逸笔了了，疏朗淡远，作品极富禅机佛理
邹高昆是青年艺术家，自幼习书作画，诗书画印兼修，尤擅花鸟画。其创作理念崇尚文人画创作之道，作品参以禅机佛理，追求清奇古雅、澄净高逸之气格。
邹高昆：1984年生，湖南衡阳人，号蘅香居士，斋号魏晋堂。2008年毕业于天津美术学院中国画系并获学士学位，师从霍春阳学习花鸟画。2013年毕业于天津美术学院中国画系并获硕士学位，师从喻建十学习传统水墨。现系燕京学院讲师、中南林业科技大学艺术研究所研究员。定居天津，常住北京。
参加主要艺术活动：
2007年参加天津美术学院首届篆刻艺术展（天津美术学院美术馆）
2008年毕业创作荣获天津美术学院08届学生毕业作品展银奖并展出
2008年中央电视台《书画频道》演播《邹高昆笔墨艺术》
2008年接受天津电视台《书画情缘》采访
2009年举办个人画展（北京）
2010年学院水墨五人展（河南周口）
2011年天津美术学院六人展（山东）
2012年学院水墨新星邀请展（北京）
2013年甲午迎春——喻建十、邹高昆师生作品展（山东潍坊美术馆）
2014年案台清供——青年艺术家邀请展（河北石家庄美术馆）
“修心观境”
——邹高昆作品印象
笪杨洋/文
邹高昆幼承庭训，诗书画印兼修，尤其擅长花鸟画。犹记得《中国古代思想史论》中谈到过，“只有在既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭思虑，又非念念不忘；即所谓‘在不住中又常住’和无所谓‘住不住’中以获得‘忽然省悟’。”
艺术创作更是如此，诗画中所提及的“无意为佳”这种创作状态，大抵是源于发乎于情的自然流露，从而创造出一种平静超脱的审美境界。
如画家自己所言，常以“佛道修心，金石养性，琴事怡情，且行且乐”，诗文、笔墨的修养互相滋养，早已融会贯通，作品中故而掺杂了一定的哲思，笔下所绘不仅表现为个人的心灵意绪或人生境界，更是阐明了自身的一种理想生活状态。
初观其作，其笔法率真而意境幽雅，便自觉于笔墨恣意之间流淌着几分诗韵、禅意而独具审美。他以书入画，画面中的线条多用甲骨文和大篆的用笔，在营造画面氛围时，似乎又参以八大山人和石壶老人的元素，逸笔了了，疏朗淡远，极富禅机佛理，于变化中透出清奇古雅之趣、澄净高逸之风，此中之妙，非一日之功也。
宋﹑元时期文人画的兴起和发展，导致艺术观念和审美理想俱有所变，具体表现为绘画创作的关注点不再囿于对客观物象的表现，转而力求对个体主观精神的表达，邹高昆在创作理念上崇尚文人画之道，而文人画这种以情构境、寓情于物的创作倾向也影响到他的审美意识并体现在其艺术创作中。
观其画便不难发现，他不仅做到以形为据，细致体察物象特征，更是深入本体，做到“处身于境，视境于心”，挖掘事物的内在精神。于“外师造化，中得心源”的同时，不仅旨在“畅神”、“怡情”，更是融入主观精神的审美意趣，从而颇具情感意味。
绘画本身的精神实质正是在于其表现的审美意境中，而邹高昆作品中所具备的高雅韵致、潇散洒脱的艺术风格，蕴含的正是对生命本体及人生境界的心灵妙悟。
禅宗所言的“修心观境”体现到艺术创作中，即以淡泊宁静的超脱心态达至哲理化的精妙境界，正如郭绍虞所言，“悟中带禅，则似隐如显，不可凑泊；禅中有悟，则不即不离，无迹可求”，其画作也正是因这冲淡含蓄之美才显得意味深长、富有灵性，颇具个人情怀。
大抵正是缘此，当品鉴邹高昆的画作之时总不免被这一石一鸟、一枝一叶背后的情感内蕴所打动，深思之后又不免感叹画作皆因画家参透生命本体而显得韵味盎然，继而心生佩服。
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