跨场景时代，看“TME+”的全场景革命
随着泛娱乐产业的发展，音乐、影视、游戏、动漫、文学等内容产业各个板块的边界变得越来越模糊，呈现出场景融合、多点开花的趋势。《陈情令》就是很好的例子，基于这一IP的爆红，从剧集、OST、周边到线下演唱会，其在各个跨界领域中都取得了亮眼成绩。
近些年，国内音乐市场规模逐渐扩大，用户消费需求也随之变得多元化，这一方面让音乐产业取得了快速发展，中国在全球音乐市场中的排名从2015年的第14位上升到2018年的第7位；另一方面，从产业自身发展来看，音乐产业融合发展的需求也变得越来越迫切。
10月24日，腾讯音乐娱乐集团在北京举办“腾讯音乐娱乐盛典发布会”，腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信正式对外公布将举办“一场具有国际影响力的标杆性的文化盛事”——腾讯音乐娱乐盛典（以下简称“TMEA”），同时腾讯音乐娱乐集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊也基于泛娱乐行业的场景融合趋势，提出了 “TME+”。
自泛娱乐的概念在2011年提出，如今8年过去，泛娱乐的产业生态已经日益完善。围绕优质音乐内容生产，产业链上下游的供求关系、产业生态也发生了一系列变化，比如消费场景从单一变得多元、受众理念从观众到用户、内容生产从产购到共创、竞争模式从单体到生态，基于跨场景的融合创新成为文娱产业的主流。
此前，腾讯音乐娱乐集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊提出了集团的“内容共创”策略，并认为这将是泛娱乐产业的重点发展趋势之一。
这一论断，其实也是基于文娱产业在内容生产、传播和消费层面的跨场景需求。而内容作为整个产业的核心，将持续推动音乐平台、唱片公司、经纪公司、营销公司等各环节的紧密合作，逐步打通内容制作、宣传推广、衍生产品等业务版块，让音乐无处不在。
产业层面看，面对互联网技术对于内容产业链的重构，音乐产业尚处于新旧产业模式的转型期，音乐平台、唱片公司、经纪公司等主体的定位也在不断变化，而要更好地激活产业活力、释放内容价值，必然离不开音乐内容方、渠道方以及产业上下游各环节的深度协作。
还是以今夏爆红的剧集《陈情令》为例，《陈情令 国风音乐专辑》是腾讯音乐娱乐集团的“影音+”联合出品的项目之一，其请来了中国顶级音乐家、制作人林海操刀制作，并邀请国内知名制作人，由剧中主演肖战、王一博联手周笔畅、阿云嘎、周深、王菊、高秋梓等一众知名音乐人组成实力阵容演唱，将流行元素与古风审美完美融合，成功打造了多首“因剧而生”的影视歌曲。
专辑发布后，其在豆瓣评分达到了9.1分，并在乐迷们的疯狂打call和安利下取得了佳绩，连续4周霸榜腾讯音乐娱乐集团三大音乐平台数字专辑畅销榜日榜/周榜TOP3，多首歌曲一经上线就登顶由你音乐榜NO.1，截至目前该影视音乐专辑销售量更是突破了2600万首，是截至目前腾讯音乐娱乐集团销售量历史最高的影视音乐专辑，成绩堪称现象级。
事实上，“影音+”是腾讯音乐娱乐集团较早提出的“+”成员，在2019年也从1.0升级到2.0版本，已经合作了二十余部影视作品、百余首歌曲，在《银河补习班》、国漫《灵笼》等今年的爆款影视项目中都能看到“影音+”的身影，其基本覆盖了市面上所有优质的影视作品。据了解，腾讯音乐娱乐集团的“影音+”致力于打破音乐创作、影视作品、专辑制作等产业环节之间的壁垒，通过联合影视音乐供需双方资源，为合作伙伴提供集联合出品、投资制作、整合宣发三种合力为一体的一站式解决方案。
在数字音乐的新浪潮下，无论是基于对优质内容的渴望还是主动顺应内容产业的趋势，音乐产业的跨场景时代已经来临。
腾讯音乐娱乐集团的 “TME+”，意在构建以优质音乐内容为核心、深度连接音乐与相关泛娱乐行业的整体化产业体系，率先发起了音乐产业的全场景革命。
通过将“音乐+影视”、“音乐+游戏”和“音乐+艺人”等跨界力量相结合，腾讯音乐娱乐集团已经成功推出了“制作+”、“影音+”、“大玩+”、 “大音乐+”、“乐人+LIVE”等多个项目，现在都统称为“TME+”，以探索音乐与其他泛娱乐行业的更多玩法。
比如在游戏音乐领域，基于音乐在情感传达上的优势，和游戏、音乐的“双栖”用户对体验感的要求逐步提高，游戏音乐也慢慢被制作方所重视。像腾讯音乐娱乐集团在“音乐+游戏”跨界联盟关系中所打造的“大玩+”，就是推动游戏音乐精品化的一把助力。
据了解，“大玩+”是基于游戏IP内核与腾讯音乐娱乐集团体系跨界结合的合作项目，通过推出游戏单曲或组曲，实现了游戏与音乐的跨场景连接。截止目前，腾讯音乐娱乐集团已与《王者荣耀》《天涯明月刀》《乱世王者》等知名游戏IP达成跨界联合，并携手打造了多首游戏音乐作品。
今年5月至今，腾讯音乐娱乐集团与国民级手游《王者荣耀》跨界联合推出了一系列相关游戏音乐作品，大玩+联合出品为虚拟男团“无限王者团”打造的成团觉醒曲《Wake Me Up》，不仅在游戏圈和音乐圈获得好评，更让“无限王者团”成为首个登上Billboard中国音乐榜的虚拟偶像男团。
最近由腾讯音乐娱乐集团联合古北水镇红叶祭推出的“次元国风音 唱响红叶祭”音乐会，大玩+精品游戏音乐被现场演绎，让游戏音乐渗透到更多娱乐生活场景，提供沉浸式音乐体验。腾讯音乐娱乐集团与游戏IP协力打造出最符合游戏人物的高品质音乐作品，使游戏IP得到立体化呈现。
而基于大众需求而延伸出来的“制作+”，则是利用腾讯音乐娱乐集团的优质音乐生产矩阵，为合作方和艺人提供包括音乐制作、作品发行、宣发推广、演出支持等一站式服务。一方面，“制作+”可以定制推出更多贴近用户喜好的内容，实现内容的差异化同时，协助合作方打开市场，共同探索更多合作的可能性；另一方面，“制作+”还能从源头上把控内容品质，满足用户对于好音乐内容的需求，碰撞产出各类型全新优质作品。
阿云嘎的迷你概念专辑《逆光而行 四部曲》就是“制作+”其中一个成功案例。作为《声入人心》第一季中的大热选手，专辑中4首曲风不同的歌曲既展现了艺人多元的音乐掌控力，也证明了音乐平台反哺内容创作的价值。在专辑制作前期，腾讯音乐娱乐集团就根据平台大数据分析，并结合行业热度和阿云嘎的自身特色，制作出更接近用户心理的音乐内容，最终借助平台优势，提高了音乐作品的热度和艺人的市场认知度。
事实也验证了这一模式的价值。据了解，《逆光而行 四部曲》中的4首歌曲上线后，全部包揽QQ音乐人气榜TOP1，其中第三部曲《无畏》上线仅一分钟便达成人气黄金单曲的认证，证明“制作+”能从源头上激活音乐内容生产的活力，实现了艺人、用户、平台的多赢。
从底层逻辑上看，“TME+”其实有着清晰的成长方法论，即以音乐为核心，顺应“融合发展”的大趋势，持续拓展文娱产业的生态价值边界，从根本上深度激活音乐产业的发展潜力。可以看到，不管是横向的内容跨界还是纵向的上下游合作，都指向了根本的优质内容生产环节，为行业创新了诸多玩法。
而打通线上线下音乐场景的方式，则将这场全场景革命真正进行到底。
随着影视、短视频、手游等多种娱乐方式的爆炸式增长，用户端的需求其实也处于快速迭代状态，而音乐要想更好地抓住用户，必然要从单一的音频形态向外拓展。而通过“大音乐+”、“乐人+LIVE”等方式，腾讯音乐娱乐集团成功开拓了线下的音乐场景，丰富了线下音乐的表现内容，为乐迷带来了沉浸式的音乐享受，构筑了以内容为核心的立体化泛娱乐生态体系。
正如潘才俊在发布会上说的：“TME+”通过推动产业‘横向跨界融合’与‘纵向链条整合’，缔造了一张以音乐为核心的泛娱乐产业网，深度激活了音乐的发展潜力。”
一个行业的发展，离不开整个产业体系的健全。要想保持音乐产业的持续发展，仅仅靠几家大企业是远远不够的，也不算是真正的繁荣。只有推动产业链上下游的协同发展，让每个参与者都能从中受益，生产出更多的好内容，创造出更多的价值，才能实现真正的繁荣。
作为中国在线音乐娱乐服务领航者，腾讯音乐娱乐集团在探索产业生态共荣的道路上做出了自己的探索。而12月8日将在澳门举办的“TMEA”，如腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信所诠释的，“是希望用一种有仪式感的方式来记录这个不断发展与变革的时代、以及不断助推时代发展的音乐人、音乐作品、还有幕后的功臣”，同时TMEA也为腾讯音乐娱乐集团、多方合作伙伴以及优质文娱内容提供了一个最佳的展现机会，也希望通过这次行业年度音乐娱乐盛事，能够一起创造、沉淀和定格中国音乐文化历史长河中值得铭记的优质音乐内容。
在发布会上，音乐先声也了解到，腾讯音乐娱乐集团与全球顶尖的娱乐、体育及内容公司Endeavor达成后续跨国际合作共识，TME将与Endeavor旗下好莱坞顶尖娱乐经纪公司WME（William Morris Endeavor）紧密联系，在未来，除了为腾讯音乐娱乐盛典增添更多的国际艺人加盟和跨界的可能元素外，双方也将携手在音乐娱乐产业进行深入互动，一道挖掘和创造国内、亚太地区与海外艺人更多合作和互动的潜能和机会，为广大海内外用户提供更加多元、优质的精品文娱内容。
同时，正式进入倒计时的“TMEA”，不仅是向全行业集中展现腾讯音乐娱乐集团上市一年来的音乐内容成果的机会，同时也将以线上音乐资源赋能线下，持续释放音乐内容生态的更多可能，也致力于凭借艺人阵容、呈现方式、演出编排等方面的创新，立志成为行业盛会的范本。
从跨界联合到线上线下场景的打通，再到国内外的联动，在不断给音乐产业做加法的过程中，“TME+”的全场景革命已经打响。
正如，腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信对TMEA的主题：IT'S T1ME FOR MUSIC!进行的诠释：“time中的i也是数字1，中国传统文化讲究‘一元复始’，腾讯音乐娱乐集团和TMEA也希望因此能够给中国音乐行业和音乐人带来‘万象更新’。”