绝美收藏！那些美到让人想哭的徐渭字画

　　人生半百，历经沧桑。当年的壮志凌云，早已化为尘与土。剩下的时间，是看八千里路云和月，书画慰余生了。出狱之后，为扫狱中晦气，徐渭开始了漫无目的地游荡。在杭州，他与友人泛舟西湖之上，“诵明月之诗，歌窈窕之章”;在宣化边塞，他体会“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽;在蒙古，他感受“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔……

　　明朝时期作为繁盛了很久的佛教与道家来说，在文人的心中有着很崇高的地位。他们仅次于儒学的范畴，给了文学一些新的血液。而明朝是王阳明开创新儒学——心学的时代，作为知识分子的徐渭，自然会兼收并蓄。徐渭诗歌中更加强调儒和理，这种对心性修养的重视与顺应自然的追求是矛盾的，其实徐渭本身的性格比较激越，但是又在诗歌中必须保持一种宁静的态度，所以他的诗歌有种纠结的美丽。

　　徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴(今浙江绍兴)人。所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋” 等。生于明武宗正德十六年(1521年)，卒于明神宗万历二十一年(1593年) 。

　　徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极 具创造力。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。

　　从徐渭的贡献来看，他毫无疑问是我国艺术史上的巨人，发挥的作用不可估量。自明代以后，一个个大师级画家，如，八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千等人，都是站在站在徐渭这个巨人肩膀上的追随者，他们都对徐渭顶礼膜拜，从徐渭的“泼墨写意画”技法里深受启发，推陈出新，最终创造了属于自己的绘画形态，嬗变成另外的巨人。

　　徐渭还擅长操琴，精谙音律，酷爱戏曲。他所著《南词叙录》为中国第 一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》等文集传世。徐渭是明代令人印象深刻的艺术家，他坎坷的人生经历和杰出的艺术成就都令人难以忘记。

　　徐渭传世的文章有三百多篇，体裁涉及传统古文的各种类型。一些序、记、传、铭等传统的体裁，在徐渭的笔下变成了接近纯文学的散文和杂文。如《赠吴宣府序》，就是一篇生动的回忆录。回忆二十二年前在绍兴老家和吴兑一起召集市民和族人，痛殴为非作歹的悍卒，大快人心的一件往事。叙事生动，人物对话与动作的描写很精彩。再如《赠光禄少卿沈公传》，叙说沈炼一生的事迹，夹叙夹议，是充满感情的人物传记。一些应用文体，在徐渭手里也能变得很生动，试看其《送沈君叔成序》。沈叔成是沈炼的儿子，人称奇男子。隆庆六年，沈叔成拾其先父遗骨，归葬绍兴，再一次进京。