藏品鉴赏——李吉寿的《梅花图》

梅花之所以被历代画家所喜爱，不仅是因为它的美丽和芳香，更因为它具有一种不畏严寒、傲然挺立、坚强不屈的精神。故而，画家们常以梅花为题材，抒发自己的情感和意愿。李吉寿便是如此。

李吉寿（1815-1896），字纪春，号次星，又号桐江渔、万松老人等，广西永福人。他是画家李熙垣的长子，道光二十三年（1843）举人。他工墨梅，兼画山水，所绘树石、花卉、虫鸟、人物无不精妙。据说他最爱画梅，画法学“扬州八怪”中的金农，曾在自家门前植梅树百株，以供写生所用。

李吉寿《梅花图》（见左下图）为纸本墨笔，纵82.6厘米、横43.7厘米，现藏于广西博物馆。画家在画面左侧自题：“寒梅几点画来稀，不是春迟花也迟。为读黄昏疏影句，于今不敢写繁枝。甲午花朝，八十翁李吉寿写。”钤“次星”朱文方印、“吉寿”白文方印。右下角钤“吉星临寿星见”白文方印。“甲午”为光绪二十年（1894），“花朝”为春花烂漫的时节，画家时年80岁。画面中，苍老的梅树呈怪蟒状，树干弯曲劲挺向上，枝条瘦骨虬扎、疏影横斜、穿插有韵。枝上绘有朵朵白梅，花开正艳，似有暗香浮动，呈现出一片早春景象，彰显出“寒梅几点画来稀，不是春迟花也迟”的诗意氛围。

梅花为落叶乔木。梅花盛开时节，梅叶尚未发芽，因此描绘梅花时主要是对其干、枝和花进行刻画。李吉寿《梅花图》所表现的正是梅花盛开时的景象。整个画面以老梅、新枝为主，构图为大“S”形。画家以水墨为主要表现手段，并受到了金农的简洁明快的创作风格的影响。画家先用含水的浓墨，以中锋加侧锋画出梅树主干的轮廓，再用浓墨中锋画出新枝。枝条的穿插和梅花的留白显得恰到好处。画面中，枝干的笔墨具有干湿、浓淡、方向和节奏的变化，老干、新枝有“老如龙角，嫩似钓竿”之感。画家再以细笔淡墨勾勒梅花，表现出梅花含苞、初放、盛开、含蕊以及正、侧、偃、仰等各种姿态，并以浓墨点花心、花萼和花柄。最后，画家用粗笔浓墨在老干上点苔，以显梅树的苍老和遒劲。在构图布局方面，画家注重梅枝与梅花的穿插变化，使画面前后、上下相互呼应。此作题款的位置也恰到好处，弥补了画面过于空旷的不足，使作品更加清新悦目，彰显出灵动的神韵。

古人常从本性特征角度来赞颂早春之梅。南朝陈谢燮在《早梅》中写道：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”此诗歌颂了梅花迎春早放、不畏寒冷的特性。唐代张谓在《早梅》中所写的“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销”不仅表现了梅花的早发，还刻画出其洁白如玉的形象。而明代道源的“万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家”赞扬了梅花之花、香、影的独特魅力，使其真正走入人们心间，成为人们的一种精神依托。梅与兰、竹、菊合称为“四君子”，代表着古代文人墨客抒情寄兴、状物言志的理想人格标准，也是其文化修养和风雅生活的重要组成部分。在明清时期，文人画家从士大夫生活走向世俗生活，社会的文化需求与好尚推动了“四君子”绘画的推广和普及。当时，人们重视现实生活，维护“君子”精神。画家们则将笔墨拓展为表达文人气质与文化性格的“笔性”。“笔”是绘画的书法性；而“性”是士气，也是一种文化气质。有“笔”无“性”，绘画没有文气；有“性”无“笔”，绘画不成精品。因此，古代画家很重视技艺的精湛和绘画的内涵，正如李吉寿在这幅《梅花图》题诗中所写的“为读黄昏疏影句，于今不敢写繁枝”。在作品中，他用娴熟的笔墨技巧来展现梅花的傲骨精神，将自然的美感与诗意的境界相融合，使早春寒梅的苍古之气和灵动之感淋漓地呈现在画纸之上，令画面彰显出浓浓的君子之风与文人之格。

——转自《中国书画报》