【京剧知识】蔡英莲：学习张派注意事项
作者简介：蔡英莲 女，1945年出生，中国戏曲学院表演系教授、“学术带头人”，研究生班，流派班导师，2003年全国首届“教学名师”， 国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。
蔡英莲11岁考入中国戏曲学校，学艺九年，师承：程玉青、罗玉萍、马宗慧、雪艳琴、赵桐珊、李香云、荀令香、邱富棠，于玉衡等名家，先后学习王、梅、尚、程、荀五大流派，艺术基底丰厚。常演剧目有：《龙凤呈祥》、《秦香莲》、《玉堂春》、《平贵别窑》、《桑园会》、《鱼藻宫》、《醉酒》、《别姬》、《失子惊风》《三关排宴》等，是“京56班”又红又专青衣演员。学生时期的蔡英莲广泛吸收舞蹈、话剧的表演手法，潜心研习导演理论，演出了话剧《龙须沟》、《千万不要忘记》、《母子会》、《箭赶河边》和现代京剧《六号门》、《芦荡火种》、《白毛女》等剧目。1965年毕业留校任教。1972年向何敏娟、姜家祥，孙松龄等老师学习民族声乐。1979年拜张君秋先生为师成为入室弟子。在张君秋、谢虹雯、何顺信、刘雪涛、张似云等老师的指导下，演出了张派名剧：《望江亭》、《玉堂春》、《春秋配》、《红鬃烈马》、《祭塔》《龙凤呈祥》等。
一、求宽过厚容易“塌中”
学习张派，嗓音不能过宽过厚。一般男性宽厚有余，女性过分模仿男性，使女性本有的娇美、脆亮也丢掉了。
我觉得学习张派不能以宽厚为张派特有的嗓音，不宽不像张、不厚没有张味，实际上是一种偏见。张派的独树一帜，就是因为张君秋先生有空前绝后的嗓音条件，甜、亮、脆、水，台上唱“F调”不显高尖。他把四大名旦声腔之精华加以提炼，变成自己的血液，从而创出具有时代感的抒情绝唱，达到了美轮美奂的境界。张先生超人的创新立意永远步入了时代的前沿。我认为京剧声腔的发声中鼻、头腔共鸣是高音区，口腔共鸣是中音区，胸腔共鸣是低音区。训练演唱中，过分强调哪一部位都会出问题，要求过宽势必走入横向，要求过厚势必调门下降，长期错误的导向与不科学训练到恶性循环是走向“塌中”的信号。
任何一个行当的演唱都是如此。我自己也深受其害为找宽音，喉部长期用力，使声带闭合出现问题，最后反而没有高音了，只能靠中音区来面对繁重的示范教学。事实教训我们，学习流派要根据自己的条件，不要刻意地去模仿任何一个人，嗓音要学张老师早年，技巧要学张老师晚年。剧团的女青年演员与戏校的女生学演张派，老师要加以科学的引导，否则容易使学习者的嗓子受伤，走入误区就后悔莫及了。
二、“气息”的自我调整
我在本书唱段的分析中，讲到气息运用最为重要。气不深声线就不能延长，气浅横胸，喉管就容易用力，造成嗓音挤卡而音色难听。女性嗓子细、挤、尖是通病，原因是气息不通共鸣不畅，所以我在课堂中经常让学生练“一口气”的呼出均匀度，枣核形的气息把握，高音的立度与低音的高位置。这都是练习“深吸浅呼”吟唱的控制力。深浅呼吸并用就是快节奏的[快板]，强音吸得深而用上丹田气，前腰和后背腹肌都会感到累酸才对；弱音气息气息保持好，浅呼咬字才字清音朗。我认为张派的技能演唱和程派吸气方法近似，只是张派声位靠前明亮为主，程派更多用头腔、脑后，形成浑厚音色。流派不同但用气的方法应该是统一、科学的，所以我们在演唱中用“闻唱”方法是有道理的。
三、吐字清朗不能乱
往往有人吐字不真切，卷着大舌头，舌根用力，吐字无字头，念不清楚，这主要是气浅，丹田气用不上，胸部压力过大，喉头上提，舌根自然卷起造成。形成“唇、齿、舌、牙、喉”五音不积极，就不能发挥应有的作用。声与气不合易吐字不真、咬字不准、连片嘴、大舌头，所以，气息不好的负面影响就是咬字混乱，含糊一片。早上练嗓时，练气与咬字相结合，气息主动，才能打下唱功与念功的扎实基础。
四、重“唱”更要重“念”
现在专业剧团普遍性的问题是重唱功，忽视了念白基本功的艺术性，票友爱好者也有此通病。唱腔有旋律的吸引力，有展现演员激情与技能的表现力，有琴师的互唱互伴，故大家练唱时间投入较多而把念功忽略。所以，有人一念白声音就不美了，调门也提不起来，音量也小了，像背书一样没韵律，尤其怕打“引子”，这都是平时缺功、心里没底、心理紧张的表现。因此，我希望学习任何流派的人在每天吊嗓、练唱前，先念念白，活动一下嗓子开开声，遛嗓、顺嗓，放松之中寻找气息的贯通。然后，轻吸轻呼地练习念白、打“引子”。在念中注重情绪，把轻、重、顿、挫加以分明，处理好“四声”的关系，日久天长念功也就完美过关了。
五、重技能但不卖弄
张派在抒情之中十分讲究技艺的运用，板式转换随情而变，因情设腔，因情展技，手法丰富。“收放，吞吐，装饰音，附点，擞音，滑音，枣核型，弧圈型，环音，二起搂子，高、中、低音上下大跳......”我们在学习中一定要练习这些难以掌握的基本功，这不仅是继承传统的需要，也是今后创编新戏必不可少的手段。我认为技巧是唱腔的筋骨，是腔的内劲，情感的内涵。人没有筋骨的支撑就不能站立起来，不会走路，更不会跑步，唱腔也如是，有血有肉有筋骨才能有感情，有味道、过瘾，让人耐听、心旷神怡。学会了技能却又不能单纯地卖弄，这个尺度要把握好。一味卖弄技巧、游离人物之外的拉长腔，追求一时的掌声，反而庸俗化了。不该卖的就要轻松自如、轻描淡写，该有效果的地方也不能没完没了地发挥，让人觉得求好心切、脱离剧情，反而缺乏刻画人物的内涵，艺术修养浅。所以，我经常引导学习张派的学生们从演人物出发去运用技能，一定要声情并茂。
6、口型注重美化
张君秋先生嗓子好听， 有他先天的条件和后天的努力， 还有在演唱中他很注重口型的美化。“ O ” 字口型使他的嗓音通透、有立体感。人物面部表情美化包括口型的美化，很多学生嗓音“挤”、“列”，就是因为口型不圆，造成横向用力，牙关紧闭，反而口腔软腭张不开，共鸣不畅。我的学生王盼嗓音圆润但有膛音，我让她对着镜子看着自己的口型练习了一段《玉堂春》，四个月就改得很好了，至今嗓音甜美。学生学习张先生口型“外小内大”，嗓音就有了质的变化，越唱越顺，越唱越有。同时，吐字按“四声”处理，要有齐、开、撮、合之变，随着旋律的走向使口型“以圆带竖”。我的总结是：口型美，声也美。
7、以“心”表象，刻画人物
我个人认为凡是独家一派都有其特长。张派是张君秋先生吸收四大名旦之精华而创立的，他的声腔美超过前人，后学者不要只学唱，而不重表演。张先生“歌唱”之时，虽然在舞台上不大动，但他以心灵歌唱而心“动”不止，压得住台。我们当前学张派，哪个条件又比得了张先生的嗓音、个头、扮相、唱法？创始人与继承者永远不可能在同一条水平线上。所以，我个人体会在学习中要自知，要灵活地学，更要动情地唱，用“心”去表演。王蓉蓉是当前学习张派的佼佼者，她的声音另有一种甜味，她以自己的优势去继承张派，把柴郡主的人物形象刻画得细腻，观众十分喜欢她、肯定她。我对王蓉蓉讲：“张先生能吸收前辈所长塑造人物形象，我们在继承中为什么不再去吸收各家之优？”如梅派的手式、程派的水袖、尚派的刚劲婀娜、荀派的娇美身段，只要符合剧情、符合人物，张先生都鼓励我们去吸收，我觉得连先生都不保守，我们为什么不能更进一步丰富张派的表演与身段动作。把其他派别的营养咀嚼、消化，勤于动脑，属于体会，变成自己的财富，再去展示你喜爱的流派，无形之中你就美化、丰富和发展了你最爱的流派。排《西厢记》时，我们就大胆运用旁腰，侧身表演，京戏昆唱，更呈现出崔莺莺婀娜多姿的古典少女形象。我在教学中就大胆地吸收了各家之长，丰富了张派的教学内容，让张派“唱精做美，唱表结合”，这对新一代人才的培养很有必要。科学地学习张派，活学活用走捷径，才是艺无止境的追求。
学习张派的人有可能产生的弊病都是可改的、可调整的，只要注意，就会越唱越好，从不科学走向科学，从科学走向精学。我认为学习京剧对人是非常有益的，是最好的有氧运动。歌唱能练气活血，练武能锻炼四肢，精神愉快忘却烦恼就能长寿。张派学起来确实很难，但开始学不要过高求深，先学会腔，然后跟着录音唱，当声腔勾住了你的魂，“曲不离口”时，你就会在愉快中知难而进，不知不觉步入高级演唱的殿堂。读者可按照我书中听录音的方法去学，学到一定水平，再找老师指导或同行辅助，只要保持轻松不费力地去唱，觉得肺活量见大，腰间隔肌酸累，你的唱功就提高了，同时自己的身体也得到锻炼了。长期坚持演唱运动自会健康长寿。