管建军：宏阔而气壮、繁密而意浓

笔者曾收藏过管建军的一幅梅花，远远望去，那酣畅淋漓的笔墨、气势磅礴的挥洒，孕育着隽永的韵律，细细观摩，那畅意的皴擦、精工的点染、恰到好处的勾勒、以书入画的线条，如演奏洪钟大吕的交响，激荡着节奏，浑厚而雄放，哪怕是无意中瞟上一眼，都能意蕴悠远、回味无穷。很长时间以来，笔者总是在不由自主之间，去翻阅、查看管建军的动态，渐渐地，对聊聊管建军的绘画艺术，有着源源不断地冲动。

管建军，1955年出生于安徽省准北市，六、七十年代，淮北和全国其它地方一样，积贫积弱，条件非常艰苦，然而，心中只要充满阳光，任何困难都将成为铸就辉煌的基石，血脉中天生流淌着艺术基因的管建军自幼喜欢绘画，跌宕的心潮，充盈而澎湃，土地上、树叶上、触手可及之处，都可以成为他放飞梦想的空间，也正是因为绘画，在管建军的人生转折点上，屡屡扮演重要角色，不断地改变着管建军的人生发展轨迹。艰苦岁月的年代，正值淮北煤矿招工，这对很多年轻人来说，无疑就是一次摆脱苦难的机会，由于多年在绘画中养成的童子功，管建军顺利成为淮北矿区一名宣传干事，从此走上了绘画之路，1978年得到著名山水画家吴踪萍的青睐，1979年拜著名大写意花鸟画家欧阳龙学习写意花鸟，在恩师耳提面命的教诲中，管建军如春雨之后破土的新笋，甘露之后久旱的土壤，他如饥似渴地沉浸在艺术天地中，吮吸着传统绘画的奶汁，勤学苦练，艺术面貌随着内核中涌动的激情而发生质的突变，这个时期，年轻的管建军在当地渐渐崭露头角，1989年，管建军，人在淮北，却应贵州省文化厅之邀举办书画展，同年，又在准北市举办回报展，反响热烈，1991年，参加刘开渠大师倡导的中国书画之乡十二人进京展，引起社会各界的高度好评，管建军在当地大众心目中成为名副其实的著名实力派画家，年轻而很有名气。幸运之神总是眷恋有准备的人，很快，当地公安系统向管建军伸出橄榄枝，负责肖像绘画，管建军正式成为一名公安系统的美术工作者，在领导的支持下，1992年，管建军考入南京艺术学院，深造三年，期间受陈大羽、尉天池、姜西、黄惇、徐利明等导师亲授，学院派的严谨、现代绘画的理念，使管建军对传统与现代有着深刻的理解，经过造型、色彩、透视等新时代艺术语言刻苦系统的训练，则使他在传统笔墨与新时代艺术表现语言之间，捕捉到一种平衡，并迅速融进自己的绘画之中，摸索出一套属于自己的艺术表现语言，为走向成熟的艺术面貌奠定了坚实的基础。艺术人生、人生艺术，艺术家永远在路上，管建军不断举办参加展览，在社会大众苛刻的、挑剔的评判中，检验自己的艺术成果，百炼成钢，铸就金身，各种荣誉纷至沓来，大有目不暇接之势，同时，管建军不断访高师、拜名友，入于志学硕士研究生班、王乘工作室，任孙其峰工作室画家，先后受教于李宝林、王振中、苗重安等导师，在与名师的交游中，管建军接受醍醐灌顶般的点拨。如果说，跟随吴踪萍、欧阳龙等老师学习，管建军打下了扎实的传统笔墨功夫，如果说，在南京艺术学院的三年训练，使管建军对新时代的艺术语言有着游刃有余的把控，那么，游历大江南北，访师拜友，则开拓了他的艺术视野，让管建军拥有清晰的艺术路径，拥有思辨的审美判断，也正基于此，管建军既不一味地拘泥于传统而陈陈相因，也从不打着“变革与创新”的旗号，去宣扬自己的不同，而是，为了自己的艺术目标，一丝不苟地锤炼技法，一心一意地潜心学术，积极提高自己的艺术审美和艺术境界，在挣扎、蜕变中，蝶化成符合这个时代人文情怀的艺术面貌，而独具一品，他也收获了魅力人生。

“骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”，“骨法用笔、书画一理”，“士人作画,当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙”，等等观点阐述着以书入画的重要性。管建军既是中国书法协会会员，也是国家一级美术师。早在年轻时期，管建军就对书法极其重视，“没有良好的书法基础，很难支撑画面的需要”，管建军如是说。对书法的锤炼，管建军一刻也不曾放松，几十年来，他从法度严谨的楷书到飘逸洒脱的行、草，从遒劲雄奇的魏碑到古拙浑穆的篆隶，管建军临碑摹帖，可以说，管建军真、草、篆、隶、行五体通释。由于，管建军在书法方面的积学厚养，也顺理成章地培养了他以书入画的本能，浸入骨髓的书法意识自然而然地融进绘画之中，从而使他的绘画创作，概括处风神而洗练，酣畅处恣肆而雄深，朴雅处老辣而豪放，他笔下的《荷花》系列、《铁骨幽香》、《梅花》系列、《江淮明珠》等等作品，处处可见书法跌宕的线条，转承结合的笔势，骨线与散锋的交错，皴擦与勾勒的辉映，千变万化的笔法随着提按力量的变化而自由生发，灵活多变的笔锋随着方向的变化而挥洒自如，用笔厚重却疏朗有致，用笔恣肆却韵味天成，笔意与笔性传递着卓远的心象，虚实相生的构成表达着阔达的胸次，自然和谐的画面蕴含着阳刚之美，凝神朴拙的画面渗透着秀雅之气，宏阔而气壮，繁密而意浓。

管建军攻书法，精山水、人物，尤擅花鸟，可能得益于几十年来，书法、山水、人物、花鸟齐头并进、融成精妙的探索过程，也可能得益于生活感悟、艺术思辨、审美追求的高度结晶，也可能兼而有之，纵观管建军的艺术，山水中总是洋溢着花鸟画的洗练与概括，花鸟画中又凝聚着山水画的厚重与深邃，在他的山水中，他喜欢以大写意花鸟的内涵融进山水的意境之中，使他的山水笔简而能气壮，景少而能意远。在他的花鸟画《铁骨傲雪》、《风骨含香》、《陆游咏梅》等等作品中，可以感受到，他喜欢以书法之笔构筑一种似若山水浑厚意境的效果，比如，他通过反反复复地勾勒，甚至以接近“黄胄式的复笔”描绘出枝叶的穿插，让枝叶呈现蓬勃的繁茂景象，凸显出花草、树木顽强的生命力，他通过矾墨交融，以接近龚贤的积墨形式，不厌其烦渲染花鸟画的背景，来增强画面的厚重感，哪怕是点睛画面的小鸟，他也用苍润之笔，一遍遍地书写，书写出八大山人般的浓重。浑厚的渲染，细心的刻画，凛冽雪雨伴随着鸟与繁茂枝叶的合鸣，月光云影中，飞舞的花瓣弥漫着馨香，笔到极致，意生心源，他的绘画，尤其是他笔下的大写意花鸟，精雕的具象与浑沦的意象，互生奇妙，自然四时的变化与放逸遐想的思绪，神遇迹化，充盈着生命的感知、突然的妙悟、偶然的通神，拟惊鸿一瞥的瞬间定格为永恒的视觉，于波澜壮阔的气势中诠释着一种深邃而高雅的境界。

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，自古文人墨客多流连于梅花的高洁，管建军的骨子里有一种与梅花相通的品质，在管建军笔下众多题材中，他对梅花似乎有一种特别的偏爱，多年来，他以“金陵梅痴”作为自己的名号，他画了很多梅花，或遒劲的、或傲骨的、或苍茫的、或疏影的……，在梅花的精神世界中，他用功最勤、用情最浓，杨补之、陈录、王冕、金农等等历史巨匠的梅花，赵之谦、吴昌硕、于希宁等等近代名家的梅花，管建军从一枝一干，一花一叶，心追手摩，细心体会，在长期的摸爬滚打中，苦心孤诣，汲取滋养，名家的优长特点，管建军“放笔如在手底，闭目如在眼前”，但是，管建军从不拘泥于古人的一招一式，也不照搬、挪用古人的一笔一墨，而是融汇古人，贯通今人，他把熟烂于心的古人技法与造型、透视、色彩等新时代的艺术语言，相互结合，既刻画出花蕊、虬枝的“肌理质感”，又渲染了披烟带雾气的厚重，他把古人笔墨情趣与新时代大众的审美情趣，相互结合，既实现了自我情感的关照，又演绎出“温润心灵、启迪心智”时代感。笔墨于手，丹青于胸，绽放于漫天飞雪的花蕊、舒展于苍茫意境的枝叶、傲立于银装素裹的崎曲老干，管建军以自己的实践开拓了一套梅花的新样式，一个属于他自己独有的梅花品格，堪称一绝，即有别于逸笔草草的古人，又有别于一味追求制作而失去笔墨韵味的今人，他的梅花的样式似若无心插柳，却神行一片，给当代大众带来耳目一新的艺术效果，有些剑走偏锋的特立，却不是游离于大众审美之外的独行，因为，他的梅花，在美美与共的感召下，“走进寻常百姓”，受到众多藏家的追捧。如果齐白石以虾名世、李可染以牛名世、黄胄以驴名世……，那么，管建军笔下以追求浑厚磅礴、气势纵横而别具匠心的梅花，则成为管建军的艺术符号，让社会大众铭记于心。

岁月如歌、时光如诉，得笔墨滋养、写心中情愫，转眼之间，从对绘画如饥似渴的懵懂少年到淮北煤矿的宣传干事，从公安系统绘画肖像到艺术院校的系统学习，从交游名家到功成名就的艺术家，然后，把南京作为自己的落脚点，几十年来，在艺术的苦修之路上，管建军渐进、渐变而成正果，在人生的大彻大悟中，管建军发现真我，安顿灵魂，1999年，他拜近代高僧圆霖大法师，行弟子礼，法号“正朴”，管建军驻守在笔墨世界中，耐住寂寞，“堂堂正正”地追逐着崇高，徜徉在平静的心绪中，“朴朴实实”，纯真而坦荡，阔达而卓远。

（文/蔡佳霖）