港娱：天王双骄
在文字中证道。——唐泪
1984年。
张学友获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军。
次年签约宝丽金，发行个人首张专辑《Smile》，销量冲破二十万张。
1990年。
郭富城拍了「光阳机车」广告，令播出广告的电视台电话被打爆。
同年度飞碟帮他发行首张唱片《对你爱不完》，台湾正版销量达25万张，全亚洲破百万。
首专粤语唱片过二十万、国语唱片过百万，无论放在何时、何地都能算天花板。
极少有人能够逾越，哪怕是同为天王的另外两人也不行。
所以张郭二人的初次出手，可谓同等炫目。
但这并不是「双骄」概念的由来。
在商业名号之外。
二人的业务能力，或更值得称道。
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在「四大天王」的名号之下，一个叫做「歌神」，另一个则叫做「舞王」。
他们那个年代里，一个流行歌手所需要的最关键的两项能力，就分别由他们两人领衔。
所以我们会见到两种说法，「唱不过张学友」、「跳不过郭富城」。
张学友的嗓音天赋非常好。
郭富城曾在「可凡倾听」中说，张学友的声音非常漂亮，唱歌的技巧很高。
而在良好的天赋基础上，张学友在技巧上是下过苦功的。
所以你可以说不喜欢张学友的声音，但你不能说他唱得不好。
四大天王中唯一做过原创音乐剧的，也唯有他一人。
这也是郭富城的梦想之一，但至今尚未启动。
郭富城天赋略弱，但从音域、音色乃及技巧角度而论，他其实都仅次于张学友。
这个问题或颇有争议性。
如果从「四大天王」歌曲的传唱度而言，郭富城其实或有可能摘得魁首，一曲《对你爱不完》自面世以来，被无数人模仿，堪称无人能及。甚至也包括《我是不是该安静地走开》，以及2000年代的《动起来》与《Para Para Sakura》这三首歌曲，也都流行程度极高。
但这带来了一个很尴尬的问题。
绝大多数人对郭富城唱功的印象来自以上四首歌曲。
而这几首极高传唱度的歌曲，却都并不能代表他真正的唱功实力。
但有一个很简单的衡量办法。
随便选郭富城几首歌出来，在不降调、不改编的情况下，张学友之外的另外两大天王，或将不能挑战。
三首粤语歌曲《纯真传说》、《强》、《化妆舞会》，外加两首国语歌曲，两位「小天王」周杰伦和林俊杰作曲的《爱情》与《孤单说你忘了我》。
这几首歌曲，就涉及高音、假声、颤音、真假声转换与真声力量的考验。
还不用提更高难度的歌曲《跳舞大王》，与学友最难的歌曲《头发乱了》交相辉映。
天赋及唱功能力不足的歌手若去挑战，分分钟破音。
郭富城的舞蹈能力则堪称天花板级。
2008年《舞林正传》台北小巨蛋演唱会，吸引超过两百位明星自行购票前往，这就叫做「现象级」。
舍郭富城外，没有人可以做到。
而若细数其演唱会牵涉到的明星，港台两地几近一网打尽。
其歌舞的综合，抵达了一种莫可名状的程度，或堪称「最具观赏性」的舞台。
他以非专业舞者身份，拿到专业的舞蹈家年奖。
十大劲歌金曲颁奖礼专门为他设立舞台大奖。
日本媒体封他为「亚洲舞王」。
美国内华达和旧金山分别设立有「郭富城日」。
他的舞蹈是律动、肢体语言、灵魂与音乐的完美结合。
这是一种舞台魅力的极致。
有人说，张学友是「被唱歌耽误的影帝」。
且不论这个名号是否恰当。
就首作与早期作品而论，张学友的表演确能担得起四人最佳。
1986年他参演处女作《霹雳大喇叭》，与金像影帝洪金宝对戏，丝毫不落下风。
刘德华首作是1981年的《彩云曲》，其表演刻板木纳。
1987年的《美男子》，黎明的表演是模式化和生涩并存的。
郭富城在1989年登上大银幕，参演《飞越危墙》，TVB模式的演法，中规中矩。
相对刘德华、郭富城及黎明的首秀，张学友堪称以一敌三尚有余力。
在其后的历练中。
没有新手期的张学友在早期一骑绝尘。
郭富城则以最快的速度脱离了新手期，出道两年即摆脱了生涩，凭《九一神雕侠侣》提名金像最佳男配。
但张学友最大的弊端，来自配戏过多，以及太过于倚赖本能去表演。
主角与配角，是两种表演方式与经验，而他也并没有如梁家辉那样强大的天赋。
在第二次提名金像影帝之后，他又宣布息影，长达五年。
2001年复出之后，开始精挑剧本。
但他早期的极度外放，与后期的深度内敛，并未能够做到融会贯通。
而他在电影上投入的精力，也确实不够。
所以综合来讲，张学友的表演天赋没有得到最大程度的成长。
然而即便如此，他也能够轻松列阵香港影坛演技派之列。
尤以《最佳女婿》、《旺角卡门》、《喋血街头》、《太子传说》、《东成西就》等早期作品为佳。
其中又以《喋血街头》最为亮眼。
2016年的《澳门风云3》，是他在大银幕的最后一次亮相。
「被唱歌耽误的影帝」一说，非常实在。
郭富城则专擅，「惊爆所有人的眼球」。
他有很明显的分阶段演技表现。
早期专注歌坛，但表演极有灵性，既有《逃学英雄传》、《笑侠楚留香》及《千面天王》这种常规商业的作品，也有象《赤脚小子》、《浪漫风暴》及《风云之雄霸天下》这样尤具个性的作品，后三部电影表现出一种不可替代的特质。
而在歌坛抵达巅峰后，他的表演反而开始失去方向。
亦即两千年代初的三部曲，《雷霆战警》、《公元2000》及《浪漫樱花》，如果刨除作品的商业观赏性，单就表演能力而言，较诸早期明显是不进反退。如果恰好看过这几部作品，必然会形成一个结论，郭富城演技尴尬。
但经过短暂几年迷茫之后。
他又通过《柔道龙虎榜》、《三岔口》及《父子》三部作品，闪电一般崛起。
尤其从2006年凭作品《父子》连庄金马这一刻开始，他在影坛的地位就已完全不可动摇，因为这个纪录是绝大多数演员终其一生都无法企及的。
其后他以高难度与不重复自己为标准，开始了演技之途的不懈追逐。
对自己的表演能力进行不断地淬火与打磨。
这个阶段精品频出。
至2016年，他终以《踏血寻梅》的老差骨角色首封金像影帝。
但这远不是其极限。
金像封帝，不但让他得偿夙愿，更让他获得了更放松的表演状态。
令其后的作品愈加出色。
从《破局》、《无双》、《麦路人》及《秘密访客》观察，他的表演已臻至「无痕」与「惊艳」两者结合的最高形态，换句话说，郭富城已经可以凭自己的演技能力，决定一部电影的质量下限。
这就是他曾经的诺言，让自己成为电影品质的保证。
而待映作品《风再起时》，用导演的话来说，其表演的犀利与热情更胜《踏血寻梅》。
但真正会更加惊艳的一部作品，则很可能是正在拍摄中的《扫毒Ⅲ》。
郭富城说，「他在追寻另一个电影角色」，其潜台词其实是，已经将商业与艺术的手段融为一炉，进出人物内心对他而言，直如呼吸、饮水一般自如与简单。
其每一段表演，都有铺垫与层次，会牵涉到具体而微的「起承转合」。
位列华语影坛「顶尖」演技派。
这是他用心血换来的成绩。
以歌舞影而论。
从专业能力角度出发。
郭富城，与张学友。
谓天王双骄。