朱熹这首咏月诗丝毫不输李白，全诗无一“月”字，却处处有月意

诗歌是一种特殊的语言，因为它没有任何国家的界限之说，它的好与不好代表着一个人对于文字的驾驭能力，千百年来，不管是经历战火还是遭受天灾，诗人们都坚持用诗歌的形式表达内心的一份情感，对未来生活寄上一份希冀。

中国拥有五千多年的文明史，五千年间有荣耀时刻也有灰暗时光，不管时光如何变迁，中华儿女一直难以舍弃的就是对于写诗的热情。正是由于这种执着，在诗歌创造方面才取得了十分辉煌的成果。

我国诗人在写诗的时候有一个独特现象，他们喜欢借眼前之景抒发内心的感情，尤好以月亮为题目，遥寄思乡之情。例如，唐代诗人李白在《静夜思》中，就借用月亮表现了对于故乡的思念之情。

朱熹是宋代程朱理学的代表，他既是文学家也是思想家，这种双重身份令他的作品不仅具备抒情能力，细品起来往往充满哲理。虽然很多人认为唐诗和宋词具有明显的风格差异，即唐诗注重抒情，宋词注重讲述道理，不过，朱熹的这首诗让我们明白这句话并不一定准确。

《秋月》是他创作的一首感叹月亮的诗，其体裁为七言绝句。这首诗是朱熹在一个秋天的月夜写下的，诗人借助月光下的溪、风、夜空、云等景象，表达出自己超脱尘俗的情趣，同时也流露出自身追求皓月之高洁的志向。

这首诗开头两句让许多人在初读时可能十分疑惑，平时水都是往低处流的，为什么诗中溪流竟能越过山头呢？其实，前两句主要是在描写皓洁月光下的水中倒影，这两句诗实际上和谢灵运在《登江中孤屿》中表达的意境有想通之处。

清澈的溪水绕着青山缓缓流动，碧蓝的天空倒映在水中，显得十分澄明与纯洁，它们在水中互相融合。如果没有天地间洒下的纯白月光，诗人就不能在夜色中欣赏山水之色了。

这首诗虽然名为“秋月”，但全篇的所有笔墨全都集中于描写月光笼罩下的各色景物。以往许多诗人也都描写过月亮，但很少有人能想到用这种方式来体现月色之美，这就是朱熹构思的独到之处。

翠绿的山头，澄静的夜空，悠然飘荡的云朵，飘逸的枫叶，这些都是依托能够反射景物的小溪而成，但一系列景物却无不浸染着明亮柔和的月光。

《秋月》这首诗体现了中国文人在抒发感情方面的一个共同渠道，那就是借景抒情。借景抒情是指当主体被某种景象或某种客观事物触动时，把自身所要抒发的感情通过特定事物表达出来。

运用这种手法，首先必须要仔细观察一下接下来要写的东西，争取把它们描写的仿佛就在人们眼前一样，为接下来的抒情做好准备。

在朱熹的这首诗当中，月光下的景色被描绘的很真实，让人有一种仿佛真的亲身看到一样，继而带动人们把自己感受到的东西融入景物之中，使景物具有一定的思想和感情，这样才能达到景和情统一的效果。

相比于直抒胸臆的表现手法，中国文人更喜欢借景抒情这种比较含蓄委婉的表达方式，朱熹在诗中通过借景抒情，间接表达了悠闲豁达的心境。

其实，借景抒情还可以表现出主人公各种各样的复杂情绪，主要有以下三类。第一类就是借景物抒发身世情怀感慨。古代许多文人的命运十分坎坷，即使是非常有能力的李白也曾有过不顺意的时候。这些文人在很多时候不方便直接抒发自己的情绪，因此通过这种委婉的方式表达内心的真实感受。

第二种是诗人借助景物表达自己对人世的感慨。许多诗人看到特定景物时会产生一定的启发，这时他们就会借助眼前景物抒发自己对人生的看法。

第三种就是借助景物表达诗人对国家存亡的关怀。古代文人普遍接受过爱国教育，许多文人心中对天下和社稷有一种强烈的使命感，爱国也自然成为了诗歌的一大题材。

文人一向委婉含蓄，因此他们往往选择通过景物抒发自己的家国情怀。例如，杜甫在诗中通过描写国破、草木深、花溅泪、鸟惊心等景象，表现了他看到残破国土的痛苦心情。

我们通过《秋月》借景抒情这一切入点，不难发现中国诗歌中蕴含的深厚文化内涵，由此可见中华文明的精髓所在，我们应当为此感到骄傲和自豪，大家觉得是否是这样呢？

文章作者：大慧

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