成长之路9

爱生：为何要学习吟诵？我觉得吟诵不如吟唱好听，听起来好像念经一样，特别扭，也很难学。

抱月：感谢你真诚提问，为你点赞！

我也是初学，对吟诵不敢妄议，半年来，感恩家乡天岳读书群，让我接触到了很多热忱传播中国文化的老师们，学到了很多有用的知识。

下面就你的问题，结合我所学，特别是要结合安化陶稳固老先生前天晚上所讲，以及叶嘉莹老师、蒋相国老师等专家学者所讲，来试着回答一下：

一、吟诵意义何在？

吟诵，是我国古人在长期读书实践中形成的读书法，既有一定的腔调，又无固定的模式，可根据不同地区方言、作品内容、个人情感等具体因素灵活进行，同一个人也可以在不同时期、不同情境下，以当时情境吟诵。就这一点而言，可窥中国文化那种变与不变相辅相成的特点，充分展现了中国智慧的持经达变的特征，利于在遵循一定的规则下，灵活变通运用，促进读者快速深入领会作品，从而达到人文互融、陶情养性等等作用。具体来看：

一是能充分调动读者官能积极性，收摄身心，聚精会神，避免心猿意马；

二是能顺应人的自然发音官能，让人本来具备的语音乃至音乐天赋得以发挥到读书中来；

三是容易记忆；四是便于与听者沟通；五是现实中百姓仍然在一定规格的祭祀时需要吟诵。

总之，工欲善其事，必先利其器，要把书读好，必须掌握好的方法，而吟诵就是很好的读书法。

二、要注意什么？

一是要循序渐进。先把诗文字词的音形义弄明白，对诗文含义基本有个了解，在这个基础上去吟诵，才会起到事半功倍的效果；

二是要把握好思想情感。要保持心平气和的心态下，去理解并吟诵作品，才能够拿捏的好，包括轻重缓急、抑扬顿挫、表情达意等等，都只有在本心不乱的前提下比较准确地去表达出来；

三是要注意自然衔接。吟诵的饱含正确情感的语音，必然是建立在对诗文内涵的理解上，诗文是有文脉的，字词之间、语句之间、段落之间、都存在文义的起承转合，那么，吟诵也应顺之而为，才能交相辉映，相得益彰，声情并茂、陶冶性情，促进交流。

四是不要死搬硬套。

在腔调上，吟诵虽有比较统一的调子，但各地有差异，我们可以按照自己的情况选择一种，不要怀疑或者鄙视其他地区的吟诵，只要不脱离吟诵的基本腔调、基本特征，都是可行的。可以借鉴京剧、湘剧、粤剧、方言等等因素，合理融入吟诵这个基本腔调里边来，不过也得符合自己个人的情感表达，而不是刻意搬弄。

在规则上，虽有平长仄短、依字行腔等等的基本要求，但还得服务于自己如何顺畅表达，规则服务于情感，规则服务于语音的自然规律，而不是反过来。这跟我们要遵守社会规则不一样，法律等社会规则，在国家意志没有改变之前，是必须遵守的，是刚性的，但吟诵又不一样，没必要那么死板。常见同胞吟诵，基本一个调子，中间缺乏变化，显然是脱离了情感对于作品的理解，如此，不便于快速深入领会，读书也就成了一种形式。

三、吟诵与吟唱有别。

我刚刚学吟诵，听到叶嘉莹老师的吟诵，不禁吓了一跳，实在与叶老师的形象好像不符哦！又看了别的老师的“吟诵”，很好听，也学着弄。后来才发现，这是两码事！谱曲的吟唱，因为有了基本的谱子，反而把形式固化了，不利于灵活变通。我们今天习惯了科学的精确化，这个在技术上，在自然社会等的一定层面上，一定领域中，是必须的，但在人文领域，很多东西不能够精确化，精确的愿望虽好，但若不懂得精确是在变化中求得，反而会僵化，弄得不精确，有悖初衷，甚而不知！吟诵好不好听，不但是个习惯问题，也是可以适当美化的，但是吟诵的那个基本的循环往复的调子，是不能改变的，变掉了这个，就不是吟诵了。

灵活的东西当然难学，但一样有规律可循，更重要的，是必须反复训练才能掌握得好！哪里有不努力能够学到东西的呢？不努力而轻易学到的，就不珍贵，越是难的东西，才越值得学，才越能改变自己，提升自己。