不搞CP，国产职场剧就有救了吗？

如何用最短的字数，讲个笑话？

我的答案就五个字：国产职场剧。

毕竟一想起它，脑海里就自动浮现了成串的联想词：

人设浮夸、情节狗血、画风悬浮。

就算再列个职场剧“七宗罪”，也不是问题——

月薪3K住豪宅，名牌高定随便穿；

基本常识都没有，精英气质全靠装；

披着职场皮，全程谈恋爱；

少到可怜的职场戏要么悬浮，要么就是现代版宫心计。

如果真有愿意无视以上所有雷区，美滋滋追剧的朋友。

我只能说，敬你是条好汉。

大概是在骂声和奚落声中吸取了教训。

长期处于低谷的职场剧，竟然也有了肉眼可见的改进。

虽然缺少代表作和精品，好歹粗制滥造和悬浮现象得到了些许克制，开始变得耐看。

再形象点说，这块“国剧洼地”正逐渐被填平。

因而从某种程度上说，今天要介绍的这部剧是份绝佳样本。

透过它，我们能够检验职场剧的改良成果——

《平凡的荣耀》

本剧改编自高分韩剧《未生》。

“未生”，原意是指棋盘上被困住，仍留有希望的棋子。

换句话说，成为弃子or活棋，仅在一线之隔。

如果按照世俗标准，孙弈秋（白敬亭饰）绝对是枚社会的弃子。

26岁的他，干过代驾、送过快递和外卖，最后靠打零工过活。

直到家人疏通关系，把他硬塞进金宸资本的项目组。

弃子，总算迎来转变的契机。

在精英遍地走的金融圈，仅有高中学历的他就好比是被丢进斗兽场的小白兔，可怜、弱小无助。

身边每个不起眼的新人，都能在学历和能力上碾压他。

要说封他为“史上最惨空降兵”，也不为过。

一踏入公司，男主的表现就处处戳心，让人回忆起初入职场的窘迫。

身处陌生的环境，既紧张又兴奋。

一边四处张望，一边连背着的包都忘了放下。

没经历过实习培训、不懂任何规矩，见面就直呼老板。

更绝的是，他连“入门”都难。

这边“憨憨”孙弈秋还没搞清楚状况。

另一头，林宇明（张子贤饰）在得知HR安排了个废柴萌新之后，懵了。

他赶紧把孙弈秋喊去单独问话。

让他老实交代，到底是哪家的富二代跑来体验生活了。

孙弈秋连连摆手，表示自己跟富二代、独角兽都扯不上关系，就是个普通人。

或许是出于同情，或是出于对下属的怜惜。

得知真相的林经理没有直接劝退，而是一脸复杂地吩咐他好好学。

接着，孙弈秋就被林经理安排参与会议，负责传达交易的内容。

刚坐下，领导让他复述重点，他一问三不知，只能低头狂翻笔记。

1分钟，2分钟，3分钟…

在场所有人的目光有如实质，一股脑地聚焦在他身上，完美诠释什么叫“如芒刺背”。

越慌越乱，越乱越慌。

笔记翻不到，耳机又缠成一坨，半天扯不开。

那种身临其境的羞愧和紧张感，简直让人当场自闭。

好不容易熬过第一关，“职场受难记”还得继续。

身为“关系户”，男主既要扛下上司的冷眼和不信任，又要应对同事的误解和排挤。

分配任务，有人暗搓搓地拿他开涮；

就连倒杯咖啡，也被拐着弯儿嘲讽，“不用做报告真好”。

最惨的是，孙弈秋遭遇了真正的“社交隔离”。

顺利完成调研任务之后，新来的实习生们决定组团庆祝。

除了陷入失联状态的孙弈秋，电话不接、手机关机。

平时对他爱答不理，不拿他当回事儿。

直到此时出了状况，众人才发现微信群里压根没他。

幸好，有学霸高思聪（庞涵辰饰）替他出头。

他及时制止了其他人的嘲笑，一直积极地联络孙弈秋，通知他聚会的地点。

和接连翻车的新晋菜鸟不同，高思聪是典型的“三高人士”：

高学历、高智商、高情商。

孙弈秋不知从何下手的会议记录，他光速整理完毕，让领导刮目相看。

复杂的职场人际关系，他如鱼得水，应付自如。

正因如此，这个角色的观感才显得更加微妙。

一方面，他经常替男主解围，尽可能传达着暖意。

另一方面，他的精英光环又过于耀眼，愈发衬托出男主的卑微与笨拙。

在职场，人人都有难处。

对于新人，愁的是如何适应环境，学会生存。

对于老人，愁的是如何如何保住位置，升职加薪。

就算是公司的中层领导吴恪之（赵又廷饰）也不例外。

业绩能力突出，性格耿直的他一直没能得到公司的重用。

反而由于得罪了领导，他被下放到专门负责垃圾项目的综合四组。

日子久了，他成了公司里的专职背锅侠。

前途无限的新兴项目，其他部门说抢就抢；

不被看好的业务，就想着打包甩给他。

总之，别人吃肉他喝汤，只背锅不占好处。

菜鸟、精英预备役、职场失意人，构成了剧中的多重视角。

是的，现在你应该反应过来了——本剧没有真正意义上的女主。

取而代之的，是职场群像戏。

不搞CP，专注搞事业。

光凭这点，《平凡的荣耀》已经足以让人心生好感。

只是没想到，好感度来得快，崩得更快。

“励志”和“代入感”，是原作《未生》打动人心的招牌。

许多观众从男主张克莱身上找到了属于自己的影子，为之共鸣。

但也有人持反对意见，嫌弃剧中的大段独白过于拖沓和温吞。

本剧在改编创作时，并没有想过该如何处理“情感表达”与“节奏感”之间的矛盾，而是变本加厉。

结果就是，每集必备的鸡汤环节，让人忍不住怀疑男主是不是深受“职场圣经”的荼毒。

但凡遭遇一丁点挫折，就会触发复读机制。

洗脸的时候，要以自嘲的口吻给自己打鸡血；

在天台和女同事谈心时，不忘自我激励；

就连在江边散心，还得来段暖心的自我安慰。

熬过前三集的鸡汤轰炸，我满脑子都是绮绮子那句“垮掉！全部垮掉！”

如此密集地抛金句，上价值，自然会导致一系列“后遗症”。

首先，是挤压了剧集的思考空间。

不光是《平凡的荣耀》，现在的热门剧都热衷于替观众做总结。

往往还没来得及从剧情里琢磨出点滋味儿，旁白就忙不迭地把观后感甩到你面前。

有时，还会冷不丁地借角色之口，抬高故事的立意。

比如《三十而已》，剧里就无数次提及30+女性该如何应对世俗挑战、寻找自我价值云云。

讲真，编剧这套强行扣题的创作模式，像极了初中时抓耳挠腮，使劲往作文里塞名人名言的我。

实际上呢，片方试图讨好的并非观众，而是社交媒体和一批潜在观众。

这些碎片化的段子、金句、高光时刻，不过是与物料式营销相配套的零件。

至于观众是否真能从中汲取养分，体悟到生活的无限可能？

抱歉，不在考虑范围之内。

何况，作为“点睛之笔”的金句永远是求精不求多。

剧中输出的励志鸡汤看似长篇大论，却毫无咀嚼的意义，只是些片汤儿话。

既不蕴含哲学思辨，也不具备多少启发性。

就算加在一起，照样抵不过《四重奏》里那句：

“哭着吃过饭的人，是能够走下去的。”

再者，也混淆了人物的内在逻辑。

正所谓，狂拽金句一时爽，人物逻辑甩一边。

剧里，余经理安排实习生轮流上台讲述个人卖点，顺便总结上一位的说法。

轮到男主时，他借着复述名义，挨个表扬了平时善待他的同事。

同事们被哄的眉开眼笑，就连余经理也听得津津有味，露出迷之微笑。

我：？？？

培训演讲的出发点，难道不是希望新人们能尽快意识到作为集体的一份子，能够为公司做出的贡献以及个人定位。

怎么就变成让新人上台，借机讨好同事了？

然而，他接下来的台词才是真·雷点。

“一个人再怎么努力，但如果不能满足对方的需求，别人又凭什么去购买它？”

“所谓的卖点，不就成了自说自话吗？”

乍一看，他巧妙地反驳了“卖点论”。

不仅打脸其他老老实实挖掘自身卖点的同事，还隐约讽刺了“以学历论英雄”的价值体系。

可这番言论却犹如一枚回旋镖，最后扇的还是孙弈秋的脸。

因为要真如他所言，他就应该辞职走人。

作为最不符合公司价值和需求的人，他又凭什么以“我很努力”的理由，厚着脸皮恳求上司和同事包容他的不称职？

人物言行不一、逻辑无法自洽，无疑从侧面折射出《平凡的荣耀》的矛盾之处：

既要贴上“现实主义”标签，又想给观众猛灌鸡汤。

和《安家》的编剧六六一样，本剧的导演吕行也声称主创团队做了扎实的前期准备工作。

不仅做了充分的行业调研，还走访了大量业内人士。

深入观察他们真实的工作状态，了解金融圈的专用术语等等。

说来也怪，明明有翔实的案头工作，可一旦落实到具体的细节层面，又开始放飞自我。

比如，吴恪之就时常处在人设崩坏的边缘。

光是前四集，孙弈秋就被吴恪之公开处刑两次，每次都会引起整个办公室的围观。

众目睽睽之下呵斥下属、劝退员工、影响办公秩序。

如果这就是他一贯的行事作风，那情绪管理失控的他是如何一路做到公司中层的？

放到现实中，想必早就被boss喊去谈话了吧。

再比如，孙弈秋平时战战兢兢，生怕出错的“怂样”，挺符合职场菜鸟的设定。

一到关键时刻，该开的金手指，还是一点不带含糊。

围棋，是他平庸人生里为数不多的闪光点。

所以我一早就猜到，这个技能肯定会派上用场。

但万万没想到，居然会如此突兀，乃至不合情理。

由于分身乏术，林经理派孙弈秋接待某位远道而来的外籍投资人，并且强调对方只会说英文。

偏偏负责圆场的孙弈秋又不会英文，口语能力相当捉急。

于是，得知消息的吴恪之瞬间急眼了：

派这么个废物去接待客户，岂不是砸场子吗？

等他着急忙慌赶到现场时，才发现两人竟然好端端地坐着，正忙着以棋会友呢。

见状，吴恪之便答应要给孙弈秋一个实习机会，权当是回报。

从剧情结构上看，这本该是个改变人物命运的转折点。

我看到这，却感觉智商受到了挑战。

既然语言不通，孙弈秋是如何教会对方下棋规则的？

一个抽空前来参与跨国合作的业界精英，碰到不专业的对接人，居然丝毫不动怒。

你可能想说这是主角运气好，碰上了比较平易近人的客户，fine。

可对方不仅被这手围棋技能给唬住了，事后还上赶着要加孙弈秋微信，表示要多多切磋…

其实，倒也不必深究这其中的逻辑。

反正编剧的目的，就是强调主角光环胜过一切。

哪怕一无是处，也会有天降救星来助他一臂之力。

光是人物塑造，就能挑出一堆槽点。

那么要求更高的职场戏份，可想而知。

就拿剧中投资一碗鲜的案例来说。

有人指出，一碗鲜数据造假和金宸资本的调查方法，恰好与“瑞幸财务造假事件”相吻合。

行，那我们就来看看现实中的调查公司是如何戳穿瑞幸造假骗局。

据悉，浑水公司全程雇佣了92名全职和1400多名兼职调查员，收集了25000多张小票，录制1W+小时视频。

为了将这些庞大数据整合到一起，出炉的研究报告甚至长达89页。

无论是耗时、人力、数据规模，这绝对是项大工程。

那剧里又是怎么做的呢？

吴恪之事先派了大约10名实习生前往一碗鲜，而且仅用1天时间来收集数据，象征性地做出了几张PPT。

然后，就以此推测出一碗鲜门店的全年销售额，并要求对方做出让步。

数据样本小、数据来源有限、调查时间仓促、推演方式不够精确。

最后得出的调查结果，本身就难以服众。

更加诡异的是，谈判方居然没有意识到数据的不合理，反而表现出了心虚……

当一场正经的商业谈判也变得错漏百出，处处透露着随意，这不禁让人怀疑导演的诚意。

抛开存疑的现实底色，《平凡的荣耀》也未能突破现有职场剧的桎梏。

揭露业界内幕，或反映社会症结。

豆瓣上的高分职场剧，至少二者占其一。

比如，精准踩中加班和996等社会痛点的《我，到点下班》。

《重版出来！》《校对女孩河野悦子》则从不同角度，对日本出版业进行了细致的生态特写。

凡事也有例外。

比如，以“复仇”为卖点的《半泽直树》，大家深知现实中几乎不可能出现如此浮夸的人物和情节。

凭借酸爽强劲的故事线，它照样俘获了观众的心。

尴尬的是，这些职场剧的精髓，《平凡的荣耀》里统统没有。

有的，只是不痛不痒的社会批判：

性别歧视、职场霸凌，还有抱团现象。

落脚点看似深刻，实际只是浮皮潦草，一笔掠过。

以及，落入俗套的创作模式。

对大多数职场剧进行浓缩和提炼之后，无外乎几个关键词：

“奋斗”、“逆袭”、“成长”，以及“自我关照”。

于是，有人总结出一套创作公式：

“主角____心怀梦想，历经磨练_____，最终成长为一个_______的_____。”

总之，就是职场小白入局，然后一路闯关升级，最后爱情和事业双丰收。

《平凡的荣耀》也是如此。

截至目前，故事规规矩矩，没有值得惊喜之处。

后续的发展，也完全在预料之中——

废柴男主逐渐适应职场节奏，成为合格的投资人；

当初排挤男主的同事们，选择慢慢接纳他；

吴恪之与孙弈秋的关系越来越融洽，决定携手闯荡职场。

最后，即便不提“宣扬走后门”的价值批判，我也有点想不明白。

为啥非得让一无学历，二无资源的门外汉挤进投行，不能换个门槛更低的行业？

从男主的简历来看，他曾经做过代驾、外卖、快递，工作经验丰富。

那么更贴合实际的成长曲线，应当是从基层做起，然后争取做到站长、片区经理。

难道就为了遵循套路，给男主安排一条先抑后扬、触底反弹的成长曲线？

恐怕，这只是原因之一。

另一层原因，是国产职场剧始终不愿舍弃精英视角。

律师、医生、白领，合称职场三剑客。

在此前提下，但凡提起职场剧，脑海里最先蹦出的必定是一堆西装革履、光鲜亮丽的业界精英。

说到底，还是编剧认为体力劳动者的生活不够体面。

否则，就不需要借角色之口，强调只有大公司的白领才是正儿八经的工作。

往浅了说，这是迎合市场环境和受众预期。

往深了说，这是种“隐形歧视”，它默认底层阶级不具备关注和书写的价值。

根据这份职场剧关键词词云图显示，“工人”处于最边缘的地带，而“白领”则稳居C位。

难道聚焦底层，就意味着挖掘不到好的故事吗？也不尽然。

台剧《做工的人》就把视角转向民工群体，讲述他们是如何在暴富梦中日渐迷失。

故事画风，也是一如既往的荒诞又不失温情。

▲本剧豆瓣评分9.0

远的不说。

内陆也有部高分老剧《生存之民工》，它以更加贴近现实的笔触描述了民工的生存状态。

剧中涉及的讨薪话题，在当下看来甚至显得有些敏感。

我们必须承认国产职场剧的进步，但同时也不该忽视那道“玻璃天花板”。

缺乏故事的多样性和深入社会肌理的魄力，只是一味地展现职场日常。

再加上模式化的创作手法，最终成品也只能是些包装精美的行活儿，没的灵魂。