留白，是画面的神韵，更是人生的智慧

在中国，古人的审美情趣大多寄情于山水。他们在一石一木，一丘一潭，一曲一溪间，探寻着生命的哲理。他们从中享受到人生中许多不可言传的快乐，在重新审视一切的过程中，找回了那个真实的自己。

说起古人的寄情山水，最直观的表现莫过于中国画。它不仅是一种绘画表现形式，更是中国传统文化与民族性格和民族精神的有机融合。与西洋画重形似不同，中国画更重神韵，故而有，西洋画为剧，中国画为诗。

在中国画中要表现出这种神韵，最常用的一种手法便是留白。留白，又叫“余玉”，它不是简单的空白，中国画中的空白，是有很大学问的。

这种空白，可以理解为一种气。气会随着画中所绘，形成一种运动着的势，这种势人们叫它“气局”。这就像太极八卦中的黑白鱼图式，解读着世间万物的生发变化、循环往复、无穷无尽。所以画不在大小，而在乎气局。有的画仅咫尺间，却有千里之势；有的画尺幅巨大，内容琐碎而凌乱，气是散的，更形不成局。

其实，世间很多事是一通百通的。

从摄影的角度讲，理解了”留白”，我们就能把这种美学原则运用到拍照中，从而收获画面元素之外的意境。它能让影像产生气运之妙；让静止凝固的画面，产生动感、局势。即所谓的“无画处皆成妙境”。

▲ 譬如这张照片，焦内是梅花绽放，构成画眼，焦外是杨柳依依，形成竖向的气局，这气始于画中，溢于画外，趋势灵动，如人之呼吸，连贯和谐。

▲ 再比如这张照片中，荷叶与蜻蜓为眼，湖面上流动的白云倒影为气，画面四角，有守有放，不板不死，在空白与虚实间构建出中和之美。

其实，今天不少摄影人一提到中国风，就会想到用后期手段把画面处理成水墨画风格，似乎唯有这样的中式符号才能诠释出中国风。我理解的中国风绝不该是中国符号的堆砌，它不是土气和艳俗的，更不应该矫揉造作。

国风神韵的精神内涵是优雅与空灵，是无往不平形于外，是高山仰止蕴其内。这种优雅与空灵的表现手法依然还是留白。笔到为实，飞白为虚，隐与显、藏与露、多与少、浓与淡在画面中对立统一，最终达到言有尽而意无穷的效果。

▲ 这张照片的整体调子显得忧郁、惆怅，所以画面的留白也多了一些，除了大片的湖面还有远处的天空，这是为了让情绪不阻塞、不凝滞。更重要的是能在这个过程中产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想，恰如柳永的那首【雨霖铃·寒蝉凄切】。

▲ 这是胡同内一处正在翻新的宅子，新房四白落地，透过窗框，后院的老树和旧屋依稀可辨。其实，拆迁和旧城改造类的片子大家都看了很多，有些画面场景不用卖力描述，点到即可，这样更能留出足够的空间给大家思考。

▲ 蜿蜒的足迹，远山的风景和看风景的人。这张照片几乎4/5的面积是留白的，但并不影响整体效果。究其原因，亮点在于这排蜿蜒至远方的足迹，它让整个画面的气有了运行和流动的方向。整张照片并未出现远山的风景，但这意象之美早已根植于每个观众的心中。

其实，在绘画、摄影，甚至是古诗词中，处处都有意境唯美的留白，而生活中，点点滴滴也都需要智慧的留白。

有人说，当年孔子是可以凭借儒家学说一统天下的。但孔子没有那样做，孔子就是懂得给人生留白。要想影响深远悠久博大，统一天下人心，不需要权力和战争，需要的是文化与教育，这就是人生的大智慧。

那么，我们今天的生活中，还有哪些智慧的留白呢？文章写到最后，我列举几点自己想到的，也欢迎你的补充。

吃饭，需留白。

饭吃七分饱最好，养胃修身。留白三分即腾空三分，刚刚好。

爱情，需留白。

真正的爱，不是死缠烂打，轰轰烈烈。而是不浓不烈，不远不近，留有余地。爱情就像用手抓沙，抓得越紧，漏得越多。

交友之道，需留白。

朋友交住，越是话多之人，挚友往往越少。话多易误伤旁人，讲得太白，会减少了与你交心的欲望与兴趣。

处世说话，需留白。

话不要说得太满，给对方，也是给自己留有余地。话说太多，别人往往容易把你的一片真诚当浅薄。真正有分量的人，只会讲有分量的话。信少，所以言多。威重，故而言贵。

人这一生，需留白。

我们年轻时，总在追求生活繁花似锦，事业功成名就，爱情轰轰烈烈。

而当你千辛万苦，奋力攀登，到达山顶，张开怀抱一揽众山小的时候，才发现，生活原本的宁静与心安同样珍贵。山重重，水复复，风潇潇，雨淋淋，到最后，如同翻过一页书，千回百转的，不过是那颗心。

人这一生，

志要高，眼要低。

话要实，心要空。

眼素心美，心空景远。

留一分白，多一分美

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