彩铅还能这样用？顶级绘画大师的作品，看过的人都震惊了！
用彩铅玩出了完全不同的新花样
看看哪种风格能够捕获你的心吧
用彩铅化妆的人
Bec winnel
是来自澳大利亚的艺术家
热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容
她笔下的美少女 细腻、安静且自然
用画笔“欺骗”眼睛的人
Marcello Barenghi
如果你关注国外的写实派彩铅艺术家
曾经用一张煎蛋图刷爆了社交圈
掀起了超写实彩铅的热潮
今天介绍一位来自西班牙的插画师
Ricardo Fumanal
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看过很多素描的风格
狂放的、写实的，
他只是给素描添点色彩，
就美的如此不可思议。
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他的作品调子并不多，
却把头像塑造非常生动，
画面干净整洁，再搭上点淡淡的彩铅，
独具一格的画风，美得让人陶醉。
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他的作品虽然不是很写实的风格，
他但对于新手来说，
绝对是让人叹为观止，
他运用铅笔的功力真的是太强了。
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光影的掌控以及细腻的细节描绘更是惊人，
放大点，铅笔线条非常细腻，
几乎像是粉墨摩擦出来的素描。
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他非常注重刻画五官的细节
塑造的形象有一种淡淡的冷感
搭上淡淡的彩铅，赋予了全新魅力
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很多作品都使用了穿插、重叠的手法，
抽象元素运用到作品中，
重叠，渲染，变位等手法的采取，
使他的作品更加生动，富有寓意。
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从写实人物与抽象思维中寻找灵感，
用简单线条和黑白穿插的手法，
带来一系列令人印象深刻的作品。
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他的作品很受时尚人士的喜爱
有的设计师甚至用他的作品为主题设计时装。
YSL曾经邀请他为其绘制女装广告，
来自西班牙巴塞罗纳的女装品牌MANGO
在的秀场上挂上了Ricardo Fumanal的作品。
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或许你会认为，
许多街头画像者也有他的水平，
但是不可否认的是
他将抽象元素运用到其中来，
用重叠，渲染等手法使作品更加生动。
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一起来欣赏他的作品吧！
（以上作品来源于网络，版权归作者所有）
漂亮的彩铅画背后，一定是一位认真且仔细的画师
今天小编就为大家分享八个彩铅绘画时的小技巧~
希望可以帮到大家！
1、握笔姿势
拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。
注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。
当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。
2. 垫张纸巾
画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。
有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。
3. 刮画法
用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔，然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。
用这种方式留白可以做很多效果。大家可以举一反三，不一定留白才可以用刮画法。你先可以铺叠色，然后接着刮，完了再上一层色把其它部分覆盖。
4. 棉签
棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。
当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。
5.笔触要跟着结构走
我们来看这两个洋葱，左边这个是正确的画法，右边这个是错误的画法，我用了比较夸张的方式让大家对比，目的就是让你记住“笔触要跟着物体的结构走”。
卡卡西碰到过很多初学者，比如，我的学员都特别希望能够拍高清的作品原图给她们，这样就可以去研究笔触的方向、着色等等。当然，爱蜜的内部详细版图文教程都有提供高清原图的，但是实际上很简单，只要把握一个原则，跟着物体的结构走。
6.色彩是相互找存在感的
有个小伙伴问我“我的彩铅画颜色很淡，是不是水溶彩铅的缘故？”
实际上这和画材没有任何关系，而是不会运用色彩。当然技法、叠色顺序、也有可能是自己色弱，原因会有很多，这是个综合性的问题。这里，我就只简单讲一下色彩的运用。
假如，一个颜色你想让它凸显出来，有什么方法呢？
通常要做到以下两点：
第一、周边的颜色要和它形成强烈的反差
第二、它自己的本身颜色纯度要高。
记住，颜色是相互找存在感的。
7.橡皮的运用
橡皮除了可以擦不需要的区域，还可以制造一些特殊的效果。比如，上图中信封那种复古的感觉都就是用橡皮擦出来。
当然，你还可以举一反三，一般软一点橡皮擦出来的效果，都是边缘有点羽化的效果。比如：想在一片花丛中擦出一条朦胧的小道来，那也可以用这种方法。
8. 画面不要太平均
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
很多小伙伴构图喜欢很平均，平均虽是稳定的，但是往往看一会就会变显得很枯燥，缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
总之，初学者画面控制能力一般的情况下，建议在画面中添加一些微妙的变化，并且只在大的构图形体上保留对称，这样整体会好一点。
来自法国的插画家
Helene Cayre
出生在法国西南部农村的一个小村庄。
从小就喜欢画女人！
生活在一个如此小的小镇上，
以至于她不相信绘画是一份工作，
一个十足的插画爱好者
喜欢用铅笔、彩铅、水彩来创作插画
而她最擅长素描插画
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她获得了应用艺术学士学位，
然后又花了四年时间学习平面设计。
她并不是真的想成为一名插画家，
因为她的父母说她可以做艺术研究，
但她也需要一份真正的工作。
所以她在网站上做了4年的平面设计师，
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但是缺乏创造力的电脑工作让她越来越无聊。
一天晚上，她回到家，不假思索地开始画画，
找到她的旧铅笔让她感觉好极了，
从此就停不下来了！
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经历了公司倒闭，经济限制被解雇后
她觉得现在是时候开始自由创作了！
那是五年前的事了现在她做全职插画家，
每天都在实现自己的梦想！
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画风素雅
以黑白灰画出了发型的质感
头发的明暗对比和层层过渡得非常好
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画中的女孩，蓝宝石般的眼睛
妖娆、火辣的嘴唇
彩铅与铅笔结合，颜色很是青春靓丽
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她喜欢画画，
加上高级时装，植物，鲜花，纹身，
可以被一个华丽的高级时装带来灵感
她会加入一些元素使画面表达感更强
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她的灵感可以来源于博物馆里的一幅画
电影、音乐、公交车上的某个人、
Instagram、时尚杂志
或只是天空中的一种颜色也能激发灵感。
很难解释灵感从何而来，
但是灵感却无处不在
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喜欢用铅笔、彩铅、水彩来创作插画
而她最擅长表现素描插画
她创作的发型种类繁多
素描功底简直溜得没法说
画风素雅，以黑白灰画出了发型的质感
头发的明暗对比和层层过渡得非常好
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当她得到灵感和她想讲述的故事时，
每件事都以一个快速的草图开始，
把每一个元素都放置起来
她会用铅笔正确地在纸上画出来，
总是从那些似乎很难画出来的元素开始
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她发展出一种受时尚影响的风格，
这对肖像来说特别好，
但她也画了很多东西。
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她的风格是女性的
柔软和表达与大的时尚触觉。
她希望她的插图既古典又现代。
她喜欢画黑色和白色，
并有一些细节的颜色突出。
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她不仅要画美丽的肖像，还要画人的表情，
她要看到插图的人与模特的灵魂相联系。
她的画似乎越来越多的细节，
他们不是简单的肖像，
但讲述了一个最大的故事。
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她的作品有各种发型的女性
充满时尚感与个性
很有自己绘画风格的辨识度
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她喜欢画女性
但是也是画有少部分男性
在感叹她对人物发型细腻刻画的同时
把整个画面感都把握得非常好
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她用水彩画、彩色铅笔、圆珠笔来画颜色细节，
最近她开始用丙烯颜料。
从对材料的认知和掌控
画画是一个不断探索的过程~~
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她对学习者的建议：
'工作，工作，工作！
每天！要有信心。
听你自己的话，不要害怕和练习。
没有人在早晨醒来突然成为一个了不起的艺术家，
不要气馁和工作！
“你最大的遗憾就是没有真正试过！”
T.S Abe的作品最大特色是精致细腻。一只铅笔足以表达出最丰满的情绪。
（图片来源于网络，版权归原作者所有）