的力量，他以一首诗注解了乐曲的含义：
鹿死徒负隅,虎视犹自固。长怀倦倦情,环顾茫茫雾。居正托空言,偏安终故步。
靖康耻未消,嘉定疑犹怖。忍割重臣头,诌事儿皇父。楼阁起荒村,笙歌杂野哭。
膘骑索绣珍,胃吏追摇赋。竞供权贵嬉,那问灾黎诉。蹈海不尊秦,入山惟望楚。
抱琴问九疑,掇挺归三户。纵指发奇哀,潇湘水云怒。
《潇湘水云》曲谱最早见于《神奇秘谱》，《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（1425年），是中国现存最早的琴曲专集。在《神奇秘谱》中，《潇湘水云》共分十段，分别为：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。
四
可以这样说，《潇湘水云》一出，就奠定了郭沔在中国音乐史上的地位。郭沔《潇湘水云》中的意象和“潇湘八景”有异曲同工之妙，而且相较于“潇湘八景”言，则更进一步，郭沔直接取永州的人文历史和地理景色入曲。所谓烟雨、所谓江汉、所谓天光、所谓云影、所谓清风、所谓细浪、所谓冷月、所谓澄波，其实都或多或少地取自永州之景。
我有明珠一颗，久被尘劳关锁。今日尘尽光生，照破山河万朵。
因为郭沔，因为《潇湘水云》，永州在中国音乐史上被提升到一个很高的地位。这曲赞颂永州的《潇湘水云》，被视作后世乐家学习的典范。
自此以后，写诗作词以《潇湘水云》为题目、为意境的作品不计其数，以《潇湘水云》为中心，同时也是在歌颂永州之景。
后人对《潇湘水云》评价甚高。如元末陶宗仪在其《听琴行》中有“渔翁汎汎沧浪艇，潇湘水云千万顷”之句，明代倪谦在其《题成侍御清风亭歌》中有“兴来吟断碧池秋，身上潇湘水云境”之句，明代胡俨在其《琴清轩》中有“潇湘水云连洞庭，木叶微脱秋冥冥”之句。清代名臣刘墉有《琴心》诗曰：“抱琴小立月华边，消渴书生夜不眠。一奏《潇湘水云》曲，万珠清露满階圆。”清代张问陶《船山诗草》中有《潇湘水云》诗：“水如有意终亭蓄，云到无心亦渺茫。海上成连何处觅，一声入破忽潇湘。”
再如：
琴意诗 其九 潇湘水云
（清）张梁
潇湘之水清且深，上下一碧涵古今。白云在天亦在水，弥漫滉瀁连江浔。
九疑之山相萦带，虞帝于此曾登临。松杉榕栝百围大，望之不见愁人心。
昔日筑台赋八景，此景未闻入歌吟。风排浪涌散还聚，月射波翻晴复阴。
涓涓细籁漱幽壑，浩浩洪涛扬远岑。水鸟风帆互出没，玉沙锦石空浮沉。
岂无澄明好天气，倏忽变换不可寻。张衡《四愁》愁未已，刘向《九叹》叹难禁。
我目未睹耳则闻，三尺六寸徽黄金。永嘉郭君制此曲，遥和骚人千载音。
念奴娇·松鹤庐听林徵士弹《潇湘水云》
（清）吴慈鹤
幽庐春远，借冰弦唤醒，平湖烟月。七泽三湘未曾到，淼淼银流千尺。
绀玉波宽，锦鳞风小，此地人初别。楚天浓暖，香兰将老时节。
早又蓼屿全衰，蘋烟半冷，听萧萧枫叶。云水无凭千万叠，恐与高人长绝。
惊起湘妃，暗弹清涙，斑竹秋生血。衔杯罢抚，子规啼梦江国。
通过这些诗词，似乎可以体会得到郭沔《潇湘水云》的意境和永州的美景，如拂过山间的清风，如透过松枝的月影，如摇摇欲坠的巨石，如奔腾千里的大江，千变万化，扣人心弦。多美啊！从琴声中感受到古今相通的良辰美景与悲欢离合，仿佛琴声起处，郭沔便是当得起“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”的那个人。他从风度翩翩的少年郎到白发苍苍的老者，变的是青春年华，变的是沧桑岁月，但不曾改变的是他对古琴艺术的热爱，对江山社稷的担忧，他将青春融入永州的风物里。这首《潇湘水云》记录了一个伟大灵魂对古琴艺术和祖国人民永远不变的热爱。
五
郭沔后来一直居于南岳衡山，直至终老。尽管他从红尘遁入山水之中，心灵的重负也逐渐被流水消融，为清风吹散，似乎有了些许陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的生活光景，却无法心安理得地阪归于山水自然，享受宁静的人生。他那颗忧国忧民的心，化作《潇湘水云》中一个个起伏跌宕的音符，在历史的长河上跳跃。
一支琴曲，已成为他唤醒民众的号角；而琴曲的诞生地永州，也成了他的精神寄托。他将所有心事都付诸瑶琴。可是知音少，弦断了又有谁听呢？知音难觅，知己难寻，英雄的孤独之情全付与瑶琴。他一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。
郭沔对中国古琴艺术的发展有很大贡献。明代中叶以前各类琴谱集里所传琴曲中，有很多是由他整理、创作和传授的。他创作了大量新曲，著名的除《潇湘水云》外，还有《秋鸿》《飞鸣吟》《泛沧浪》《春雨》《秋风》等。他的直系传人刘志方、毛敏仲、徐天民等后来都成为一代宗师，形成古琴史上影响深远的浙派。近代以来琴派进一步分化成为许多地域性流派，但都同时渊源于以吴（虞山派）越（浙派）为中心的古琴传统。永州本土杨宗稷的九嶷琴派，虽然自成一格，但其亦受到郭沔的影响，其渊源仍可追到江浙琴的传统。
想到我们现在身处零陵，于是，时常忆起那年那天的两首《潇湘神》：“湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所，零陵芳草露中秋”“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时”。想着我们与千年之前的古人，同看一轮明月，同望一条大江，同听一首琴曲，同观永州的蓝天大地、木叶青草、落花流水、游云飞絮，便觉得世间万种美好的事物，加起来也不敌如此吧。
每当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味。这样的情致绵长而不可尽，曲终辞止而意无穷。
你听啊，如今潇湘大地上的风声雨声读书声，莫不都是先生的琴声。
郭沔（资料图片）——郭沔永州打卡记
□向薛峰 杨中瑜
打卡时间：南宋末期淳祐、宝祐、景定年间（约1241-1260年前后）
打卡地点：永州
《潇湘水云》古琴谱
《潇湘水云》写意图
一
若有知音见采，不辞遍唱阳春。
人们都熟悉刘禹锡的《潇湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。”就算你不明白具体的意思，却也能够感受到词中那种沁人心脾的美感，能够感受到音乐艺术无与伦比的魅力。那些“一生只为一事来”，为自己的兴趣而奉献终生的伟大灵魂，才真正值得人们敬仰，而郭沔恰好就是这样。
郭沔(生卒年不详)，字楚望，浙江永嘉人。大约生活在南宋淳祐、咸淳年间(1190—1260前后)。关于他的生平事迹，今天见到较早的是宋末元初俞德邻的《佩韦斋辑闻》中所说：《韩非子》载“师旷鼓琴”事，虽几于诞，然或者有之。余里人郭楚望，以善琴名淳、景间。
你看他既没有出生时天降异象的种种传说，也没有类似过目不忘的诸多本领，并且他终生未仕，没有宦海沉浮的经历，更没有带兵打仗的武功，他唯一值得被称赞的，就是对古琴艺术的继承发展和开拓创新。
成功的法则很简单，可是并不意味着容易。
虽然郭沔一生只为了古琴这一件事而来，看似无所作为、碌碌终生，可世人殊不知数十年如一日做好同一件事情的艰难，需要忍常人之所不能忍，方才能为常人之所不能为。而郭沔后来在古琴音乐艺术领域的成就，也称得上是水滴石穿，苦尽甘来。犹如泰山北斗、煌煌巨日般，不容忽视。
其实郭沔无疑是有才华的，不然又怎么可能在古琴一道继往开来，推陈出新呢？
但他的成功并不简单，也取决于天时、地利、人和等诸多方面，更与永州有莫大关系，甚至可以说他与永州相互成就了彼此，相互欣赏，相互发现。他因为永州这个“千年打卡胜地”完成了他一生之中最重要的作品《潇湘水云》，从而也为后世留下了一笔宝贵的精神财富。
二
郭沔与永州的缘分不算早，虽然郭沔前半生从未踏足永州，但这并不影响后来永州美景成为郭沔心中最重要的精神寄托。
郭沔年幼即习古琴，成年之后，隐隐有大家气象，被毛逊、杨瓒、徐字等琴家奉为宗师。清末周庆云《琴史续》载曰：“郭楚望，永嘉人，以善琴名淳、景间，毛敏仲、杨司农、徐天民皆祖之。”他可谓是嗜琴如命，在习琴之余，每到一地，都会收集散落民间的古琴曲谱，并加以整理，在年轻的时候就自己创作了琴曲数首。可能郭沔也曾心中期待这样的时光永远停留吧，可世事多不遂人愿。
虽然宋代对于文人来说是一个极好的时代，对于郭沔来说是创作的天堂，可是在繁华之下，也隐藏着内忧外患的伏笔。北方的游牧民族对中原大地垂涎已久，而相比之下，南宋朝廷显得弱小无力，连偏安一隅也不能够。郭沔本身就精通音乐，精通音乐的人必然敏感，或许在这样的时代大背景之下，他才一心扑入自己感兴趣的领域，用尽全部心血和精力去研习，去逃避，虽然无可奈何，但他只能选择如此。
虽然永远也无法叫醒一个装睡的人，但在那种时局之下，谁又能真正装作睡着呢？
南宋王朝昏庸腐败，奸佞当道，面对外族侵略不事抵抗，相反迫害抗金将领、苟且偷安鱼肉百姓。而据地北方的金人却正虎视眈眈，准备再度南侵一举灭宋。
狼烟四起，兵临城下，朝廷却一味求和，令广大民众和有爱国心的知识分子愤慨不已，眼看秀丽河山破碎受辱，莫不为国家的命运担忧。
郭沔虽然是三尺微命、一介琴师，但他也有自己的人格修养，有对家国天下的热爱。他一方面整理旧谱、提倡创作、传授琴艺，而另一方面，又投入当时的主战派人物韩佗胄僚属张岩的门下做清客，帮助整理韩佗胄祖传的古琴曲谱以及民间流传的琴曲。郭沔当时也应该想过，虽然自己不能提枪上阵杀敌，但为保家卫国的忠臣志士高弹古琴以助兴静心还是做得到的。可后来，韩佗胄被诛，张岩遭贬，加之元兵南侵，不得已之下，郭沔只好移居南岳衡山。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
时局动荡是那倾盆大雨，将郭沔期待的美好打得支离破碎！盛世如大梦初醒，一朝即散，乱世却似雨打浮萍，度日如年。即使天下之大也找不到一个人听他诉说，诉说那个已经逝去的故国。
但郭沔并没有沉默，他苦中作乐，对天长歌，他抛去疑惑，直面让他痛苦的、已面目全非的故国。他用那双弹奏古琴的手，开始孕育出那曲《潇湘水云》，让天地之间，也回荡着他的心声。
三
郭沔在移居南岳以后，便正式开始了打卡永州的日子。在此后岁月中，他经常观赏永州诸景，在潇湘二水合流处泛舟，以期远眺九嶷风景。
如果说天时是南宋时期宽松发达的文化环境，地利是永州绝美的自然风景，那么人和就是郭沔自身的创作天分，无比努力地用一颗纯粹透彻的琴心去体悟永州的内涵和意蕴。
一道天光射向永州，《潇湘水云》应运而生。
作为中国十大古琴曲之一的《潇湘水云》，显然有着很多的传奇色彩。而在郭沔身上，就最好地诠释了一个琴者的风采。他不是文人士大夫，但凭着一张古琴，却胜似文人士大夫；他不是读书人，但凭着一张古琴，他身上就是流着读书人的血；他虽然终生不仕，不能诵四书五经，但凭着一张古琴，他就是最纯粹的儒生。子曰：“文质彬彬，然后君子。”郭沔用琴心与琴音的完美融合彰显了名士风流的高雅本色，凭借着一把琴，他就是君子，这就是古琴的魅力。那么《潇湘水云》曲，则是最完美地展现了永州的魅力。
那《潇湘水云》因何而生呢？是郭沔泛舟于潇湘二水合流之处，欲遍观永州美景，赏九嶷山色，但因水云之气而遮蔽，郭沔一时之间又思古圣先贤，感己生平境遇，于是创作了《潇湘水云》曲。明代张大命在《太古正音琴经》中说：“郭楚望绝爱九嶷山，山时时为潇湘水云所蔽，因援琴作蕤宾调。”蕤宾调在古乐十二律中属于第七律，为阳律。古人又认为音乐与万物相合，而十二律与历法中的十二个月份相适应，蕤宾位于午位，在五月，故又代指农历五月。《礼记·月令》曰：“'仲夏之月’其音徵，律中蕤宾。”民间有时也将端午称作蕤宾节。
由此观之，可以想象，在农历五月，潇湘二江之上，郭沔泛舟穿过不断升腾的水雾蒸汽，又有白云悠悠，他望得再远，也望不见九嶷山，望不见郁郁葱葱的舜帝陵；更望不见清清浅浅的濂溪水。望不见永州的其他美景，望不见古圣先贤，望不见昔日故土，望不见破碎家国。罢也，他只能一人一琴，以清音雅乐说永州美景，说往来古今。
后来清代戴熙在其《习苦斋画絮》中道：“《潇湘水云》空明一片，此中有无限韫藏，鉴者当《离骚》读之可也。”也正是这样的境地和道理。
其实，《潇湘水云》里还蕴含着一种常人难以觉察的悲壮之美，一种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的无奈。这是一种琴者的隐逸。
面对金人的南渡，郭沔手中无剑，恨不能奔赴前线卫国杀敌，他只好把一支七弦琴曲磨砺成心中的宝剑，在天地间散发出一种凄美的呼唤，以激励大宋子民奋起抗战，不做亡国奴。
或许，只有元朝初年的黄莱了解郭沔的心情，真正懂得《潇湘水云》蕴含的力量，他以一首诗注解了乐曲的含义：
鹿死徒负隅,虎视犹自固。长怀倦倦情,环顾茫茫雾。居正托空言,偏安终故步。
靖康耻未消,嘉定疑犹怖。忍割重臣头,诌事儿皇父。楼阁起荒村,笙歌杂野哭。
膘骑索绣珍,胃吏追摇赋。竞供权贵嬉,那问灾黎诉。蹈海不尊秦,入山惟望楚。
抱琴问九疑,掇挺归三户。纵指发奇哀,潇湘水云怒。
《潇湘水云》曲谱最早见于《神奇秘谱》，《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（1425年），是中国现存最早的琴曲专集。在《神奇秘谱》中，《潇湘水云》共分十段，分别为：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。
四
可以这样说，《潇湘水云》一出，就奠定了郭沔在中国音乐史上的地位。郭沔《潇湘水云》中的意象和“潇湘八景”有异曲同工之妙，而且相较于“潇湘八景”言，则更进一步，郭沔直接取永州的人文历史和地理景色入曲。所谓烟雨、所谓江汉、所谓天光、所谓云影、所谓清风、所谓细浪、所谓冷月、所谓澄波，其实都或多或少地取自永州之景。
我有明珠一颗，久被尘劳关锁。今日尘尽光生，照破山河万朵。
因为郭沔，因为《潇湘水云》，永州在中国音乐史上被提升到一个很高的地位。这曲赞颂永州的《潇湘水云》，被视作后世乐家学习的典范。
自此以后，写诗作词以《潇湘水云》为题目、为意境的作品不计其数，以《潇湘水云》为中心，同时也是在歌颂永州之景。
后人对《潇湘水云》评价甚高。如元末陶宗仪在其《听琴行》中有“渔翁汎汎沧浪艇，潇湘水云千万顷”之句，明代倪谦在其《题成侍御清风亭歌》中有“兴来吟断碧池秋，身上潇湘水云境”之句，明代胡俨在其《琴清轩》中有“潇湘水云连洞庭，木叶微脱秋冥冥”之句。清代名臣刘墉有《琴心》诗曰：“抱琴小立月华边，消渴书生夜不眠。一奏《潇湘水云》曲，万珠清露满階圆。”清代张问陶《船山诗草》中有《潇湘水云》诗：“水如有意终亭蓄，云到无心亦渺茫。海上成连何处觅，一声入破忽潇湘。”
再如：
琴意诗 其九 潇湘水云
（清）张梁
潇湘之水清且深，上下一碧涵古今。白云在天亦在水，弥漫滉瀁连江浔。
九疑之山相萦带，虞帝于此曾登临。松杉榕栝百围大，望之不见愁人心。
昔日筑台赋八景，此景未闻入歌吟。风排浪涌散还聚，月射波翻晴复阴。
涓涓细籁漱幽壑，浩浩洪涛扬远岑。水鸟风帆互出没，玉沙锦石空浮沉。
岂无澄明好天气，倏忽变换不可寻。张衡《四愁》愁未已，刘向《九叹》叹难禁。
我目未睹耳则闻，三尺六寸徽黄金。永嘉郭君制此曲，遥和骚人千载音。
念奴娇·松鹤庐听林徵士弹《潇湘水云》
（清）吴慈鹤
幽庐春远，借冰弦唤醒，平湖烟月。七泽三湘未曾到，淼淼银流千尺。
绀玉波宽，锦鳞风小，此地人初别。楚天浓暖，香兰将老时节。
早又蓼屿全衰，蘋烟半冷，听萧萧枫叶。云水无凭千万叠，恐与高人长绝。
惊起湘妃，暗弹清涙，斑竹秋生血。衔杯罢抚，子规啼梦江国。
通过这些诗词，似乎可以体会得到郭沔《潇湘水云》的意境和永州的美景，如拂过山间的清风，如透过松枝的月影，如摇摇欲坠的巨石，如奔腾千里的大江，千变万化，扣人心弦。多美啊！从琴声中感受到古今相通的良辰美景与悲欢离合，仿佛琴声起处，郭沔便是当得起“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”的那个人。他从风度翩翩的少年郎到白发苍苍的老者，变的是青春年华，变的是沧桑岁月，但不曾改变的是他对古琴艺术的热爱，对江山社稷的担忧，他将青春融入永州的风物里。这首《潇湘水云》记录了一个伟大灵魂对古琴艺术和祖国人民永远不变的热爱。
五
郭沔后来一直居于南岳衡山，直至终老。尽管他从红尘遁入山水之中，心灵的重负也逐渐被流水消融，为清风吹散，似乎有了些许陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的生活光景，却无法心安理得地阪归于山水自然，享受宁静的人生。他那颗忧国忧民的心，化作《潇湘水云》中一个个起伏跌宕的音符，在历史的长河上跳跃。
一支琴曲，已成为他唤醒民众的号角；而琴曲的诞生地永州，也成了他的精神寄托。他将所有心事都付诸瑶琴。可是知音少，弦断了又有谁听呢？知音难觅，知己难寻，英雄的孤独之情全付与瑶琴。他一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。
郭沔对中国古琴艺术的发展有很大贡献。明代中叶以前各类琴谱集里所传琴曲中，有很多是由他整理、创作和传授的。他创作了大量新曲，著名的除《潇湘水云》外，还有《秋鸿》《飞鸣吟》《泛沧浪》《春雨》《秋风》等。他的直系传人刘志方、毛敏仲、徐天民等后来都成为一代宗师，形成古琴史上影响深远的浙派。近代以来琴派进一步分化成为许多地域性流派，但都同时渊源于以吴（虞山派）越（浙派）为中心的古琴传统。永州本土杨宗稷的九嶷琴派，虽然自成一格，但其亦受到郭沔的影响，其渊源仍可追到江浙琴的传统。
想到我们现在身处零陵，于是，时常忆起那年那天的两首《潇湘神》：“湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所，零陵芳草露中秋”“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时”。想着我们与千年之前的古人，同看一轮明月，同望一条大江，同听一首琴曲，同观永州的蓝天大地、木叶青草、落花流水、游云飞絮，便觉得世间万种美好的事物，加起来也不敌如此吧。
每当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味。这样的情致绵长而不可尽，曲终辞止而意无穷。
你听啊，如今潇湘大地上的风声雨声读书声，莫不都是先生的琴声。
郭沔（资料图片）