铜墨盒的鉴别与收藏

“墨盒盛行，端砚日贱，宋代旧坑，不逾十金，贾人亦绝不识，士夫案头，墨盒之外，石砚寥寥。”——《天咫偶闻》 【清】 震钧

铜墨盒属于传统的文房用品，是盛装墨汁之器，盛行于晚清、民国时期。铜墨盒凭借轻巧灵便，保持墨色滑润和黑亮的优势，一度超过石砚成为当时商界账房、私塾学堂、文人墨客桌上的必备之物。

铜墨盒的产生

铜墨盒最早出现在清嘉庆、道光年间，晚清和民国时期，以陈寅生、张樾臣为代表的刻铜艺术家，把铜墨盒打造为刻铜艺术的主要载体之一，使其成为具有文字、图案、纹饰、款识的精美绝伦的工艺品和艺术品。

也有明代起源之说：南京市博物馆的《南京明代吴祯墓发掘简报》，该简报所列出土文物中即有铜墨盒一件。“铜盒长 10.2厘米，宽9.8厘米，高5厘米，盒中有吸过墨汁的千丝绵”。（《文物》1986年第九期）

据《北京繁昌记》记载：“北京之墨盒儿与江西南昌之象眼竹细工及湖南之刺绣，为中国三大名物。”墨盒从初始的圆形演变为树叶形、八方形、菱形、古琴形、扇形、桃形等。

刻铜工艺产生于清朝的中晚期，以阴文刻、阳文刻、双钩线刻为主，在工艺上吸取了平雕、竹刻、篆刻的技法，其铭刻题材多以书法、绘画、治印形式出现，绘画、书法、图案种种都是墨盒上刻铜的题材，刻铜墨盒融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身，汇诗、书、画、印成一器。

铜墨盒短暂的90年繁荣期

铜墨盒的真正繁荣期只有90年，我们可以将其分为两个时期，先是以陈寅生为代表的清同宗时期，时间长达50年；其后为张樾丞同古堂为代表的民国时期，时间约为40年。

刻铜同刻印、竹雕和制壶一样讲究名人。清末民初，北京“万丰号”的店主陈寅生以刻山水人物、花鸟鱼虫等图案见长；“同古堂”的店主张樾臣继承并发展了陈寅生的刻铜艺术，齐白石、陈师曾等当时的名画家都为其设计过图稿。

清末民初，做工精细的铜墨盒是文人雅士、达官显贵手中必备的时髦玩意，能拥有一方陈寅生、张樾丞、姚茫父等名家刻制的铜墨盒更是身份的象征。而普通百姓也喜欢互相赠送以作纪念，铜墨盒盛极一时。

铜墨盒的制作

铜墨盒的制作，全部手工打磨，颇费时间。质地好的铜墨盒，往往要几个月以上，甚至一年方能完工。铜墨盒往往是用紫铜做底和内胆，因紫铜含铅量高，性软防腐，所浸墨汁不致变质腐臭。

盒身、盒盖在清代主要是黄铜，民国时多为白铜，还有白铜、黄铜、紫铜共用，名“二镶或三镶”，但较为少见。盒盖内嵌端石砚板，作掭笔之用 。盒身内壁上部有一圈薄薄的边沿，与盒盖相吻合，严实合密。这种设计既简单实用，又美观大方，置于案上，稳稳当当，玲珑秀气。

墨盒底部一般铭有制作作坊或古玩商铺之名称，如“万丰”、“宝源”、“北平”、“大成”、“大源”、“荣禄”、“荣宝”、“宝斋”、“同古堂”、“淳菁阁”、“荣宝斋”、“两明斋”、“万丰斋”、“愚得阁”等。

铜墨盒大小不一，有直径超过20公分的，也有仅二三公分的，但一般都在10公分左右，有的还有二至三层叠盒。器型以方、圆为主，也有各种奇形怪状的，如椭圆、三角、六角、八角、菱形、双钱、书卷、扇形等每一种形状都是一个立体的结构。线条或笔直，或圆滑，一般来说，器型越是奇巧，制作难度相对来说就越大。

铜墨盒最受人关注的，便是其錾刻艺术了。刻铜题材包括绘画、书法、图案种种，融雕、镂、刻，镶、磨等工艺于一身，汇诗、书、画、印成一器。艺匠们视铜如纸，以刀代笔，深则入木三分；浅则细如发丝，有的采用留青竹刻的技法，还有一种是采用照相腐蚀手法，极富变化。

刻铜艺术当时使用领域很广泛，包括手炉、烟具、镇纸、印规等，但从未像墨盒上那样百花齐放，精雕细刻。

从清朝中晚期至20世纪40年代是刻铜艺术品特别是刻铜墨盒盛行的年代，在这期间造就了众多的名家字号和刻铜艺人。齐如山在他的《北京三百六十行》中说：“刻墨盒始于陈寅生”。史学家邓之诚《骨董琐记》对此记之更详：“京师厂肆专业墨盒者， 推万礼斋为最先；刻字则始详于陈寅生秀才……时同治初元也。”

《光绪顺天府志》记载，陈寅生能在铜墨盒盖上刻芝麻粒大小的楷书，二三寸见方的盒盖，能刻一篇《兰亭序》.由此可知刻铜艺术始于陈寅生，陈寅生，名麟炳，顺天（今北京）人。是清同治秀才，能书善画。清同治元年在北京开设了“万礼斋”，后又改为“万丰号”。他的刻铜艺术无论是文字书法，还是花鸟鱼虫，或是山水人物，都自然流畅、生动有趣，具有高超的艺术表现，但陈氏刻铜的最大成就还是书法，楷行草篆诸体俱佳，运刀如行云流水，一笔不苟，浑然天成。

《古玩史话与鉴赏》云：“陈寅生的刻铜作品，成为清代刻铜艺术珍品，亦属珍贵文物。”《天咫偶闻·卷七》云：“光绪初，京师有陈寅生之刻铜，周氏元之画鼻烟壶，无法称绝技。”《中国民间美术艺人志》云：“他（寅生）所刻的墨盒，可以和陈曼生壶并传。”可见陈寅生刻铜艺术成就之大，价值之高。

继刻字之后，又有人在墨盒上刻花鸟、山水、人物，这种艺术在光绪年间最为流行，其中张樾臣的作品最为精美和最具代表性。张樾臣，名福荫。河北人。在民国初年开“同古堂图章墨盒铺”。

张樾臣的刻铜有两个特点，一是将竹刻刀法“沙地留青”用于刻铜。变陈寅生的只能刻阴文小楷而为可以刻出阳文花纹，刻出的花卉极为生动典雅，使图案更趋丰富多姿；他首创在铜墨盒上刻汉印，采用治印中的“双钩浅刻”技法刻出汉隶，用笔圆润有力，结字秀丽，风韵典雅。

二是他曾与当时许多名士文人如陈师曾、齐白石、陈半丁、王雪涛、溥心、丁佛言、寿石工、林琴等合作，由这些艺术家绘稿，供其刻用。他广结文 化名人，使其作品具有很高的艺术性。

胡夔文在《困知斋诗存》中有诗云：“厂甸西头张樾臣，手拈铁笔仿周秦，满腔中有燕邯味，不似寻常市上人。”民国初年，虽然北京经营刻铜墨盒的店铺很多，但皆视同古堂为龙头。

许多小店常是从同古堂买回刻好的墨盒，拓成拓片，根据拓片翻刻，有的甚至连底款都印上“同古堂”字样，但其刻工都不及同古堂制作的铜墨盒。同古堂刻制的铜墨盒，底款初为长方形竖写“同古”印记，后改用圆章，中间竖写“同古堂”，左右有“北京”二字，右“北”左“京”，这当是识别真伪同古堂的重要标志。

当时铜墨盒的刻制。除专业刻铜家外，还有文人画家的参与。如大画家姚茫父就时常奏刀，自己画稿自己刻治。茫父做墨盒到画中有诗。其画面仿故物临摹出自金石、古陶、断简、瓦当、雕塑、古钱币、古印玺,还有临摹域外古物和民间艺术品。他诗、书、画、印、刻都有高超的艺术。

此外，　晚清民国时期的刻铜名家还有韩子固、竹岩、濮又翎、白玉楼、张寿丞、刘春霖、钱泳等。

最有名的刻铜墨盒作坊号为，清末民初“万丰号”；民国“同古堂”；还有万礼斋、义合成、京明斋、古松斋等，他们把铜墨盒打造为刻铜艺术顶峰，使其成为集文字、图案、纹饰、款识为一体的精美绝伦的艺术品。

当今古玩市场铜墨盒常见劣品有：

1、老盒新刻，将不清晰的图案磨去，在旧的铜墨盒上刻上拙劣的山水或书法，或在老画面上添加名家款；

2、新盒新作：新墨盒上以模具压制，或用电脑工具、化学腐蚀等各种手法做书画文字名家字款，再刻意做旧弄出假包浆。

其实，老盒新刻的东西无金石气，刀工浮糙，包浆脏腻，刀痕无自然老化迹象；新制墨盒更是火气十足，铜质色泽与旧盒大不一样，机器磨制，文字内容荒谬，无使用过的痕迹。

随着收藏的普及，铜墨盒早已引起越来越多收藏者的兴趣，不少人都加入了铜墨盒的收藏队伍。对于大众收藏者来说，收藏铜墨盒应从以下几方面着手：

1、看名号 清末至民国时期，刻铜墨盒的名家有陈寅生、张樾臣、万礼斋等，他们刀法清新，字字珠玑，有较强的艺术性，备受收藏爱好者青睐。

此外，还有韩子固、竹庵、义合成、京明斋、古松斋等，他们对刻铜艺术做出了极大的贡献，使其成为集文字、图案、纹饰、款识为一体的精美绝伦的艺术品。

2、看题材 刻铜同刻印、竹雕和制壶一样讲究名人效应，所以铜墨盒的题材以名人书画最为重要。当年，齐白石、陈师曾、寿石工、林琴南等名家都曾为刻铜艺人提供过画稿，他们的山水人物、花鸟鱼虫、书法等为墨盒增添了文玩韵味和艺术气质，提升了历史价值和收藏价值。

3、看雕工 刻铜墨盒融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身，汇集了诗句、书法、画作、篆刻等。艺匠们视铜如纸，以刀代笔，或采用留青竹刻的技法，或采用腐蚀手法，变化多端；或仿石雕、木雕、砖雕，深则入木三分；或仿汉代玉雕游丝工艺，浅则细如发丝。

4、看年代 从年代上看，清末民国初期之际的刻铜墨盒目前价格尚处于低位，其价值被低估，升值空间较大，民国后期至新中国成立初期的铜墨盒则价格一般。

每件墨盒都有它的特点，要从铜质、做工、刻工、使用状况、包浆等各方面观察是否是当时的产品。

5、看艺术性 艺术体现藏品的价值。一般来说，无绘刻或绘刻粗糙的铜墨盒收藏价值不大。要选择那些书画隽秀、布局和谐、刻工精细、线条明快的铜墨盒来收藏。

仿名人刻绘的文字线条大多较呆板，缺乏自然流畅的感觉。要注意名家的作品，因为他们的作品在艺术和文化内涵上都是有很高价值的，只有具有较高艺术品位的东西才有收藏价值。