幅画整整穿越了三个时间段儿，称之为一幅“穿越画”毫不为过了，然而真正的巧妙之处并非于此，这幅画自古以来被称为“史上最烧脑的传世名画”

故宫这幅穿越画，1100年没人理解，放大10倍，棋盘上摆着什么？

大图模式一幅真正的名画取决于什么？并非是画面有多美，切实可靠的反而是画作中隐喻的思想。细数古今中外的千古名画，它们从古至今，从无到有，并非是惊艳脱俗的美，反而是直击人心的意境，中国画自古以来就讲究意境美，要不就是大气磅礴的山水画，要不就是世外桃源般的花鸟画，当然其中真正的传世名画，绝对是画家以画代言，表达自己思想的画作，比如张择端的《清明上河园》，画中一篇欣欣向荣，细节却又是一片乱象，而在故宫博物馆中，还有一幅被称为“史上最烧脑”的穿越画。

大图模式这幅画距今便是距今有着1100多年历史的《重屏会棋图》，听到这个名字，想必很陌生，他没有《清明上河图》的名气，却丝毫不亚于它的价值，为何这样说呢？我们仅从它的名字上，便可以看出两点内容，一点是“重屏”，一点是“会棋”，这幅画围绕着这两个主题，给人们展现出了一幅五代十国时期的精彩场面。

大图模式先说“重屏”，这是一种在画作中很罕见的绘画形式，如果现在展现到画作中，或许我们会不以为然，但是这是一幅千年之前的画作，就让人肃然起敬了，“重屏”顾名思义，就是说屏风重叠，我们看上图中，可以看出下棋之人背后，有着一个方形的屏风，而方形屏风上，又画着一组折叠的屏分，我们可以称之为“画中画”。

大图模式这样的场景，或许我们在电影《盗梦空间》中看到过，一层一层的梦境，然而这幅画并非是故意“秀技巧”，这三重空间在时间上，是有关联性的，第一重空间是发生在下棋对弈之前，也就是过去式，是刚刚玩完投壶游戏，第二重空间则是在画出了将来发生的事情，婢女准备好点心，等待下完棋的人去品尝，而第三重空间则是当时正在进行的下棋画面。

大图模式一幅画整整穿越了三个时间段儿，称之为一幅“穿越画”毫不为过了，然而真正的巧妙之处并非于此，这幅画自古以来被称为“史上最烧脑的传世名画”绝非徒有虚名，这幅画中隐喻着画家数不胜数的思想，因为画面中对弈之人，并非常人，而是南唐中主李璟与他的三位兄弟，而且这个座位的安排，画家也是别有用心。首先古代以左为尊，东边为主，但是画面中三弟与皇帝李璟一字并肩，都在东边，其实并不怪画家不懂规矩，反而是当时的南唐，因为各处战乱，皇帝李璟与三位兄弟手中都有势力，因此可以说成共同管理，而李璟当时即位的时候，也快马加鞭的颁布了去世后传位给亲兄弟，原因也是这样。

大图模式当然，在“会棋”这块，画家最为细节的地方，便是棋盘上的内容，这一个地方，即使如今过去了1100多年的时间，仍然没有确切的理解，上图便是我们把《重屏会棋图》放大10倍后的效果，画面中明显可以看出来，是没有白色棋子的，没有白棋怎么下围棋？其实画家是故意而为之，我们看画中黑棋摆放的位置，明显便是北斗七星的形状，而且左下角孤零零的那颗，也便是北极星。

大图模式为何把棋盘摆成这个样子，对于这样的说法数不胜数，有人说是为了表达皇帝李璟把自己看作是北极星，北斗七星围绕着转，却无论怎样也不会取代自己，也有人说是源于古话“斗柄东指，天下皆春”，北斗七星的尾巴指着东边，寓意春天来了，也就是说南唐的盛世到了，当然不同的理解数不胜数，但是都只是猜测，无人能够真正的解释清楚。

大图模式从三重空间的创新绘画，到画中人的明争暗斗，再到棋盘中的细微之处，这幅画隐喻的思想实则“烧脑”，网友们纷纷评价细思极恐，而创作他的画家叫做周文矩，是一位南唐的宫廷画家，不出名，然而留下来的画作却无一例外成为了千古名画，而这位画家就是典型的画思想，用画表达自己的言语来，之后很多画家也都竞相模仿，甚至临摹这幅画（如上图），实则让人佩服古人的创新与智慧