汪士慎｜他是扬州八怪之一，诗书画印无一不通，却一生坎坷穷苦

清初在以“四王”为首的传统画派画风影响下，不少画家乐于以仿古、拟古为宗，在题材选择和创作技法上缺乏生气，致使画坛一度陷入消沉。

由此出现了与“四王”分野而行，不拘泥于传统、追求逸趣的“四僧”，两种截然不同的画风形成南北不同的画家群体。在“四僧”的潜移默化下，不少文人画家由此转变，扬州成为这次绘画革新的中心地带。

扬州一时成为追求自由、个性发展的风水宝地，各地文人墨客、书画名流纷纷云集，“扬州八怪”适时而出，致使扬州呈现“家中无字画，不是就人家”的景象。而汪士慎就是“扬州八怪”之一。

汪士慎的艺术风格主要来源于他的生活经历，大致可以分为三个阶段：

第一阶段，汪士慎于徽州生活了三十六年，依靠自学成才，通过不断学习增长自我见识。这一时间段，汪士慎视石涛为自己学习的榜样，凡看到石涛的墨迹都会潜心临摹、研究。

这时，除了对石涛的崇拜外，汪士慎在绘画上还学习古人，以画梅为例，曾经师法元、明人，着重体现清雅俊秀之感，多用淡墨，笔触细致，技法多样，在他的绘画中时常见到这种别致素雅的笔意。

第二阶段，汪士慎来扬后寄居马氏兄弟的小玲珑山馆，生活基本无忧，但是寄人篱下，攀折颇多，物质条件虽充足，然创作生活受到约束。此期间创作大量作品，艺术风格已渐成熟，绘画代表作有《猫石桃花》、《诗画合壁卷》、《梅花兰石图》、《空裹疏香图》等

第三阶段，汪士慎决定离开小玲珑山馆，用自己所有的积蓄在扬州城北买下了青山书屋，虽艰苦，但仍坚持创作。这时他却遇到了人生中最致命的打击，他在生活的重压下，左右眼相继失明，对一贫如洗的汪士慎来说，书画谋生是他唯一的生活来源，而双目失明对他而言无疑是雪上加霜。

但他经受住考验，以心来“观察”世间万象，称道：“盲目而不盲心，故以心观之”。扬州博物馆藏有一幅汪士慎署以“心观”的挽联，此联为楷体，内容为：“萱堂已遂百年志，孝子能亲万卷书。”其楷书笔划凝重端方，颇具沉稳之气，完全看不出是他在双目皆瞽的情况下写。

人生困苦，没有经历彻骨之寒，怎得体会梅花扑鼻香，种种磨砺过后，身体虽遭受痛处，但把他的心智磨炼得更加清明，他的作品无论是失明前还是失明后都始终充满阳光，满眼的生命力，这都是源于它对艺术不失坚贞之心。

虽双目无法继续绘画，字体也再难工整，但他难以割舍钟爱的书画艺术，也就在这一时期他的书法风格开始有所转变，他以惊人的毅志力摸索着撰写狂草，竟然不失工妙，最后自成一体。最终达到“无山而隐，不褐而禅”的境界。金农曾赞其“肉眼已无天眼在，好看万象又更新”。

浏览汪士慎绘画作品，感受到整个画面，物态恣意，潇然随性，构图饱满，意境高逸，散发着别样的生命形态，其描绘的画面，总能给人一种独立自由且充满精气神的别样风采。

艰辛的历程、深厚的艺术造诣、清雅的品性和安贫乐道的心态，奠定其艺术的格调，用其坚强的毅力，创造鲜活的生命力，以对艺术的理解以及从事创作的精神，造就平淡清奇的作品，足可为后世之楷模。