鎏金铜佛像鉴定 科学还是艺术？

　　明代永乐至宣德的32年间(1403—1435)，鎏金佛像造型之精美，工艺之高超，纹饰之秀丽，均达到历代的最 高水平。因而明代的鎏金佛像，也成为财富殷实的藏家们追捧的对象。

　　佛之形像。广义含菩萨、罗汉、明王、等像。其像虽有雕塑像、画像(绘像)二种，然仅雕塑像称佛像，画像则称图像。印度古代认为雕画佛像乃是冒渎神圣之事，故山琦(梵Sa^nchi^ )等之古雕刻，仅止于以佛法、菩提树、佛足迹等标记象征佛。其后，随大乘佛教之兴起，佛像之雕刻始盛行，故诸大乘经典中有甚多关于造像因缘及其功德之记载。

　　精美的鎏金铜佛还往往蕴含历史，是社会政治、经济和文化的反映，具有极高的历史价值，加上 全世界有很多的地方信仰佛教，推崇佛教艺术，因此鎏金铜佛像便成了世界艺术市场的焦点。

　　佛像是一种媒介，通过参拜冥想，使信众进入平和包容的无量智慧世界。尼泊尔佛像在视觉上所赋予的哲学意义、美学的特性、人文的意义，这一切都是由一道道单调、无视觉美感的加工步骤组成，是一组组看似无意义所堆积出来的意义，是由匠师们如修 炼一般，耗费时日，日复一日锻炼的结果。

　　对于以真品为母本翻模制作出的造像，粗看时有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹细节，就能判断出真伪，这些细节之外的精细程度，肯定与真品无法比，同时，还可以从工艺上作对比。老佛像都要经过严格的手工处理，在面部表情、服饰上都经过细致的雕塑技法处理，尤其是每件佛像的底座，几乎都能找到人工加工痕迹，仿品则有机器打磨的极有规律的加工痕迹。

　　中国人大都有佛、道、儒情节，相信因果轮回人心向善，而佛教的受众面尤其宽，很多收藏佛像的人，首先是想借此研究佛家的历史和思想。不过更多人收藏佛像还是从其艺术性考虑的，中国传统艺术有建筑、绘画、雕塑三个门类。佛像无疑支撑着中国的整个雕塑体系。佛像，尤其是汉地佛像，每个神态都不一样，光是面貌就反映了那个时代，代表了那个时代最 高的一种审美。

　　明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。