【摄影讲评】人像摄影基础，那些必懂的“通用技巧” 第1457讲？
你曾经拍过山和大海，也曾拍过人山人海，可是却纠结如何拍摄一张“完美”的人像。
人像摄影在摄影题材中有着举足轻重的位置，想要拍的好并不是一件简单的事情。在本文中，您将了解人像摄影的必备“通用技巧”，将您的人像摄影提升到一个新的层次。您将学习如何设置场景以获得最佳的氛围，以及根据环境使用最适合的相机设置。
不要只专注主体，背景同样重要
在人像摄影中，背景与主体一样重要。杂乱或存在特殊视觉元素的背景会将注意力从照片中的人物上移开。
通常对于人像摄影，你需要一个中性，整洁的背景，不会分散观众对你的人像主题的关注度。
但是，您不必选择完全普通的背景。例如，有趣的墙壁或栅栏可以提供美妙的颜色或纹理。
另一种技术是在背景中包括关联元素以提供额外的兴趣或联系。例如，在渔船前面的渔夫或在吉他前面的音乐家。
破冰，是最好的准备
即使是最好，最昂贵的拍摄设备，如果您的拍摄对象没有准备好，也不会拍出好的效果。
一个摄影师要懂得如何“破冰”，这将帮助您消除拍摄主题的一种非常不自然的压力体验，所以你作为摄影师的工作就是让体验变得简单，有趣和无压力。
通过闲聊来打破僵局。即使你很了解这个人，但他们仍然会感到忧虑，这种焦虑往往是来自于对镜头的恐惧。
解释你想要的哪种类型的效果或者问他们喜欢什么样的效果。并试着接受建议。
检查你的主题是否有任何可能分散注意力的元素，例如衣服上的绒毛，不均匀的纽扣和拉链，衣领翻领，掖起来的衣服，露在外面一半的衬衫等等。
您可以做的最好的准备之一就是自己做好准备。安装好相机和任何其他设备，并在期待主体完全关注之前进行一些试拍。记住，这并不是真正的拍摄，主要目的是缓解镜头恐惧，以及进一步对设备和氛围的进一步调整。
像“专业”摄影师一样，构建主题
现在您的拍摄主体已经准备好，并且已经处在一个舒适和放松的状态，您需要在整个拍摄过程中保持这种状态。您需要但充满信心和足够的冷静，在拍摄时给予他们清晰的指示。
他们可能不太了解您需要的效果，所以你需要给他们不断的指导。
不要用复杂的叙述扰乱它们的思维。您需要让他们做一些小而简单的调整，例如“抬起你的下巴，”“伸直你的前脚”或“现在看着我”。
让我们探讨一下你可以尝试的一些不同的拍摄姿势。
让你的主题坐下来。这使他们保持静止，他们会感到更放松和舒适。
让拍摄对象略微靠近相机以获得更具吸引力的姿势（或从主体上方略微向下拍摄以获得相同的效果）。
让他们的身体和肩膀略微远离相机，以获得自然的感觉。或者，对于更具对抗性的图像，将肩膀平方放在相机上，如上图所示。
您也可以采用不同的视角，从非常低或非常高的不寻常的角度拍摄。
如果被摄者是身材不错的女孩子，让手臂放松，不要与腰部贴合，这样身体看起来会更柔美。
介绍道具是一种很好的方式来添加一些特殊的拍摄。这些可能包括帽子，派对眼镜，气球，笔，花或乐器。
确认你的主题有良好的“光”
一般来说，自然光是人像摄影最理想的光源，特别是如果你没有专门的工作室照明条件。
稍微阴沉的天气提供了一个柔和的光线，这将让您的主题更加讨人喜欢。然而直射的阳光通常不是一个合理的选择，因为它会在拍摄对象的脸上产生强烈的阴影。在这种情况下，最好找一些浅色来定位你的主题。
或者抓住机会，让拍摄对象回到太阳下。这称为背光，可以在主体周围产生金色光芒。
但是您需要知道，直射的太阳光确实需要您提供一些“填充”光来照亮拍摄对象脸部阴影。
填充光可以是反射的太阳光，使用反光板将直射光反弹回主体的脸部。或者，您可以使用相机的内置闪光灯或外置闪光灯，做为填充光拍摄。
您也可以在室内使用自然光。为获得最佳效果，请将拍摄对象置于窗口附近，使拍摄对象略微朝向光线。
您将在拍摄对象身上的部分位置看到阴影，这些阴影不会被窗口的光线照亮。但正是这些阴影增加了图像的深度和戏剧感。
如果阴影太暗，请尝试使用反光板将一些窗口光反射回这些阴影区域。
利用不同的焦距，产生别样效果
焦距会对您的图像产生重大影响，因为它会引入可预测的图像失真量，从而影响您的人像摄影。
通过查看镜头顶部，找出镜头提供的焦距。焦距以毫米为单位显示，例如18毫米，55毫米等。如果您使用固定或定焦镜头，则只有一个焦距。
若要在变焦镜头上选择焦距，请旋转镜筒上的变焦环。如果您的相机没有变焦环，请使用相机机身上的变焦+/-按钮。
你怎么知道使用哪个焦距？这里没有对错，但以下信息将帮助您确定哪种方式最适合您。
50毫米的焦距将为您提供最准确的主题表示，因为它不会造成脸部畸变。上面的照片是用50mm定焦镜头拍摄的。
如果您的焦距非常广，您会看到一些不良的脸部特征失真。例如，您的前额，鼻子和最近的脸颊的大小将被夸大，而耳朵，下巴和头发等其他特征似乎会减小。
虽然这可以产生有趣的结果，但通常不可取。此外，您需要更接近您的主题才能填充框架。对于您和您的主题来说，这可能太接近了！
过长的焦距可以使您的拍摄主体的面部特征开始变得扁平。适度使用，这是非常讨人喜欢的效果，但在极端情况下，它可以使人的脸看起来很宽或很胖。虽然有些摄影师喜欢100mm或更长，但85mm是人像的流行焦距。
在这里需要知道的是，焦距越长您就需要离您的主体越远，如果您没有足够的空间远离拍摄对象，例如在室内拍摄时，可能会出现一些尴尬的局面。
光圈优先，让虚化更加简单
提升人像摄影效果一个不错的方法是用浅景深拍摄。这使您可以在背景模糊或失焦时使拍摄对象清晰对焦，从而帮助您的人像主体突出显示。
您可以通过调整镜头光圈来控制相机的景深。光圈是镜头内部的开口，允许光线从镜头前部穿过相机的传感器。您的镜头将具有最小和最大光圈范围。
光圈以f值进行测量。镜头光圈越大，f 值越小，景深越浅，背景虚化越明显。
若要更改相机的光圈，请确保将拍摄模式设置为光圈优先模式。您可以使用拨盘，按钮或菜单设置增加或减少光圈值。
您可以尝试更小和更大的光圈，黄金法则是确保您的拍摄对象的眼睛至少处于对焦状态。如果背景看起来虚化不够，请尝试让拍摄对象远离背景。背景距离主体越远，虚化效果越强。
给予眼睛最高的关注
如果眼睛清晰对焦，人像照片看起来最佳。这改善了主体和观看者之间的眼神接触感，从而创建了强大且引人入胜的照片。
因此，在拍摄肖像时，尤其是浅景深时，请务必仔细设置焦点。
您的相机很可能有几个在取景器中可见的自动对焦点。使用相机中的AF选项选择中央自动对焦点，然后将中央对焦点直接放在拍摄对象的一只眼睛上。
许多相机都能够在实时取景放大场景，这对于在拍摄前检查焦点非常有用。
这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式，帮助大家解开疑惑，使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（Av或A）、快门优先模式（Tv或S）、手动模式（M）这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。
1. 全自动模式（Auto）
全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式，使用这个模式拍摄时，拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了，剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此，这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式，即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作，这种模式适合不会摄影的人使用，如果你想学习摄影技术，不建议长期使用该模式拍摄，因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。
2. 程序自动模式（P）
程序自动模式用字母“P”来表示，它相较于上面的全自动模式在拥有一定的自动性能的同时，还给予了更多手动调节的空间，在使用程序自动模式时，除了快门速度、光圈大小是由相机自动控制，其它感光度、白平衡、曝光补偿等参数可以人工进行控制和调节。
程序自动模式通常在以下几种情况下使用：
①当我们需要调节感光度进行拍摄时
②当处在光线比较复杂的环境时
③当我们需要调节白平衡或曝光补偿进行拍摄时
3. 光圈优先模式（Av或A）
光圈优先模式用字母“Av”或“A”来表示，所谓光圈优先，指的是我们可以手动设置光圈值，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的快门速度。
使用光圈优先模式，可以根据我们的拍摄需求对景深进行调整，既可以用大光圈拍出虚化的背景，又可以用小光圈展现清晰全貌，这种光圈优先模式主要用在对光圈大小有一定需求的静态场景，也是使用频率最高的一个拍摄模式。
光圈优先模式通常在以下几种情况下使用：
①在拍摄大多数风光照片时
②在拍摄人物肖像时
③在拍摄微距照片时
4. 快门优先模式（Tv或S）
快门优先模式用字母“Tv”或“S”来表示，所谓快门优先，指的是我们可以手动设置快门速度，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的光圈值。
使用快门优先模式，可以根据我们的拍摄需求来调整快门速度，既可以使用高速快门来凝固动态瞬间，又可以使用低速快门来表现运动的轨迹状态。
快门优先模式通常在以下几种情况下使用：
①拍摄移动的物体，希望能凝固定格下清晰画面时
②想要移动中的物体，如水流、云彩、汽车尾灯等排出轨迹时
5. 手动模式（M）
手动模式用字母“M”来表示，手动模式在以上几种拍摄模式还未问世时就存在了，因此手动模式属于最古老和传统的拍摄模式，手动模式拍摄时，允许拍摄者对光圈、快门、感光度等一系列参数进行设置，是最具个性化的一种拍摄模式，在任何复杂光线环境下都能实现准确曝光，当然手动模式也是所有拍摄模式中最难最复杂的一种，需要拍摄者具备一定的摄影知识才可以驾驭。
选项栏中指定的混合模式控制图像中的像素如何受绘画或编辑工具的影响。在显示混合模式的效果时，请依据以下几种颜色：
基色是原始图像颜色。
混合色是通过绘画或编辑工具应用的颜色。
结果色是混合后得到的颜色。
混合模式说明
从选项栏的“模式”弹出式菜单中进行选取。
注意:
仅“正常”、“溶解”、“变暗”、“正片叠底”、“变亮”、“线性减淡（添加）”、“差值”、“色相”、“饱和度”、“颜色”、“明度”、“浅色”和“深色”混合模式适用于 32 位图像。
正常
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。这是默认模式。（在处理位图图像或索引颜色图像时，“正常”模式也称为阈值。）
溶解
编辑或绘制每个像素，使其成为结果色。但是，根据任何像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换。
背后
仅在图层的透明部分编辑或绘画。此模式仅在取消选择了“锁定透明区域”的图层中使用，类似于在透明纸的透明区域背面绘画。
清除
编辑或绘制每个像素，使其透明。此模式可用于形状工具（当选定填充区域
时）、油漆桶工具
、画笔工具
、铅笔工具
、“填充”命令和“描边”命令。您必须位于取消选择了“锁定透明区域”的图层中才能使用此模式。
变暗
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较暗的颜色作为结果色。将替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。
正片叠底
查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色进行正片叠底。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色正片叠底产生黑色。任何颜色与白色正片叠底保持不变。当您用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。这与使用多个标记笔在图像上绘图的效果相似。
颜色加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加二者之间的对比度使基色变暗以反映出混合色。与白色混合后不产生变化。
线性加深
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。与白色混合后不产生变化。
变亮
查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。
滤色
查看每个通道的颜色信息，并将混合色的互补色与基色进行正片叠底。结果色总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。
颜色减淡
查看每个通道中的颜色信息，并通过减小二者之间的对比度使基色变亮以反映出混合色。与黑色混合则不发生变化。
线性减淡（添加）
查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。
叠加
对颜色进行正片叠底或过滤，具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加，同时保留基色的明暗对比。不替换基色，但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。
柔光
使颜色变暗或变亮，具体取决于混合色。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。如果混合色（光源）比 50% 灰色暗，则图像变暗，就像被加深了一样。使用纯黑色或纯白色上色，可以产生明显变暗或变亮的区域，但不能生成纯黑色或纯白色。
强光
对颜色进行正片叠底或过滤，具体取决于混合色。此效果与耀眼的聚光灯照在图像上相似。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则图像变亮，就像过滤后的效果。这对于向图像添加高光非常有用。如果混合色（光源）比 50% 灰色暗，则图像变暗，就像正片叠底后的效果。这对于向图像添加阴影非常有用。用纯黑色或纯白色上色会产生纯黑色或纯白色。
亮光
通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗。
线性光
通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。
点光
根据混合色替换颜色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则替换比混合色暗的像素，而不改变比混合色亮的像素。如果混合色比 50% 灰色暗，则替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。这对于向图像添加特殊效果非常有用。
实色混合
将混合颜色的红色、绿色和蓝色通道值添加到基色的 RGB 值。如果通道的结果总和大于或等于 255，则值为 255；如果小于 255，则值为 0。因此，所有混合像素的红色、绿色和蓝色通道值要么是 0，要么是 255。此模式会将所有像素更改为主要的加色（红色、绿色或蓝色）、白色或黑色。
注意:
对于 CMYK 图像，“实色混合”会将所有像素更改为主要的减色（青色、黄色或洋红色）、白色或黑色。最大颜色值为 100。
差值
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中减去混合色，或从混合色中减去基色，具体取决于哪一个颜色的亮度值更大。与白色混合将反转基色值；与黑色混合则不产生变化。
排除
创建一种与“差值”模式相似但对比度更低的效果。与白色混合将反转基色值。与黑色混合则不发生变化。
减去
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中减去混合色。在 8 位和 16 位图像中，任何生成的负片值都会剪切为零。
划分
查看每个通道中的颜色信息，并从基色中划分混合色。
色相
用基色的明亮度和饱和度以及混合色的色相创建结果色。
饱和度
用基色的明亮度和色相以及混合色的饱和度创建结果色。在无 (0) 饱和度（灰度）区域上用此模式绘画不会产生任何变化。
颜色
用基色的明亮度以及混合色的色相和饱和度创建结果色。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。
明度
用基色的色相和饱和度以及混合色的明亮度创建结果色。此模式创建与“颜色”模式相反的效果。
浅色
比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较大的颜色。“浅色”不会生成第三种颜色（可以通过“变亮”混合获得），因为它将从基色和混合色中选取最大的通道值来创建结果色。
深色
比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较小的颜色。“深色”不会生成第三种颜色（可以通过“变暗”混合获得），因为它将从基色和混合色中选取最小的通道值来创建结果色。
混合模式示例
以下示例显示了使用每种混合模式的图像脸部绘画部分的效果。
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原始图像 |
正常，100% 不透明度 |
正常，50% 不透明度 |
溶解，50% 不透明度 |
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背后 |
清除 |
变暗 |
相乘 |
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颜色加深 |
线性加深 |
变亮 |
滤色 |
|
颜色减淡 |
线性减淡（添加） |
叠加 |
柔光 |
|
强光 |
亮光 |
线性光 |
点光 |
|
实色混合 |
差值 |
排除 |
减 |
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划分 |
色相 |
饱和度 |
颜色 |
|
明度，80% 不透明度 |
浅色 |
深色 |