漫改天花板，有谁不服？
七年。
日盼夜盼了七年。
当所有人都以为不会再等到的时候。
消息传来：
原班人马全部回归。
一如七年前那般，他们的回归又创造了一个奇迹。
什么奇迹？
也许你已经猜到了。
漫改界的天花板——
《浪客剑心 人诛篇》
2021.4.23 日本
《浪客剑心》真人版电影阵容在日影届什么地位？
它相当于日本的《哈利·波特》。
日本叫得上名的演员基本都去参演了。
戏骨，它有。
香川照之（《半泽直树》《鬼子来了》），福山雅治（《如父如子》），江口洋介（《白色巨塔》《东京爱情故事》）……
一线，也有。
苍井优（《花与爱丽丝》），神木隆之介（《你的名字》），藤原龙也（《大逃杀》），新田真剑佑，土屋太凤……
假若系列篇再多来几部，基本能集齐日本所有质优演员。
虽不比《哈利·波特》享誉世界。
《浪客剑心》在日影届的威力也不可小觑。
每逢它出现，必定是一番“血雨腥风”。
第一部炸裂出世，口碑票房双丰收。
之后，部部高升。
前三部共揽下100亿日元票房。
其中，《京都大火篇》3天创造8亿日元票房奇迹。
今年上映的《人诛篇》更是火力不减。
上映两周票房突破了20亿日元，成功打破多项真人电影记录。
漫改电影能够做到这个份上的，少之又少。
>>>>剑心
促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。
谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。
多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。
谷垣健治因成龙决定学习武术，后又和李连杰合作《精武门》，拜师了甄子丹
甄家武学有两点：
动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。
这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。
“飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。
其中“快”与“狠”被修炼到了极致。
招式于无形之中，一击致命。
飞天御剑流奥义，天翔龙闪
快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。
在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。
如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。
那单看谷垣健治的打戏就够值了。
而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。
可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。
这一点，导演大友启史也明了。
直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。
大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。
按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。
在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。
监视器后的导演热泪盈眶。
那一刻，他好像看到剑心重生了。
即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。
这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。
开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。
在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。
整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。
新田真剑佑训练
就如网友说的：
“世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。”
《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。
形神俱似，还差一魂。
而恰是这一魂，最是难凝难炼。
>>>>逆刃
绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。
为救苍生，下山甘为新政武士。
一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。
他的出现永远带着死一般的凛然杀气。
江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。
拔剑向恶徒，劈刀救沌世。
彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。
这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。
直到那次围剿余孽。
他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。
两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。
那个男人有错吗？
错在何处？
他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。
那次刺杀是他生命的转折点。
不久，新世到来，民众庆贺。
无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。
幕末杀戮如虫噬钻心。
迫得他每日自问：
“杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？”
绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。
“逆刃刀，是我的不杀之誓。”
他手持逆刃，从此隐入大世。
而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽：
“剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。”
“为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”
《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。
剑心不得不出山。
第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。
剑心不得不迎敌。
第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。
剑心不得不应战。
强者很容易窥探到命运的无奈。
而这无奈之下，是绵长的无力，无果。
导演大友启史曾言如何更好地改编：
“既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。”
这一点很聪明。
原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。
而电影，则削弱了人物的复杂程度。
它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。
这看似是两个故事，实则同出一脉：
乱世英雄的一生，注定是悲剧的。
>>>>时代
目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。
这般失望，不是没有缘由。
看过前几部的影迷们想必都有同样的感受：
《人诛篇》大不如《京都篇》。
《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。
最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。
志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。
但不同于新政对于剑心的依赖。
他们对于志志雄充满了忌惮。
忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。
于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。
他们自认为消灭了志志雄。
殊不知，为自己埋下了一颗恶果。
恶火重生的志志雄武力值飙升。
剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。
最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。
临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语：
“只是时代选择了你而已。”
从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。
他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。
不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。
他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。
无法在新时代活下去的武士们。
用完即弃。
武士道精神曾给了这群武士信仰：
“毫不留恋的死，毫不顾忌地死，毫不犹豫的死。”
他们以为武士的崇高仍不可侵犯。
他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。
可武士道已经没落了。
爱与正义已经消亡了。
他们都知道，只不过不愿相信罢了。
那是个信仰崩塌与重建的时代。
所有人都面临着巨大而无解的迷茫。
当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。
日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。
如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。
那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。
视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。
《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。
前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。
剑心误杀自己心爱之人雪代巴。
这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。
自此，他便立誓要为姐报仇。
成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。
他决定施行“人诛”。
即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。
一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。
但，总觉得哪里不对劲。
看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。
雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？
以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？
毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。
而这一切只因一个：电影删减。
电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。
以及原著重要场景：神谷薰假死。
雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。
这一幕是震撼的，也颇具争议。
但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。
也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。
同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。
正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。
这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。
雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。
导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。
可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点：
是否塑造了一个复杂的反派。
不可否认，终场的打斗是精彩的。
不仅在于以一敌百的杀阵戏。
更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。
他们并肩作战，将自己的后背毫无顾忌地交给剑心。
他们相信剑心就是自己的新世界。
那一幕，是时代的和解。
如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。
这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。
在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。
抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。
如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。