全国中国画作品展----山水篇

中国传统山水画“章法”的独特之处是源自于它的观察角度和观察方法的不同。宋?郭熙和郭思合著的《林泉高致》中就说到:“远望之取其势，近看以取其质。”，这说的是对自然的描写上远望以从整体了解和把握整体的气势，近看以细察而具体入微才能以取其质。又有宋?沈括在《梦溪笔谈——书画篇》中如此写道:“大都写山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。如同真山之法，以下望上，只见一重山，岂可重重悉见，兼不应见溪谷间事又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便是远境;人在西立，则山东便是远境。似此如何成画?李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也。”。两人都在中国山水画的章法上认为应在广阔的空间中游移转换，自由驰骋，可包容万象之气，五岳之高，四海之广，将氤氲的大千气象尽收于眼底，纳之于胸中，现之于画面，与无穷的宇宙合而为一，进而达到“天人合一”。做到这些那必须以“以大观小”，“以小观大”的观察方法来洞悉自然。这种方法以多视点的方法在画面中表现，它既指出了中国传统山水画独特的审美习惯，又点明了中国传统山水画独特的透视方法与思维方法。

由于中国民族传统文化的源远流长,所受中国古代哲学也与西方各国在这一方面的思想不同，故在中国古代绘画图式的表现方法与手法上也固不相同。图式即构图,是表现作品形式美的艺术规律、艺术法则和艺术技巧的一种思想和手段。中国画的构图又在传统绘画理论中称之为“章法”、“布局”，亦顾恺之所谓的“置陈布势”，在谢赫的“六法”中又叫做“经营位置”。构图一词则是西学东渐后的一外来词语，顾名思义，构图就是构置和安排画面。下面我们要谈论的中国山水画是中国绘画中一大科类，即是画家感觉到的山川之美，加以描绘，从而产生了山水画。对于中国古代山水画家来讲，首先必须有自然之美的客观存在，其次在表现自然美时，特定时阶级意识都起着特定作用。中国传统山水画走的是以心接物，借景写心的道路，故中国传统山水画的“章法”也不同于西方传统风景画那样较多地依附于客观世界，以对客观对象准确的表现为目的，而是追求一种超自然的精神世界，通过意象进而融为“天人合一”。中国传统山水画以写意的手法表现自然山水的神韵和物象的结构,有意识的省略了物象中的光感效果和真实体显，亦现实世界中表现物象真实的一面，而重新通过对客观世界的深入感悟，以超越表象之貌去探究其精神内涵，从而构成一种至高的境界和追求。明代屠隆就曾说道:“人能以画寓意，明窗净几，描写景物或观看佳山水处，胸中生景象。或观名花折枝，想其态度倬约，枝梗转折，向日行笑，迎风歘斜，含烟弄雨，初开残落，布置笔端，不觉妙合天趣，自是一乐。若木以天生活泼为法，徒穷纸上形似，终为俗品。”(出自明?屠隆《画笺》）。北宋?韩拙在《山水论合集》中这样写道:“夫画者笔也。斯乃心运也，索之于未状之前得之于仪则之后，默契造化，与道同机，握管而潜万象，挥毫而扫千里。”。两者都强调了中国画超自然的抒情、写意以表达作者的思想精神的高尚。