五集过后还能追的国产剧快绝迹了
“北京人在北京。”
今天的北京什么样？相信大家都有所耳闻。
雾霾压城，车流拥堵，卷着铺盖搬家的底层外地人，忙着在寒风中赶回家乡；举着110开头身份证，骂骂咧咧的老大爷，丢了帝都本地人的脸。
过去的北京城，又是怎样的一番景象呢？
从《阳光灿烂的日子》《血色浪漫》到《与青春有关的日子》《北京青年》，关于北京与北京人的往事浮沉，一直在银幕上被讲述着。
▲《与青春有关的日子》
最近，又一部北京的年代剧，引起了小十君的注意。
论卡司，刘佩琦、张嘉译、姜武、果静林领衔，看上去都是演技在线的正经演员；论故事，京味的语言，兄弟的情义，大时代下的个人命运，看点不能说不足。
论氛围，从1970年代开始讲起的这部剧，无论是高还原度的场景，还是主角嘴上的影视文化梗，看上去都是有讲究的设计。
《生逢灿烂的日子》，这部开播以来一路高收视的剧，不仅在豆瓣坐拥7.7分的不不错评价，还在观众中掀起了一波怀旧热潮。
可是，追着追着，这部良心剧给小十君的印象却有了变化。
随着情节的推进，前几集清新质朴的风格，在主要演员登场后，逐渐变得俗套了起来，这中间到底出现了什么问题呢？
下面，就让小十君对你实话实话，聊聊这部众人交口称赞的剧。
对一部年代剧来说，地域特色与时代风貌的还原，一直是它品质的保证。
先说地域，北冰洋汽水，小碗的冰激凌，红星二锅头，这些强势入镜的当地老品牌，北京孩子一看见就得被勾出童年的回忆。
什刹海野湖边，一群人分立两旁，为首的大哥墨镜遮面，手戴皮手套，身披军大衣。电影《老炮儿》中，帝都人茬架的经典场景，在这里也能找到踪迹。
再说时代，这部讲诉70后北京人的戏，总能让人想起那些过去的日子。
刚刚改革开放的年岁，谁家要是买了台黑白电视都是件大事。
于是，每到夜晚，街坊们便会扶老携幼地来到院子里，坐在小板凳上，嗑着瓜子看日本电影。主人家呢，虽然脸上足够有光，私下也会不自觉地抱怨几句。
本剧围绕北京大杂院里，一家四兄弟的成长与遭际展开。老郭家的四个儿子里，老大因失手杀人入狱，老三品学兼优、性格沉默，老四体弱多病、乖巧天真，向来淘气的老二，是他们中脑子最活的一个。
于是，当新时代到来，赶时髦的他，身上穿的都是广州来的花衬衫与牛仔裤，躺在床上听的磁带，都是当时还被当成“靡靡之音”的邓丽君。
国营菜市场干烦了以后，他还不顾老爹的极力劝阻，干起了“投机倒把”的个体户。菜市场里，两代人针尖对麦芒的争吵，都是价值观碰撞的时代写照。
除了以上这些，王朔式的北京腔调，在这剧的台词里也有展现。
“向着胜利的方向前进，我们是共产主义接班人”，这种一张口就是官方话语的范儿，一直是当时年轻人说话的潮流。
而“列宁同志已经不咳嗽”这种典故呢，则是来自当时流行的电影《列宁在1918》，经北京小爷的嘴里一说，这台词瞬间多了些贫嘴劲。
把氛围弄得得像样了以后，一部年代剧，说到底看的还是人物与情节。
成年演员尚未登场时，少年与青年时期的演员们，就让小十君刮目相看，特别是戏份最吃重的老三与老二。
先说少年时期。小时候，因为替自己出气，大哥失手杀人入狱，这样的惨痛经历，让怀有愧疚感的老三，从此一直心事重重。
神似“TFBOYS”王俊凯的小演员刘若谷，将这个角色演绎得灵气十足。他不仅在被踹时表现得十分敬业，演起内心戏来，也丝毫不逊于世面上某些“演员”们。
为了不做叛徒，他暗自替二哥背下黑锅，宁愿毁掉自己的好学生形象，任同学取笑自己是扒女厕所的小流氓，眯着一双眼睛，嘴上丝毫不辩解。
除了隐忍，小小年纪的他，性格中也有着倔强的一面。
他偷偷与父亲去搬箱子挣钱，原本想的是为家里添置台电视，却在想到母亲破皮的双手时，执意地换成了台洗衣机，做个孝顺的暖男。
虽然替兄弟解了围，但老三可没打算和二哥和解。面对油嘴滑舌的老二，闷葫芦老三气得翻着白眼，不想搭理人的他，非要坚持用笔代嘴，进行交流。
这种极具生活感的场景，相信每个人看到都会忍俊不禁，毕竟，连能言善辩的小十君，小时候都干过这种傻事儿呢。
眼里都是戏的老三，展示了一个早熟小孩的内敛。而扮演老二的苏翊鸣，则是用张扬的方式，将一个土生土长的北京熊孩子演绎得活灵活现。
这样一静一动的组合，让本剧的头两集妙趣横生，充满了生动的少年意气。
再说青年时期，老三的成长成了这段剧情最大的亮点。
老实巴交的老三，刚在高中当上班长，就被有权势的小流氓再三地欺负。被侮辱与被损害的他，在外界的刺激下，意外地完成了性格的成长。
扮演青年老三的刘端端，凭借自己的演技，准确地刻画出了他的心理状态。
最开始时，一心不惹事的老三，虽然胸中委屈，但总是一副逆来顺受的怂样。
等到对方变本加厉，不仅打人抢钱，还损害自己的名誉，甚至闹得自己入团都不得安生时，愤怒的老三终于忍无可忍。
这种张力十足的表演，让老三这个人物顿时鲜活起来。所谓人善被人欺，试想一下，这种自尊与自卑相互挣扎的心情，谁在青春期时不会有呢？
不同于老三的涅槃重生，老二的青年时期，则是延续了小时候的混不吝。
尽管演员鲁诺在诠释时，举手投足间都有模仿张嘉译的痕迹，但他身上那种愣头青的直男气质，放在遭遇爱情与事业困局的老二身上，至少还显得有些可爱。
青年时期，远大抱负渐渐积攒，人物性格愈发丰满，让人对后续发展充满期待。
可惜，等到真正的大腕一上场时，追剧的小十君，热情却在一天天地熄灭。
首先，演员的年龄感，让人物的真实性大打折扣。
青年部分的戏份还没完，半路就杀出了出狱的老大，不知道剧组是为了省一个青年演员的钱，还是故意体现监牢生活对人的摧残，满脸胡子的姜武正式登场。
当50岁的姜武，与一群二三十岁的小伙坐在一起，对着59岁的刘佩琦喊爸时，一种诡异的违和感，挣脱了演技所能弥补的范围，直奔观众的心口而来。
另一边，当果靖霖扮演的老三微笑出场，眼角的鱼尾纹瞬间出卖了岁月的痕迹。
曾经一度闷骚孤绝，如今满嘴俏皮话，这些年来，老三到底经历了什么油腻的洗礼，才会让他连原本整齐的衬衫，都打理得如此凌乱了呢？
当这么一位每次说台词，都好像是在憋着笑的老三出现，观众的脑海中，真的会是一位刚出社会的大学毕业生吗？
其次，更让小十君失望的，是那些专注于男女关系搭配的俗套感情戏。
从忙着给老大催婚，到老二的心上人回归，本剧开始絮絮叨叨地讲起了各种男女关系，缓慢的叙事节奏，将每集原本就可怜的信息量，进一步地兑水稀释了。
身为编剧与主演的果静霖，更是让老三这个角色，成为了几段三角恋的核心。他有暗恋对象，有青梅竹马，还有知己红颜，忙于周旋的他，几乎没时间管事业发展。
这种剧作上的失控，和他当年主演的《与青春有关的日子》相比，有过之而无不及，只顾玩煽情与奇情，而不去表现人物与时代的关系，这一年代剧的重要主题。
成年四兄弟中，老四基本为配角，老三身上则是围绕着男女通杀的主角光环。
老二张嘉译，怎么演都是张嘉译的感觉，永远是一片痴心的北京顽主；备受期待的姜武，演起来憨傻的老大，虽然反差萌，但对情节的推动微乎其微。
人物形象的贫瘠，故事情节的单调，已经让观众足够厌倦，越来越轻描淡写的时代背景，数不清的穿帮镜头，更是让年代剧的类型名不副实。
从成年演员出场起，以编剧为核心的主创，仿佛就失去了前几集的认真劲，没心思好好讲故事了，开始自恋地编泡妞桥段，费尽心机地植入广告。
《生逢灿烂的日子》，没有对得起“中国版《请回答1988》”的情怀牌，在一个清新的开局过后，逐渐露出了敷衍的面目，落入了言情剧的窠臼，
趁兴而来，败兴而归，小十君心里充满遗憾。如果说这样一部剧都能被吹捧成“良心剧”的话，那么，我们的要求是不是有点太低了呢？
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