凤凰艺术｜立陶宛摄影的“荷马”中国首展：日常与内在的迷幻切换 / 四六文摘

立陶宛星球

近日，立陶宛摄影师安塔纳斯·苏特克斯（Antanas Sutkus）首次中国个展“立陶宛星球”在程昕东国际当代艺术空间拉开帷幕。本次展出摄影师于 20 世纪末创作的 29 件作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。

▲ 开幕现场，程昕东当代艺术中心创始人程昕东、立陶宛驻华使馆文化参赞托马斯（Tomas Ivanauskas）在现场

安塔纳斯·苏特库斯（Antanas Sutkus）被公认为世界上最伟大的摄影大师之一，并被当之无愧地尊称为立陶宛摄影的“荷马”，而贯穿了他一生的作品是由无数的生活碎片组成的史诗。

当安塔纳斯·苏特库斯（Antanas Sutkus）开始创作他精彩的作品系列《立陶宛人民》时，这位卓越的摄影师将他的思想和目光转向了社会生活，并避免对这一领域做任何判断。这位纪录摄影师的作品与当时在新闻界非常流行的苏联宣传图片报道大不相同。最使他感兴趣的是这两个存在的层面：日常事务和人的内在状态。

显然，苏特库斯是通过与其珍爱的一切事物之间的天然联系而达到其艺术上的原创性的。他称之为“爱”。这种极致的态度让每一位摄影对象得到了充分展示：不论观众出生于何地何时，他们都被这些作品说服了。似乎苏特库斯在拍摄每一张命中注定的照片前，他都念出了那句及其充满魔力的咒语：“你还好吗？兄弟？”

苏特库斯作品的核心方法以及他靠拢现实生活的途径是与周边环境产生某种心理关联。为了获得反馈，摄影师往往在一瞬间就捕捉到了其创作对象，并对其深深着迷。他不必主动寻求他们，也不必为了那个开放的决定性时刻等待数小时，也无需通过任何人为手段来挑衅。

▲ 展览现场

苏特库斯拥有的非凡能力让他可以毫不费力地超越人类灵魂的门槛，成为一种媒介本身，并将内在体验的微妙之处转移到照片中。受独特经验的影响，普遍意义总是永垂不朽的，它不会失去自己的重要性。

▲ 展览现场

然而，时代变了，人也变了，光靠几个穿着皮帽的乡村小伙或者拎着人造皮革手提包的城市调情者的形象并不足以说服人们世界依旧如故。但是，无论政治，社会或文化如何变化，生活的本质都没有改变；它依然通过欢乐或悲伤，困惑或决断，镇静或苦恼不断地被展示。

▲ 展览现场

在他看来，人类所有的时间都犹如呼吸：它至关重要，因此不会出现偶然的、毫无意义的、不重要的时刻。每一刻都很重要，在街上遇到的每一个人都很重要。卡车上的挖土豆机和扔在麻袋上的拐杖同样地很重要，车站候车厅的几个裹着透露其成长背景的头巾的妇女、在寄宿学校的房间里唱歌的或在列宁的画像下等待着什么弱视的孩子、在一条街道上争吵的情侣——这一切都很重要。昨天平凡生活的一切就是我们生活的盐分，有了它，我们今天的生活才有滋有味。

▲ 展览现场

关于艺术家

安塔纳斯·苏特克斯 1939 年出生于立陶宛，毕业于维尔纽斯大学新闻学专业。苏特克斯在 1969 年创立了立陶宛摄影师协会，1996 年担任立陶宛艺术摄影联盟主席并从 2009 年开始担任其名誉主席。他曾获得立陶宛国家文化艺术奖、立陶宛大公爵勋章。

（凤凰艺术综合报道撰文/Margarita Matulytė 责编/yyc）

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