宋词第7讲
填词要点·《一剪梅》
今天主要跟大家学习和交流两个问题。
一、填词要点
《词源》卷下附有杨守斋（缵）《作词五要》，为南宋格律派词学的重要论著。下面我们来作一下简单介绍。
第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。
这段话的意思也就是说用什么曲调表达什么样的情调及情感。词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦；《满江红》适合于描写壮志、悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情等，反之就达不到应有的效果。
第二要择律。律不应月则不美，如《十一月调》须用正宫，《元宵词》必用仙吕宫为宜也。
这个“律”就是指的词的宫调。元人燕南芝庵的《唱论》，最早附刊于元杨朝英所编的散曲选《阳春白雪》卷一。他谈到宫调时说：“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共十七宫调：仙吕调清新绵邈，南吕宫感叹伤悲，中吕宫高下闪赚，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，道宫飘逸清幽，大石风流蕴藉，小石旖旎妩媚，高平条畅晃漾，般涉拾掇（duō）坑堑（qiàn），歇指急并虚歇，商角悲伤宛转，双调健捷激枭，商调凄怆怨慕，角调鸣咽悠扬，宫调典雅沉重，越调陶写冷笑。”虽然有些表述后人还不能完全明白它的意思，但此观点在文学界亦有较大影响，而被后来许多学者所认可。总的来说，认为一定的感情内容和一定的宫调形式之间存在着一些联系，这仅供参考。
第三要填词按谱。自古作词能依句者已少，依谱用字者百无一二，词若歌韵不协，奚取焉！或谓善歌者融化其字则无疵，殊不知详制转折，用或不当则失律，正、旁、偏、侧、凌犯他宫，非复本调矣。
诗可以个别字不遵格式，然后在本句或下句用拗救来符合格律。词不同，词谱上标平、标仄处是不可通融、不可改变的。即便是标中（可平可仄）的地方，也要谨慎处理。
第四要随律押韵。如越调《水龙吟》，商调《二郎神》，皆合用平入声韵。古词俱押去声，所以转折怪异，成不祥之音，昧律者反称赏之，是真可解颐而启齿也。
词的押韵要符合规范，不能乱来，否则就会贻笑大方。
第五要立新意。若用前人诗词意为之，则蹈袭无足奇者，须自作不经人道语。或翻前人意，便觉出奇；或只能炼字，诵才数过，便无精神，不可不知也。更须忌三重四同，始为俱美。
我们都知道，诗言志，词言情。因为词从诞生之日起，就与诗有着明确的分工。词中，多表现的是离情别恨。要写情，首先要在作品中注入作者自己的真情实感，惟有这样，方能成就有新意的作品。一首好的作品，是作者人格的写照，也是作者思想的彰显。其中更是满载着作者的精神和灵魂。那么，这些东西是如何进入作品中去的呢？当然在于作者对其作品所注入的情感是否真切了。如何去看待和品味词中的“情”呢？赋情于词，手法是次要的，用心才是首要的。“词婉于诗”。“婉”是指词可以更自然朴实地表达人之本性的真情实感。清浅道白，花前月下，不必介意你写的多么缠绵悱恻。只要是真情实感，而不是要虚情假意的堆砌强凑。这就需要大家平时多读、多写、多悟，只有这个办法，才能创作出好的词作来。勤能补拙说的就是这个道理。
二、学习词牌《一剪梅》
1、词牌简介
《一剪梅》又名《腊梅香》《玉簟秋》此调以周邦彦词、吴文英的词为正体。双调六十字，前后段各六句，周词三平韵，吴词四平韵。
区别在于第四句是不是押韵。
2、格式
《一剪梅》，双调六十字，前后段各六句、三平韵，周邦彦，
一剪梅花万样娇。 斜插疏枝， 略点梅梢。
中仄平平中仄平韵 中中中中句 中仄平平韵
轻盈微笑舞低回， 何事尊前， 拍手相招。
中平中仄仄平平句 中仄平平句 中仄平平韵
夜渐寒深酒渐消。 袖里时闻， 玉钏轻敲 （钏chuàn四声）
中仄中平中仄平韵 中中平中句 中仄平平韵
城头谁恁促残更。 银漏何如， 且慢明朝。
中平中仄仄平平句 中仄平平句 中仄平平韵
吳文英 上下阕各四平韵
《一剪梅》双调六十字，前后段各六句、四平韵 吴文英
远目伤心楼上山。愁里长眉，别后蛾鬟。
仄仄平平平仄平韵平仄平平句仄仄平平韵
暮云低压小阑干。教问孤鸿，因甚先还。
仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵
瘦倚溪桥梅夜寒。雪欲消时，泪不禁弹。
仄仄平平平仄平韵仄仄平平句仄仄平平韵
剪成钗胜待归看。春在西窗，灯火更阑。
仄平平仄仄平平韵平仄平平句平仄平平韵
再看龙榆生式词谱，周邦彦格式
中仄平平中仄平（韵）。中中中中，中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平，中仄平中，中仄平平（韵）。
中仄平平中仄平（韵）。中中平中，中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。
其中第二句：中中中中。说一下，这句平仄在正版《钦定词谱》是：⊙◎⊙⊙，⊙本仄可平；◎本平可仄。那么，为什么词谱标注的都是可平可仄呢？这是因为本词牌有许多作品可校对，这些作品的这个位置有的平，有的仄。但是，具体到一首词，它肯定是遵守平仄规律的，起码上下片2、4位置的字的平仄是相同的。我们填的时候，可不能不管平仄，不能填成：平平平平，仄仄平仄；也不能填成：仄平平平，平仄仄仄，等等。并且上下片最后一个字的平仄要相同。以后碰到其它词牌这样的情况，一定要分析一下正确的格式。因为我们填出来的作品，一首就是一首，一首词不可能是几首词的综合，没有什么互相校对的问题。一定要符合起码的平仄规律。这也是审词牌的一项重要工作。吴体只是第四句押韵，其余和周体相同。还有一点要注意：吴体格式里没有可平可仄。
仄仄平平平仄平韵 平仄平平句 仄仄平平韵
仄平平仄仄平平韵 平仄平平句 平仄平平韵
仄仄平平平仄平韵 仄仄平平句 仄仄平平韵
仄平平仄仄平平韵 平仄平平句 平仄平平韵
我们填的时候非得严格按这个格式吗？不完全是。前面格式中标了可平可仄的地方，可以参照处理。有一些词牌正体的格式里也没有可平可仄，那是因为修订词谱的时候，本词牌没有其它作品可校对，仅此一首，或者几首平仄都一样，只能严格按它的平仄来填。有两个值得注意的地方：一是整句都是可平可仄，二是整首都没有可平可仄，第一种情况，不可以不管平仄，第二种情况，不是没有可平可仄，而是没有标出，我们可以参考本词牌的第一首处理。其它情况，可以参考我们上一讲的内容：当我们遇到这样的平仄标注“中”的时候，一定不要以为这些“中”字处可随便填，要查正版钦定词谱，看看这些“中”字处，本来应该是平是仄，以避免出现“平仄平平平平平”这样的句子，仍然不能三平尾、三仄尾、孤平等等，词没有这些专门的要求，但遇到“诗句”的时候，就尽量避免。
3、词例
又一体 双调六十字，前后段各六句，六平韵，蒋捷。
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
仄仄平平仄仄平韵平仄平平韵平仄平平韵
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
平平平仄仄平平韵平仄平平韵仄仄平平韵
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
平仄平平仄仄平韵平仄平平韵平仄平平韵
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
平平平仄仄平平韵平仄平平韵仄仄平平韵
我们看蒋捷的这首《一剪梅》句句带韵，这就是变格，上下阕六句六平韵。没有标出可平可仄的地方。那我们就可以参照周体也就是周邦彦的正格来处理。这个词牌变格很多，钦定词谱中以周词吴词为正格，也有的词谱以李清照词为正格。目前网络上以蒋捷的词为正格较常见！这次我们来讨论蒋捷这首：
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
本词第四句有两种版本：《钦定词谱》：秋娘容与泰娘娇。网上大多情况：秋娘渡与泰娘桥。
蒋捷到底是写的什么？没有确定的结论。秋娘渡、泰娘桥，都是吴江的地名，一个是渡口，一个是桥。至于如何去理解这不同的两句，秋娘渡与泰娘桥，舟行经过的两个地方，当然这秋娘与泰娘两个形象使作者想起了家乡的妻子。秋娘容与泰娘娇，按字面意思，是说秋娘与泰娘长的一样的娇美，但联系到吴江，其实说的还是这两个地方的秋娘渡和泰娘桥，还是想起了家乡的妻子。
4、审词牌
下面我们来分四步来审《一剪梅》这个词牌。
1）押韵
现在大家继续看这首词的韵字：
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
请大家找出韵字：浇、摇、招、桥、飘、潇、袍、调、烧、抛、桃、蕉。《词林正韵》第八部平声 二萧三肴四豪 通用（上声 十七筱十八巧十九皓 去声 十八啸十九效二十号 通用），句句押韵，一韵到底。 这里有两点值得注意：风又飘飘，雨又潇潇。这里的“飘”“潇”同韵，都是韵字重叠使用，我们把这种韵字重叠使用，用韵方式叫做叠韵。
叠韵分两种：一是叠字韵就像“风又飘飘”“雨又潇潇”，“飘飘”是叠字，在韵脚上就是叠字韵。二是叠韵母，比如“逍遥”是韵母相同，如果在韵脚上也视为叠韵。概括地说：同韵母的两个字同时出现在一个韵脚，就都属于叠韵。我们再看李清照这首词：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这里的才下眉头，却上心头。相邻的两句连用两个“头”字作为韵字，这叫做重韵，凡是韵字重复使用的都叫做重韵，这种用韵方式在律诗中是绝对不允许的，但在很多的词牌中，却是出彩的亮点，比如：《长相思》汴水流，泗水流......《如梦令》：知否、知否......争渡、争渡......《钗头凤》：错、错、错；莫、莫、莫等。
还是举《长相思》的例子看看：
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”（白居易）
这个词牌不但有重韵还有叠韵，大家读一下，是不是很流畅的感觉。很多资料把重韵也归到叠韵里面，这个大家明白就好，这是审词牌必须注意的一点。
2）句式
上下片都是7，4，4，7，4，4 ，先看里面的7字句，我们打出来，且注上平仄：
一片春愁待酒浇，中仄平平中仄平（韵）
秋娘渡与泰娘桥，中平中仄仄平平（韵）
何日归家洗客袍？中仄平平中仄平（韵）
流光容易把人抛，中平中仄仄平平（韵）
像不像一首的七绝？它只是第三句也用了韵--袍，如果我们把这个“袍”字改一下，比如改成“枕”就是：
一片春愁待酒浇，秋娘渡与泰娘桥，
何日归家清客枕，流光容易把人抛，
四个七言句，像极了一首七绝，而整首词看起来就是一首七绝每句后面加两个四字句相对。所以前人把词也叫做诗馀。从这里我们也可以看出，所谓诗馀，并不是说它是“诗之剩馀”，而是说它是在诗的基础上加字加句而成。加字加句是为了与旋律相协，同时，加了字句，形象会更加丰富，更加生动。
3）对偶和重字
下面我们再看四字句有什么特点，每两个四字句都有对偶，这个特点，不管用谁的格式都一样的，每两个四字句对偶。有不对偶的吗？有！如李清照的“雁字回时，月满西楼”；吴文英的“教问孤鸿，因甚先还、雪欲消时，泪不禁弹、春在西窗，灯火更阑”等等。但它们有一个共同的特点，就是前后两句是因果关系或时间空间的顺序关系，有人把这叫做“流水句”。“流水句”，不是流水对，流水对是对仗，而“流水句”不是对仗。“流水句”只是有因果关系或时间空间顺序关系的上下两个句子。但它是可以代替对仗或对偶的，所以，如果《一剪梅》此处没有对偶，就一定要用“流水句”。注意这个词牌对偶的特点：不但不拘平仄，而且有意用了重字：“江上舟摇，楼上帘招。”“风又飘飘，雨又潇潇。”“银字笙调，心字香烧。”“红了樱桃，绿了芭蕉。”这里的“上、又、字、了” 每一个对偶句都有重字，而且都在同一位置，这显然是作者有意这样做的，这样做的目的是为了增强语气，同时读起来有一种韵律回环的美感，这是这个词牌独有的特点。词中允许重字，但是重字都很有规律，无论对联、写诗、填词都把不规则重字视为硬伤。我们用时要用的好，要让人感觉比不重字更好。比如苏东坡的《蝶恋花》：墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这里重复了好几个字，“墙”字用了四次，甚至“笑”作为韵字也重复到词里面，这在写诗中都是不允许的，但苏轼在词里用来却流畅自然，妙手天成，这就是驾驭文字的能力！
4）题材
大家看以下的词例：
一剪梅（周邦彦）
一剪梅花万样娇，斜插疏枝，略点梅梢。
轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。
夜渐寒深酒渐消，袖里时闻，玉钏轻敲。（钏chuàn）
城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。
应该是感伤的情调。再看：
一剪梅·赠友人（吴文英）
远目伤心楼上山，愁里长眉，别后峨鬟。（鬟huán）
暮云低压小阑干，教问孤鸿，因甚先还。
瘦倚溪桥梅夜寒，雪欲消时，泪不禁弹。
剪成钗胜待归看，春在西窗，灯火更阑。
这个好懂，第一句就说伤心了。再看：
一剪梅（李清照）
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这个是什么情调？还是伤感。
一剪梅 （蒋捷）
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
这个第一句一看就有愁了。综合以上四个最有名的词例，我们可以发现：《一剪梅》这个词牌，所填的内容都是略悲伤的，都有些愁苦，相思啊，送友啊，郁闷啊之类的，但是，都没有到死去活来的程度。所以我们填的内容也要略伤感一些、缠绵一些。
本讲提纲：
一、作词要点
二、《一剪梅》