全国艺术名家邀请展——米海鹏国画作品赏析
参展
2019年8月策划《东方印记中日艺术家作品交流展》 （东京中国文化中心 日本）
2018年5月参加《第四届全国师范大学教师作品展》 （广西师范大学）
2017年8月策划《意·韵——中日艺术家作品交流展》。 （东京中国文化中心 日本）
2016年5月参加《美丽顺义——水墨作品邀请展》。 （顺义国际鲜花港 北京）
2015年参加江西省大型山水画邀请展。 （江西省文联 南昌）
2015年参加江西省民革纪念抗战胜利七十周年大型书画展。 （江西省中山书画院 南昌）
2014年10月参加第二十回全日中展获大赏。 （东京）
2013年12月获全国高校廉政文化书画展一等奖。 （北京）
2013年5月获江西省人物花鸟画展二等奖。 （南昌）
2011年10月参加红土地艺术节。 （宋庄 北京）
2010年4月参加第19届首尔火焰艺术节。 （首尔 韩国）
2009年12月参加第五届宋庄艺术节“群落·群落”展。 （宋庄 北京）
2009年11月参与策划《墨攻——现代水墨联展》。 （千年时间当代艺术馆 南昌）
2009年4月策划《记忆·状态》中日现代艺术展。 （江西师范大学美术馆 南昌）
2008年 1 月参加“亚细亚2008创造美术展”获金奖。 （日本国立新美术馆 东京）
2007年12月应邀参加“第6回日中现代艺术交流展”。 （日本中野区美术馆 东京）
2007年11月参加“事的场2007装置艺术展”。 （日本东京艺术大学 东京）
2007年10月参加“东京艺术大学120周年校庆中日韩作品展”。 （上野校本部 东京）
2005年12月作品《释·3号》参加“首届中国写意画大展”。 （中国美术馆 北京）
2004年 6 月参加“三人现代水墨作品展”。 （南昌 江西）
2001年 8 月参加“首届黄宾虹奖全国中国画新秀大展”获金信奖。 （金华 浙江）
2000年 6 月参加“跨世纪两岸艺术学子研习作品展”。 （台湾国立艺术大学 台北）
北冥有鹏
——米海鹏作品观感
文/乔宜男
中国国家画院研究员
花鸟研究所所长、教授
中国绘画经历了三次写实阶段，第一次是两宋时期；第二次是“五四”新文化运动以后;第三次是改革开放后的商品经济时期。第一次写实高峰是由中国艺术发展的内在规律决定的，产生了辉煌的中国式写实风格绘画;第二次则是受外来文化的冲击，主要是西方科学写实主义风格的影响而对西方写实绘画进行了部分引进；第三次是改革开放以来，随着中国经济的迅速崛起，在市场经济的带动下，受普通大众的审美需求影响，而产生了通俗易懂的当代写实的流行绘画。
纵观目前现状，我们发现流行写实绘画已与仿古典写意绘画一样成为了当下绘画的流行风之一，尤其对青年画者影响很大，使其以追求绘画对现实物象的刻画为目的而有觉悟领悟画理表现绘画本质者少矣。
近期看了米海鹏的作品，我发现他没有像许多画者一样用照片中的写实来虚幻自己，也没有在临幕古人的写意套路中蹉跎时光，而是坚持以水墨为语言进行心灵真诚的表达，他这种真挚的探索精神值得肯定，就作品而言有三点值得提出。其一：他作品中的造型方法大都是意象方式，正如西方绘画中的表现主义，并且强调书写性，也就是我们常强调的绘画性 ，他不去直接描摹对象，而是把抒发和表达自己的感受为目的，以笔墨表达为艺术本体。这在他这个年龄段尤为可贵。其二：他在作品中努力避开对现实图像的反映而尽力转化为艺术形象，他着力研究画面的笔墨形式规律并且对绘画本质规律的敏感性很强，这将是一个艰辛的过程。这说明米海鹏把目光盯在了远方，而这个过程是很多年轻人不愿意走的。其三：他的作品也受到西方当代艺术的影响，从形式到观念都有，他把这些东西没有道听途说式的简单表达而是结合自己的生活感受，有选择有认识地融入到自己的作品当中，并且借助东方水墨意趣非常自然的传达出来，所以他的作品很具现代感。
在这个画者与观赏评判者无法对应的时代，让绘画是为自己而画是一个多么可贵的选择。没有北海之志与鲲鹏之愿者无法到达。希望米海鹏能够经得住各种外来因素的影响，坚持自己的方向，不断的思考和探索，作为老师，我真心的希望他在艺术上取得更大的进步！
作·品·赏·析
▲《初冬系列一》40x70cm 2021年
▲《初冬系列二》40x70cm 2021年
▲《冬至》40x70cm 2021年
▲《高原》68x138cm 2021年
▲《四月》 95x180cm 2021年
▲《释五号》68x138cm 2021年
▲《印迹》50x50cm 2021年
▲《灵石系列一》 68x138cm 2020年
▲《灵石系列二》68x138cm 2020年
▲《宇系列二》 68x138cm 2020年
▲ 《土塬》 95x180cm 2020年
▲《窗》 68x138cm 2020年
▲《鹤舞》 68x138cm 2020年
▲《秋祭》 68x138cm 2019年
▲《格局系列一》 68x138cm 2019年
▲《格局系列二》68x138cm 2019年
▲《太行印象》 50x50cm 2019年
▲《夜塘》 68x68cm 2017年
▲《唐塔系列四》50x50cm 2017年
▲《秋语系列一》 68x138cm 2017年
▲《秋语系列二》68x38cm 2017年
▲《唐都》95x180cm 2017年
▲《墨荷》 68x138cm 2014年
▲《都市夜风》68x138cm 2014年
▲《释四号》95x180cm 2009年
▲《霁》 68x138cm 2008年
▲《坊》 68x138cm 2008年
▲《夜》 68x138cm 2008年
▲《春雪》 68x138cm 2007年
▲《释三号》 95x180cm 2005年
文/马志明
原江西师范大学美术学院院长
江西省美协副主席、教授
米海鹏大学时代在西安美院受晁海老师的影响比较大，在水墨创作中运用积墨手法，画面比较混沌，作品多画石刻和北方农村人物。2007年他赴日本东京研究实验艺术受导师东京艺术大学副校长保科丰巳先生的影响，对水墨注入了观念因素，并且加大了对综合材料的实验与应用。近年来他的水墨作品在秉承写意性的同时又有一定的抽象表达，在大量实践过程中对画面结构的掌控日渐熟炼，并且作品感觉渐入佳境。他近期的这些作品有许多是抽象的，气象日渐丰富。许多抽象与小写意结合的作品，点线面的结合在节奏上恰到好处。作品整体感觉清新雅致，虽然传统笔墨的运用和表达很丰富自然，但画面的语言表达上透出明显的现代感。这与我看到的其他水墨作品有明显的区别，而且他的作品有一定的思想性和开拓性，这对于一个青年画家来说是非常重要的。相信他在今后自己的水墨探索中进一步拓宽思路，用当代的方式去诠释水墨在当下的意义。