新手绘画干货—明暗对比的重要性（3）

今天更新明暗最后一篇文章。

化平凡为不平凡

这幅简练的风景画很好地展示了如何通过对比强烈、简单自然的明暗组合，让平凡的风景定格为不凡的风景画。这幅作品颜色干净，笔触凝练，画面中只有对大体印象的描绘，而没有对具体细节的刻画，但对比强烈的明暗色调让这幅作品引人入胜。作品的主要视觉焦点位于画面左方深色植物的底部。在此，闪耀的岩石与昏暗的阴影之间形成引人注目的对比。作品的次要视觉焦点位于山林背景下的仙人掌处。因为仙人掌和其背景之间的对比没有岩石和阴影之间的对比那么显著，所以画中仙人掌构成了次要视觉焦点，在吸现者目光的同时形成有趣的平衡。

明暗渐变产生趣味

明暗对比是吸引观者目光的绝佳手段，明暗渐变则是留住观者目光的重要法宝。渐变是指色调从明到暗的逐渐变化。这一转变过程不是一蹴而就的，而是循序渐进的。

就其本质而言，渐变符合“拒绝类同，创造差异”这一构图原理，因为渐变意味着持续稳定的变化。

以单一色调呈现的图形看上去单调乏味，以渐变色调呈现的图形看上去趣味盎然，可以为观者提供更多的观看内容。如果互相靠近的图形之间可以形成渐变色调的对比，这一区域就将独具魅力，不仅可以吸引观者关注，而且可以引起观者思考。

通过明暗渐变吸引观者目光

作品前景处的明暗渐变吸引观者把目光停留在画面中。作品中含有明暗对比和明暗渐变的区域，不仅可以营造出画面纵深感，还可以吸引观者把目光长久地聚焦在兴趣中心上。

不同图形中的明暗变化

不同图形的色调，从明到暗不断变化。

明暗变化吸引观者目光

在这幅作品中，亮色区域和中间色区域交替出现，外加少量高亮区域，可以吸引观者注意。岩石区的不同材质和渐变色调，在视觉上极具冲击力，可以吸引观者把目光聚焦在画面中。

明暗对比和谐

19世纪晚期具有影响力的艺术导师亚瑟?韦斯利?唐（Arthur Wesley Dow）在其经典著作《创作：美术教学系统练习》（Composition：A Series of Exercises in Art Instruction，Doubleday&Co.1929年）中介绍了日本词语“Notan”，指出Notan有助于画者在创作中实现明暗对比和谐。Notan在日语中意为“明暗”，当然Notan的含义远比单纯的明暗对比要更为深刻而微妙。Notan代表着明暗的和谐之美，无论这种明暗是均衡并置的明暗，还是在日本视觉音乐展示中彼此互动的明暗。

Notan包含了通过明暗对比所构成的人物与背景关系（此处所言“人物”不单指人物形象，而且是指相对背景而言的任何物体或图形）。Notan融合了所有可以让图形对比和明暗对比更为有趣的元素，这些元素大小不一、凹凸不平、对比强烈、互相联系而又与背景和谐融合。亚瑟?韦斯利?唐建议画者把作品简化为黑白明暗图案，如果这一明暗图案非常有趣，作品就是成功之作。在一幅作品中，所有正负形必须是有趣的图形而且彼此不同；所有正负形之间的互动联系，必须均衡而和谐。

Notan巧妙运用了主体对象和其背景之间可能形成的对比。比如同一幅作品，在黑色背景下白色可以表示主体对象或正形，而在白色背景下黑色则可以表示主体对象或正形，无论白色抑或黑色都没有主导画面。由此所营造的如视觉游戏般的画面效果，符合“拒绝类同，创造差异”这一构图原理，吸引观者关注和思考。

明暗对比让对象界限分明

这幅作品很好地传达了Notan的理念，画中没有具体的风景描绘，只有抽象的明暗对比。尽管如此，观者仍然可以从中看出作者所描绘的是海水、海浪、岩石、云彩，一切都沐浴在如银的月光之下。刚劲与柔和、粗糙与光滑、光明与黑暗，汇聚于画中并形成对比，让这幅看似简单的风景画呈现出神秘而微妙的氛围。

明暗对比让画面更富变化

艺术家唐纳德·霍尔登认为“一幅作品必须在正负形的处理上让人满意”。在这幅作品中，他充分运用了黑白明暗对比，让暖色火光分布在一系列紫色树干之间，树干宽窄各异，树与树之间的距离也不同，更加合显森林之火的熊熊燃烧之势。

下一节我们继续讲色彩